Ultimo aggiornamento giugno 10, 2020 da J. SCALCO

Se qualcuno ha tenuto una pistola alla testa e ti ha chiesto di definire indie pop—cosa diresti? Che cosa è indie pop? Cosa definisce o differenzia il genere? Nome alcuni artisti indie pop? Mentre è in genere difficile individuare le caratteristiche che definiscono un genere musicale, avvolgendo la testa intorno indie pop è un intero ‘nother bestia. Quando ci pensi, la musica indie è una categoria piuttosto vaga. A seconda della tua prospettiva, la definizione è nel nome, nel suono o nell’atteggiamento.

Così, Che cosa è Indie Pop?

Al suo interno, ‘indie’ significa ‘indipendente’, cioè indipendenza dalla musica mainstream o commerciale. Promuove un’atmosfera fai-da-te (fai-da-te). In teoria, gli artisti indie dovrebbero evitare le principali etichette discografiche, giusto? Ma che dire di tutti gli atti ‘indie’ che hanno firmato nel sistema di etichette principali, ma ha mantenuto il loro status indie? Pensate a notevoli artisti indie come MGMT e Death Cab for Cutie, per citarne alcuni.In più, indie pop? Come ‘ pop ‘ per popolare? Non è un po ‘ contraddittorio? Quando l’indie pop emerse negli anni ’80, era un suono impopolare, e il tag “indipendente” aveva senso. Ma fast-forward al 21stsecolo e non c’è nulla di impopolare nella musica indie. Se il nome non definisce con precisione il genere, forse è il suono sarà.

Alcune persone potrebbero obiettare che è possibile identificare l’indie pop dal suo stile di produzione e dal suo suono unici. Tipicamente, l’indie pop ha un suono spensierato e melodico generato da strumenti rock (basso, chitarra, batteria, voce, ecc.).

Tuttavia, alcuni artisti si discostano da questa convenzione lanciando archi, pianoforte ed elettronica nella loro produzione musicale. Alcuni addirittura farla finita con la chitarra del tutto-e non si può davvero biasimarli. La musica indie promuove la sperimentazione e gli artisti tendono a prendere in prestito da altri campi come il country, il folk, l’elettronica o persino il suono giapponese – fa parte dell’essere “indipendenti”.

Se sia il tag nome che il suono non sembrano adattarsi al disegno di legge, allora cosa rimane? Una parola: atteggiamento! Ignorando il significato delle parole ‘indie pop’ e avendo una mente aperta per quanto riguarda il suono; il genere è tutto l’atteggiamento che porta.

Le credenze dei suoi fanatici e ciò che rappresenta. È qualcosa di unico che si discosta dalla norma. In altre parole, l’atteggiamento che trasuda dall’indie pop gelifica il significato letterale e il suono del genere per creare qualcosa di bello – cioè, secondo noi.

I nostri primi 10 artisti Indie Pop

Indipendentemente da dove ti trovi nel “che cosa è indie pop?”dibattito, ecco i nostri top 10 scelte per gli artisti indie pop che sono riusciti a influenzare il settore e ottenere riconoscimenti diffusi—stile fai da te. Tieni presente che questo è un mashup del vecchio e del nuovo (e non in un ordine particolare). Quindi, chi sono i migliori artisti/band indie pop per abbellire il palco?

1. I Pastels

Tutto ciò che riguarda i Pastels—dalla loro attitudine alla loro musica—incapsula il pop indie. La loro musica era decisamente fai-da-te, utilizzando strutture di canzoni semplici ma ambiziose. Il loro suono aveva un atteggiamento ingenuo e una sensazione pigra che era allo stesso tempo intima e casual.

Anche se la band indie ha avuto la sua giusta quota di aficionados dagli anni ‘ 80, hanno davvero colpito a casa quando sono presenti nella compilation C86 della rivista NME. Per un breve riassunto, il C86 è considerato un momento cruciale nella storia dell’indie pop – e apparire sulla cassetta da solo garantisce la celebrazione dei Pastelli come uno dei grandi dell’indie.

