I trattamenti che aiuto i miei scrittori scrivere sono tutti sotto 10 pagine. Più e stiamo entrando nel territorio del cortometraggio e non è lì che i produttori di tv vogliono essere. Ricorda – siamo ricchi di denaro ma poveri di tempo. Non scrivere una parola a meno che non tenga il suo peso.

Scrivo su questo e un sacco di altre cose legate alla scrittura nel mio libro Scrivendo per serie televisive, serial e saponi, ma aggiungerò gli elementi condensati di ciò che rende un grande trattamento e come scriverne uno qui.

Ecco il mio facile da assimilare, Andare ad avvicinarsi alla scrittura del trattamento tv definitivo. Segui questo. Non ti sbagli.

TITOLO:

Fai la tua davvero vendere la vostra idea di essere il meglio che si può fare.

I miei titoli preferiti? “Sacco a pelo”. ‘Halt e prendere fuoco’. A volte è meglio che il titolo descriva cosa c’è nella scatola, per così dire: ‘The Bodyguard’ o, per fare un esempio di uno spettacolo per CITV che ho prodotto; ‘My Dad’s A Boring Nerd’.

DESCRIZIONE DEL FORMATO:

Queste sono le definizioni che descrivono la mia giornata lavorativa e la maggior parte della mia carriera televisiva nella produzione drammatica.

Serie: Un dramma che è aperto ended. Un cast principale di personaggi di ritorno. Lo sfondo rimane lo stesso e viene restituito ogni settimana. Questo è anche chiamato ‘il distretto’. Ci possono essere diverse storie per episodio che vengono risolte, ma la trama della serie, quella che viene portata dal cast di ritorno del nucleo, rimane aperta.

Ad esempio: ‘Chiama l’ostetrica’ ‘Coronation Street’ ‘Downton Abbey’ ‘The Unforgotten’ ‘Holby City’.

Seriale: Un dramma di più di due parti con un forte elemento seriale. Un cast principale di personaggi di ritorno e una trama over arching, ma in questo caso la trama è in definitiva risolto. Ad esempio:’ Shetland ‘’ Doctor Foster ‘’ My Big Fat Teenage Diary ‘’ Peaky Blinders ‘’The Unforgotten’.

Qui nel tuo trattamento dichiari per quanto tempo la tua serie o seriale è x 3/4/6/8 parti o è una serie di 13 o più parti?

LOGLINE:

In un piccolo paragrafo; un cluster di linee 3 – 6 massimo (altrimenti è un paragrafo pitch, non un logline!) riassumi la tua idea nel modo più succinto e divertente possibile. È necessario trasmettere la narrazione principale qui-il set up, il pericolo o la sfida per il vostro protagonista e per dare un senso di stile e tono dal modo in cui si parola questo. È difficile da fare ma essenziale. Questo è ciò a cui il tuo produttore/commissario continuerà a fare riferimento nella tua conversazione sul dramma e sul suo sviluppo futuro.

UN PARAGRAFO DI DESCRIZIONE GUSTOSA CHE ESPONE IL MONDO:

Qui il lavoro è quello di essere il più descrittivo ed evocativo possibile. Immagina di dire al tuo amico di un film che hai appena visto che ha davvero avuto un impatto su di te. È necessario invogliare nella trama, per farli venire voglia di vedere troppo.
Usa il tuo cervello visivo e imposta alcuni momenti chiave – non devono essere i primi visti nella prima scena del tuo pilota – ma potrebbero essere “set pieces” o momenti significativi nella tua storia per il tuo personaggio principale. Visualizzare e descrivere per noi quello che sta succedendo. Attiraci dentro.

