La moda italiana, l’arte, la musica e la filosofia fiorirono durante il Rinascimento in Italia. Le città di Venezia, Milano, Firenze, Napoli e Roma producevano tessuti come velluto, seta e lana. La moda italiana crebbe in popolarità e influenza in tutta Europa, e fu preferita da una delle famiglie più potenti d’Italia, i Medici di Firenze. Nel xv e XVI secolo, la moda italiana fu influenzata dall’arte di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Raffaello. La moda italiana era stravagante e costosa, realizzata in velluto, broccato, nastri e gioielli.

Stili femminili durante il rinascimentomodifica

Nel 1460, la moda femminile si spostò da abiti a collo alto e capelli intrecciati avvolti intorno alla testa a scollature a forma di V stratificate e trecce più lunghe. Le gonne raccolte e pieghettate erano popolari. La moda femminile all’epoca poteva essere definita da una parola: pienezza. Mentre gli uomini lavoravano per accentuare la parte superiore dei loro corpi, le donne facevano il contrario. La parte superiore e il busto era sempre montato e la vita doveva essere accentuata come la parte più piccola del corpo. Quindi la metà inferiore del corpo sarebbe fatta per sembrare il più piena possibile, con gonne stravaganti e sopra le righe. Le maniche larghe e soffiate erano gli stili popolari e le donne ricche avevano spesso maniche foderate di pelliccia. L’abbigliamento non riguardava il comfort o la convenienza, poiché le donne indossavano in genere circa 5 strati su base giornaliera. Gli abiti da donna consistevano in indumenti aderenti indossati sotto un abito con cintura, chiamato anche giornea. A differenza degli uomini, la giornea delle donne copriva i loro piedi, e originariamente si è evoluta dalla houppelande (un abito lungo e pieno con un collo alto). Le gonne erano montate intorno alla vita e spesso pieghettate. Gli abiti precedenti avevano una fessura nella parte anteriore che rivelava il capo sotto, e gli abiti successivi avevano una fessura sul lato. Sotto la giornea, le donne indossavano un gamurra, un abito lungo che aveva una vita alta. Alcuni avevano maniche staccabili. L’indumento intimo era un semplice abito di lino, chiamato camicia. Le donne indossavano tacchi alti chiamati Pianelle. I tacchi erano indossati meno per la moda all’epoca e più per la funzionalità. Le donne indossavano scarpe col tacco per evitare che i loro abiti si trascinassero sulle strade umide e sporche.

Ritratto di Barbara Pallavicino di Alessandro Araldi, ca. 1510

Acconciature e copricapo da donnamodifica

Le acconciature all’epoca dipendevano dallo stato civile di una donna. Se una donna era single, avrebbe indossare i capelli verso il basso, di solito in riccioli sciolti. Una volta che le donne erano sposati, avrebbero cominciato a indossare i capelli, in trecce strette.Popolari accessori per i capelli:

• Lenza – un cordoncino di cuoio noto come indossati intorno alla testa per tenere i capelli piatto
• Trinzale – una pura e semplice retina indossati nella parte posteriore della testa e, a volte, perline
• Coazzoni -donne parted i capelli in mezzo e lisciò la testa con una lunga treccia dietro, dove i nastri o compensazione potrebbe essere aggiunto.
• Parrucche e trecce false
• Altre acconciature utilizzate lunghe strisce di nastro per fissare i capelli e legarlo in un panino.

Stili maschili durante il rinascimentomodifica

Durante il Rinascimento italiano, gli uomini indossavano grandi gilet aderenti sotto i cappotti pieghettati chiamati giornea, che avevano ampie maniche di montone gonfie e spesso erano fatti di broccato. Gli uomini indossavano cappelli come berretti e berretti. Gli uomini in genere indossavano un soprabito chiamato cioppa, che aveva fodera di un colore diverso rispetto al tessuto principale, una caratteristica distintiva della moda durante il Rinascimento italiano. Gli uomini in genere indossavano tubo o collant che hanno sottolineato i loro corpi inferiori. Uomini e donne indossavano abiti esterni con maniche staccabili e spesso tagliate di vari disegni. Le persone benestanti possedevano molte diverse paia di maniche per abbinare i loro cappotti e vestiti. Il Rinascimento ha cambiato gli atteggiamenti sociali verso l’abbigliamento e l’aspetto. Gli uomini in particolare volevano indossare abiti più aderenti per enfatizzare la loro forma del corpo. I commercianti ampliarono il mercato dell’abbigliamento e crearono accessori complementari come cappelli, retine per capelli, borse e guanti. L’uso diffuso di specchi, popolare nell’interior design e nell’architettura rinascimentale, ha aumentato l’interesse per l’immagine di sé e la moda.

Acconciature e copricapi da uomomodifica

Le acconciature da uomo erano corte fino alle spalle e spesso arricciate verso l’interno.

• pileus, biretta o bonnet.

Questo copricapo era indossato dai veneziani.Il cofano è un piccolo, rotondo o quadrato, tappo a tesa che era di solito rosso o nero e fatto di feltro o velluto. È disadorno e talvolta pizzicato ai quattro angoli. Lievi variazioni nello stile del cofano erano visibili tra le diverse classi sociali e professioni. Per i funzionari della chiesa e professori universitari, il tappo aveva quattro angoli o il segno della croce. Per un dottore della divinità, il berretto aveva tre angoli. Il berretto con le spalle al muro si è evoluto nell’odierno trencher quadrato o mortarboard university hat.

• Berretto piatto o berretto (popolare durante la prima metà del 16 ° secolo).

Veniva spesso indossato sopra una pettorina di velluto o una rete di corde d’oro e talvolta attaccato a una parrucca. I cappucci per l’uso quotidiano erano fatti di stoffa, mentre i cofani più elaborati erano fatti di materiali lussuosi come feltro, velluto, raso, taffetà, scarsità (una sottile seta) e paglia in estate. Le decorazioni utilizzate per il berretto erano solitamente bianche, in imitazione di struzzo, pavone, marabù e lana, e pennacchi. Piume tenute con orbite ingioiellate con lustrini e gioielli spesso venivano cucite sulla spina dorsale. Spille con motivi sacri sono stati utilizzati anche per la decorazione. Piccoli ornamenti d’oro in bowknots, anelli e bottoni sono stati cuciti alla parte inferiore del bordo.

Era comune per gli uomini nel 16 ° secolo avere una faccia rasata insieme a un bob dritto o aggraffato. Anche i lunghi scoppi di capelli naturali o parrucche di seta erano di moda. Francois Ho iniziato la tendenza dei capelli corti e barbe negli italiani e gli svizzeri, dopo aver tagliato accidentalmente i capelli. Nel 1560, l’amido è stato inventato e gli uomini hanno iniziato ad amidare le loro barbe. Dal 1570 al 1590, gli uomini spazzolavano la parte anteriore dei loro capelli dalla fronte. Per eventi o occasioni eleganti, gli uomini indossavano parrucche per nascondere la loro calvizie. Indossavano berretti inclinati attaccati a una parrucca invece di una coif. Le parrucche erano fatte di capelli veri.

Clerical dressEdit

Prima del 1500, non c’erano regole sul colore dell’abito clericale. Tuttavia, a causa di una decisione nel 1565 a Milano, il nero divenne il colore accettato in Italia. Mentre il bianco rimase come colore biretta del papa, lo scarlatto fu accettato dai Cardinali, la porpora dai vescovi e il nero dai chierici.