La band—composta da Stephen McRobbie, Aggi Wright e Katrina Mitchell—si guadagnò anche una reputazione per il loro ruolo nel spingere l’indie pop alle masse e ispirare le generazioni successive. Gli artisti indie con sede a Glasgow sono più o meno eroi di culto nella scena musicale di Glasgow-e penetrano fino al Giappone.

1. The Smiths

Per un breve periodo di 5 anni (tra il 1982 e il 1987), The Smith ha prodotto musica che è ancora rilevante oltre 3 decenni dopo. È il tipo di musica che attraversa senza soluzione di continuità il divario generazionale – e non sareste sorpresi di trovare un 20-year-old, e un 40-year-old ascoltare un brano del gruppo indie britannico.

I testi e i messaggi delle loro canzoni erano radicati in esperienze quotidiane riconoscibili—che attingevano alla psiche degli adolescenti dell’epoca. Al centro del loro genio c’era l’arte di Johnny Marr e Morrissey. Morrissey ha realizzato testi allusivi e spiritosi, che erano emotivi e piuttosto imbarazzanti. Marr ha poi sfruttato le sue capacità di produttore, compositore e chitarrista per drammatizzare e trasformare il personaggio schietto di Morrissey in canzoni memorabilmente melodiche che sono riuscite a resistere alla prova del tempo.

Come gruppo che ha contribuito a plasmare una generazione in così poco tempo, si guadagnano giustamente un posto come uno dei migliori artisti indie pop per abbellire il palco. Hanno offerto un’alternativa al pop mainstream e impostare il ritmo per le prossime generazioni di indie pop. Nel 2012, quattro dei loro album in studio sono apparsi nel”500 Greatest Album of All Time” di Rolling Stone, cementando ulteriormente il loro status di icone.

1. Belle&Sebastian

L’estetica visiva distintiva, l’atmosfera sensibile e un suono sofisticato – questi sono i tratti che hanno guadagnato Bell & Sebastian una base di fan rabbiosa. Dal momento che il gruppo indie pop scozzese formata nel 1994, hanno sperimentato un aumento senza precedenti in popolarità nella scena musicale indie. Stuart David e Stuart Murdoch registrarono il primo album del gruppo (Tigermilk) mentre erano iscritti al programma Beatbox for unemployed musicians allo Stow College. Il successo di questo album ha spinto Murdoch a reclutare altri membri della band-e il resto è storia.

Lungo la strada, gli artisti indie sono riusciti a guadagnare il plauso della critica e raccogliere diversi premi—tra cui il BRIT Award 1999 per “Best Newcomer” e il NME Award 2014 per “Outstanding Contribution to Music.”Inoltre, un sondaggio del 2005 del Listranked il gruppo come la più grande band in Scozia. Alcune delle loro tracce sono apparse anche in televisione e film. Impressionante, la band indie pop è ancora attiva oggi-anche se senza alcuni dei membri originali, tra cui Stuart David.

1. Death Cab for Cutie

Se sei cresciuto nello stato di Washington nei primi anni 2000, allora probabilmente sei consapevole che band come Death Cab for Cutie e The Postal Service erano darlings indie nella stanza di ogni adolescente. Guidati da Ben Gibbard (pianoforte, chitarra, voce), sono ampiamente considerati come una delle band che definiscono la scena musicale indie americana. Hai solo bisogno di guardare la qualità dei loro album per capire perché sono uno degli artisti indie più rilevanti degli ultimi 20+ anni. Sembrano avere un talento per il rilascio di un grande album dopo l’altro—tra cui “The Photo Album” (2001), “Transatlanticism” (2003), “Plans” (2005), “Narrow Stairs” (2008) e “Kintsugi” (2015).

I fan di lunga data (*le nostre mani alzate*) di Death Cab for Cutie, sanno che la musica del gruppo si basa su esperienze di vita reale. La loro musica è contemplativa, sottile e abbastanza letterata, con una stretta somiglianza con lo stile di Cold Play. I testi abili e poetici di Gibbard sono portati alla vita dai rullanti e dagli arrangiamenti semplici del gruppo.

1. Florence + the Machine

A seconda delle fonti, Florence and the Machine è molte cose – alcuni sostengono che sia una rock band, mentre altri credono di essere artisti indie pop. Ciò è probabilmente dovuto all’ensemble in continua evoluzione del gruppo, tra cui tastiere, batteria, chitarre e persino un’arpa.