BIOGRAFIE DEI PERSONAGGI:

Rendili il più gustosi possibile. Mi piace aggiungere una citazione relativa ad ogni personaggio sotto il loro nome; il genere di cose che sono più propensi a dire o qualcosa che allude alla loro particolare trama. Ad esempio; in un trattamento che ho scritto, apparentemente sull’eterna ricerca di Mr Right e intitolato ‘A Man For All Seasons’ (non l’ho quadrato con la tenuta di Robert Bolt ma, se fosse stato commissionato avrei dovuto fare un ripensamento) ho creato un personaggio chiamato Plum. La sua citazione era ‘ Plum è alla ricerca di un uomo che può spar con; finora, ha datato solo un uomo che i negozi lì’. In ogni biografia del personaggio, dare un suggerimento dell “arco della loro trama attraverso il numero di episodi, o attraverso l” arco della sceneggiatura che si intende scrivere. Fai vivere queste persone sulla pagina.

CONTORNI DELL’EPISODIO:

Sii esatto e succinto nella tua lingua; evita ‘poi ha detto, poi ha detto’ (che è ossigeno che succhia per chiunque di leggere). Dare solo la spinta della trama A (o la trama principale) con il threading di B e C più piccolo in mezzo. Il tratto ampio è necessario qui, non il dettaglio.

Il motivo per cui questi sono qui nel trattamento, è quello di dimostrare a un potenziale acquirente/produttore che la tua idea riempie davvero gli slot che dici che stai mirando. Quindi, se ci sono 3 parti o 8, un produttore esaminerà se c’è abbastanza materiale per la storia per andare lontano. È necessario dare un’impressione di abbondanza, ma evitare dettagli noiosi.

ARCHI NARRATIVI PRINCIPALI:

Ogni personaggio ha un viaggio e qui si delinea ciò che è in termini di storia. Ancora una volta, il linguaggio conciso evocativo è quello che stiamo cercando.
Ogni momento in cui un personaggio esiste sullo schermo è un momento ponderato sia con sottotesto che con testo. Prendi la loro storia qui per il tuo commissario/produttore da vedere in un modo facilmente accessibile.

EPISODE ONE – THE BREAK DOWN:

Sempre più in conversazione con i miei amici produttori, sento la necessità di una maggiore chiarezza della storia nei trattamenti. Quindi ho aggiunto un altro elemento del mio modello di trattamento per includere la ripartizione Pilot (ep 1). Questo è un buon angolo-cutter per voi, perché una volta che avete bloccato questo fuori, sarà una transizione molto più facile dal trattamento al pilota. Ma attenzione, non entrare troppo nei dettagli qui. Impostare la scena di ogni battuta storia; un paragrafo denota una scena; ottenere tutti i punti di salto fuori, e i punti medi climatiche delle linee di storia e, naturalmente, la fine del pilota, ma non andare in dialogo o set up estranei. Ricordate-mantenere la palla storia a rotazione.

IL MESSAGGIO CENTRALE:

Questo sarà probabilmente alluso nel tuo logline, ma qui puoi estrapolare un po ‘di più e scavare un po’ più a fondo. Cosa vuoi che il tuo pubblico venga via pensando di aver trascorso del tempo con il tuo dramma? Cosa stai dicendo del mondo e dei tuoi personaggi? Qual è il messaggio macro da cogliere dall’immersione, come abbiamo fatto qui, nel tuo trattamento, nel micro mondo del tuo dramma?

Durante la scrittura del vostro trattamento si deve anche prestare attenzione allo stile e il tono della vostra scrittura e, per quanto possibile, evocare per il lettore il sapore di ciò che alla fine sarà vedere sullo schermo.

I TRATTAMENTI SONO L’INCAPSULAMENTO DI TUTTE LE TUE IDEE MIGLIORI.

C’È UNA FORMULA PER SCRIVERE BUONI TRATTAMENTI.

ARTE E ARTIFICIO SI COMBINANO NELLA SCRITTURA DI TRATTAMENTI VERAMENTE BUONI

I trattamenti variano in lunghezza – dipende da ciò che il tuo progetto richiede veramente. Ma in generale, regola empirica, un trattamento non è inferiore a 4 pagine e ora più di 10. La chiave qui è ottenere tutte le informazioni, nel modo più interessante possibile, nel modo più economico possibile, con la massima chiarezza possibile e non scrivere eccessivamente.

Fai contare ogni parola, ogni frase, ogni immagine, ogni pagina.

ESSERE CONCISO:

condensato e forzato, conciso.

Per quanto possibile e costantemente durante la scrittura del tuo trattamento devi essere succinto, al punto, conciso non prolisso.

Non c’è bisogno di descrivere l’ambiente come se si sta scrivendo un romanzo – in realtà – questo è totalmente disapprovato nella sceneggiatura quindi qui, nella scrittura del trattamento, adottare la stessa economia di stile.
Sono necessarie solo le informazioni più pertinenti sul tuo mondo, i tuoi personaggi e la tua trama (in questa fase dello sviluppo del progetto).

COME AFFRONTARE IL TRATTAMENTO DI SCRITTURA:

Come un tempo legato, giornalista impaziente….

Con una settimana di vita…….

ESPLORA IL TUO MONDO IN PROSA:

L’unica volta che credo che una descrizione dettagliata sia necessaria o benvenuta nella scrittura del trattamento è quando stai scrivendo il tuo paragrafo descrittivo; quella parte del trattamento in cui vuoi impostare il mondo come lo vedi; disegnare un ritratto a penna dell’ambiente che vedi, sulla pagina.

BRING IN THE VISUAL:

Il mondo della televisione è visivo – quindi divertiti ad essere visivo e porta nelle tue immagini di trattamento che aiutano a aiutare e descrivere il mondo e il tono del mondo, in cui vivono i tuoi personaggi.

GODITI LA LINGUA INGLESE:

Cerca di essere il più espressivo possibile con il minor numero di parole possibile. Questa è la chiave. Quindi è necessario essere eclettico e fantasioso con l’uso della lingua inglese. Un Thesaurus è un buon strumento qui. Diffondere le ali vocab e divertirsi!

AFFINA IL TONO:

Il tono è molto importante nella scrittura del trattamento. L’inglese completo è chiaramente un pezzo leggero con un carattere guidato. Ma se scrivessi un trattamento per una serie medica, adotterei un tono totalmente diverso nella scrittura. Non sarebbe ironico o accresciuto. Il tono avrebbe un bordo più pulito, più ordinato e più duro. Meno frilly. Più al punto. Clinico. Devi essere in grado di adottare diversi stili di scrittura per ritrarre i tuoi vari mondi.

COSTRUISCI IL TRATTAMENTO ATTORNO AL PERSONAGGIO:

Assicurati che i tuoi personaggi siano interessanti e arrotondati come puoi renderli sulla pagina.
In un trattamento, portano il colore, la trama del documento. I commissari esamineranno con molta attenzione questa parte del suo trattamento. È sull’attrazione/coinvolgimento dei tuoi personaggi che verrà espresso un ulteriore interesse. Ma è necessario eseguire il backup delle biografie dei personaggi con un suggerimento del loro arco narrativo, in modo che il Commissario possa già sentire nella fase iniziale, che questa idea li porterà oltre un episodio.

Quindi è necessario anche per….

COSTRUISCILO INTORNO ALLA TRAMA:

Qui entrano in gioco i tuoi archi narrativi principali. Quindi ora sto cercando te per darmi un suggerimento, solo a grandi linee, su dove le tue trame ci porteranno sull’arco generale della tua serie o serie.

Quando scrivi il contorno dell’episodio nel tuo trattamento, non entrare troppo nei dettagli. Sono alla ricerca di sapore, per il tono e per abbastanza linee di storia per me sentire l’idea ha ‘gambe’.

NON DIMENTICARE IL SOTTOTESTO.

Nelle tue biografie dei personaggi, sto cercando anche SOTTOTESTO e l’arco suggerito della loro trama che è il TESTO. Il sottotesto guiderà la tua narrazione, quindi ho bisogno di vedere qui, cosa è che guida o motiva, cosa è che spinge i tuoi personaggi attraverso la narrazione, sui tuoi vari episodi.

Una volta che hai inchiodato il trattamento, si può andare con fiducia al livello successivo – IL PILOTA. Qui vi mostro come affrontarlo nel mio blog qui sotto…..

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Scrittura felice!