Formatisi nel 2007, Florence and the Machine sono una band che non possiamo permetterci di ignorare per due motivi: il loro successo globale e le potenti performance della loro cantante, Florence Welch. Al culmine della loro popolarità, la voce infuocata di Welch era inevitabile. Ha fatto saltare dalle finestre degli appartamenti, echeggiato attraverso negozi di alimentari, e serenata le nostre cuffie.

Per un gruppo indie, Florence and the Machine hanno fatto risultati notevoli, rendendoli una delle band indie di maggior successo nell’ultimo decennio o giù di lì. In un periodo di 10 anni, hanno vinto il 2009 Brit Award per “Critic’s Choice”, 2010 Brit Award per ” British Album of the Year “(cioè, per il loro album di debutto, Polmoni), 2010 MTV Video Music Awards per” Best Art Direction, ” e NME Awards, tra gli altri.

1. I brividi

Provenienti dalla Nuova Zelanda—la terra dei Kiwi—sono i brividi. E fedele al loro moniker, ascoltando la loro semplice, serio, e testi anelito inviato brividi lungo le spine dei loro devoti. Il loro suono (aka., Dunedin sound), che ha guadagnato loro un seguito cult nella loro patria, è stato ispirato da kraut e post-punk rock.

La band indie è stata formata e guidata da Martin Phillips che era un maestro cantautore—ed è ancora in piedi questo giorno. Sebbene la formazione della band sia cambiata nel tempo, Phillips è rimasto una figura costante nel gruppo. Durante i loro anni di svolta, I brividi sono stati firmati per la Flying Nun Records-un’etichetta che è responsabile di portare Snapper, Straightjacket Fits e The Clean alla scena musicale del Regno Unito. Nel 2015, hanno pubblicato un album notevole (Silver Bullets) che ricordava la qualità vista nella loro musica indie originale.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey è uno di quegli artisti indie che attirano critici e fan adoranti in egual misura. Da essere etichettato come un falso nel 2012, in qualche modo ha cambiato le sorti della sua carriera in meglio. Al giorno d’oggi, alcuni circoli musicali si riferiscono a lei come la regina del pop indie. Secondo Pitchfork ,” Le sue melodie pop indelebili sono intrecciate con la grazia di un balletto tragico.”

Lana è salito alla ribalta nel 2013 con le sue canzoni di successo, ” Summertime Sadness (Remix) “e” Young and Beautiful.”Simile ad altri artisti di oggi, la sua musica spesso attraversa in altri sottogeneri del pop – ma lei mantiene ancora la sua credibilità come artista indie. Nel corso degli anni, ha pubblicato bop da sogno come ” Lust for Life”, “Video Games”, ” Norman Fucking Rockwell!”e più recentemente,” Don’t Call Me Angel ” accanto a Miley Cyrus e Ariana Grande. Quindi, se la ami o la odi, non si può negare che Lana Del Rey sia un nome che entrerà nei libri di storia come uno dei migliori atti indie pop della sua generazione.

1. MGMT

Qual è una lista dei migliori artisti indie senza una voce su MGMT? Il gruppo—formato da Andrew VanWyngarden (voce solista) e Benjamin Goldwasser—si è distinto in una generazione indie che vanta atti come Passion Pit e Yeasayers. La band ha colpito il terreno in esecuzione con il loro album di debutto del 2007 (Oracular Spectacular), che ha prodotto 3 dei loro più grandi singoli – ” Time to Pretend”, “Kids” e ” Electric Feel.”

In un certo senso, MGMT era più di un movimento che ha rivoluzionato il pop. Il loro suono groovy ma fluido ha preso d’assalto l’industria e ha preparato il terreno per altri atti come l’Impero del Sole e Foster the People. Hanno anche fatto ‘fasce hippy’ una cosa.

Tuttavia, sono stati spesso criticati dai sostenitori indie hardcore per aver firmato con l’etichetta discografica Columbia di Sony. Se sei tra il gruppo di amanti della musica indie che sputano sull’idea delle principali etichette discografiche, allora sarai affascinato dall’apprendere che il gruppo si è recentemente separato dalla Columbia Records. L ‘ 11 dicembre 2019, hanno pubblicato il loro primo singolo (“In the Afternoon”) su MGMT Records – cioè, la loro etichetta indipendente. Questo è stato seguito da “As You Move Through the World” nel marzo 2020. Con la rinascita del gruppo, possiamo solo aspettare di vedere cosa hanno in serbo per la scena musicale indie.

1. Vincent

Se l’indie pop riguarda l’unicità degli artisti e il suo suono, allora St. Vincent è l’incapsulamento di un vero artista indie. Dal suo nom de guerre(nome d’arte), le sue esibizioni, lo stile di vestire, al suono della sua musica, Annie Clark non è il tuo tipico artista. La sua musica è celebrata per i suoi testi polisemici e arrangiamenti complessi. Si ispira al cabaret jazz, al soft rock, all’electropop e al rock sperimentale.

Chiedendosi come è arrivata a ‘St. Vincent’? In un’intervista al New York Times, ha spiegato che il suo nome rende omaggio al Centro medico cattolico di Saint Vincent, dove è morto Dylan Thomas (un poeta gallese). “È il posto dove la poesia viene a morire like mi piacciono le cose che sono inquietanti o un po’ inquietanti.”

Dal suo debutto—Marry Me—nel 2007, Clark ha affinato una reputazione per la sua destrezza con la chitarra. Sebbene sia una polistrumentista, la sua capacità di generare ritmi di chitarra distorti e sfocati non è seconda a nessuno. St. Vincent ha visto i suoi successi più importanti con il suo quarto album solista, St. Vincent. Per gentile concessione dell’album 2014, ha vinto il suo primo Grammy Award come “Miglior album alternativo” ed è stato elogiato dalla critica—tra cui Time, Slant, NME, Entertainment Weekly e The Guardian.

1. Arctic Monkeys

All’inizio del secolo, quattro adolescenti di Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley e Matt Helders) scrivevano canzoni e distribuivano demo fatte in casa a chiunque si preoccupasse di ascoltare. Hanno anche fatto un ulteriore passo avanti creando un account MySpace e caricando le loro tracce su siti di filesharing. In una svolta senza precedenti, il gruppo di amici stava attirando i fan dalle masse. Anche prima che i media o i principali attori della scena musicale britannica avessero annusato la band indie pop, Arctic Monkeys aveva già una fiorente base di fan.

Arctic Monkeys sono discutibili i primi artisti indie per ottenere la loro svolta grazie a internet. Sono diventati involontariamente sensazioni internet e mai guardato indietro da allora. Nel giugno del 2005, hanno firmato con l’etichetta indipendente di Laurence Bell, Domino—shunning major label. Il loro primo album, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, ha fatto la storia come l’album di debutto più venduto nelle classifiche del Regno Unito e gli è valso il Mercury Prize 2006. Gli artisti indie pop sono stati nominati a 5 Grammy Awards e portati a casa 7 Brit Awards come testimonianza del loro status di uno dei migliori artisti indie pop per abbellire il palco.

Grazie per aver controllato la nostra lista dei migliori artisti indie pop…!

Informazioni su J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco è nato a New Orleans, Louisiana. In tenera età sapeva che voleva trasferirsi a Hollywood per unirsi al divertimento& eccitazione della musica& realizzazione di film. Per fare un salto di fede seguendo il suo cuore J. Scalco ha deciso di fare le valigie e la testa per la costa occidentale, dove è atterrato a Burbank, California.
J. Scalco si trovò rapidamente a suonare in una rock band, lavorando su spot pubblicitari nazionali, spettacoli televisivi di successo e grandi film con parti bit e Under5s, ma sempre sognato di cose più grandi e migliori.
Insoddisfatto della direzione della sua carriera di attore e musica, J. Scalco si prese una lunga pausa. Era determinato a imparare gli ins& out sia dell’industria musicale che dell’industria cinematografica. Dopo alcuni stage abbastanza consolidati con grandi aziende, J. Scalco ha deciso che era di nuovo il momento di espandersi e sviluppare e produrre il proprio materiale.
Apple Music / Spotify/Sound Cloud