Ormai tutti sanno quanto amo il design scandinavo e nordico (spero che se leggete questo blog regolarmente, sarete grandi fan come me!). Bene, oggi voglio parlare di un’altra regione del mondo che condivide molte somiglianze quando si tratta di interni semplici e sobri e mobili raffinati e ben realizzati: il Giappone.

La prima cosa che mi viene in mente quando penso al design giapponese è una sensazione di zen; un senso di facilità e tranquillità, tradotto in spazi che si sentono ristoratore di essere in e disegni che sono tranquillamente bella. Non posso professare di sapere tutto o anche molto sul design giapponese, ma per me è tutta una questione di sensi – abbracciare la venatura imperfetta su un pezzo di legno, amare il modo in cui la luce cade attraverso una finestra, o semplicemente vivere con solo ciò di cui hai bisogno. A volte basta guardare l’immagine di una casa giapponese ben ordinata per provocare quella sensazione di calma. Immagino che non sia troppo simile all’atmosfera rilassata e accogliente di una casa scandinava: sembrano sempre trovare il giusto equilibrio tra minimalismo essenziale e calore. Forse è perché entrambe le regioni condividono un approccio consapevole alla vita quotidiana.

Al di là della sensazione di un interno, i due mondi del design condividono una filosofia progettuale incentrata sull’artigianato e sullo stretto legame con la natura. Entrambe le regioni condividono il rispetto per il loro patrimonio e le tecniche artigianali del passato, portando quelle storie nel presente con nuove collaborazioni e tecnologie. L’estetica scandinava e giapponese riguarda la raffinatezza, riducendo le cose solo a ciò che è necessario e dando sempre la priorità alla qualità rispetto alla quantità.

“Ciò che distingue il design danese e giapponese dalle altre tradizioni di design è la nostra attenzione senza compromessi sulla progettazione di luoghi, spazi e cose che durano nel tempo”, afferma Norm Architects

Sia alla Milan Design Week che alla 3 Days of Design a Copenhagen, i marchi di design giapponesi hanno brillato brillantemente. Qui, ho arrotondato 5 nomi di design e nuove collaborazioni da conoscere. Ci sono un sacco di marchi scandinavi che già prendono ispirazione dal design giapponese per i loro prodotti, ma ho voluto concentrarmi su marchi giapponesi di cui potresti non aver sentito parlare e collezioni in cui le due regioni si sono unite insieme per risultati meravigliosi.

1. Karimoku Case Study
Ideato dal più grande produttore giapponese di mobili in legno, Karimoku, questo nuovo marchio di lifestyle contemporaneo è stato lanciato a 3 Days of Design nell’elegante ambiente della Kinfolk Gallery. Con sede in Giappone, Karimoku Case Study è “nato dall’ammirazione e dall’amore per la bellezza serena, la ricchezza materiale e il fascino senza tempo”.

Karimoku Case Study lavora con architetti di fama mondiale per creare una serie di collezioni di Case Study, ognuna collegata a un particolare ambiente in Giappone. La prima è la collezione Kinuta di Norm Architects e Keiji Ashizawa Design, composta da 12 mobili considerati. Prendono il nome da due appartamenti nel quartiere Kinuta del quartiere Setagaya di Tokyo che Keiji Ashizawa Design ha ristrutturato. I disegni prendono ispirazione dall’architettura e dal cortile che collega i residenti alla natura esterna.

Ispirata ai templi, ai santuari e ai giardini del Giappone, la mostra stessa a Kinfolk è stata progettata come un ‘santuario tattile’ con materiali naturali e toni terrosi che hanno permesso ai mobili di cantare tranquillamente. Non avevi bisogno di alcuna teatralità, si trattava di materiali e trame.

Immagini: Fotografia: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, cortesia Karimoku Caso di Studio

2. The Table Project by All the way to Paris, 1616 / Arita e Skagerak
Anche come incontro di valori scandinavi e giapponesi a 3 Days of Design, il marchio danese Skagerak ha presentato il progetto di tavolo con il marchio di porcellana giapponese 1616/Arita, il designer giapponese Teruhiro Yanagihara e lo studio di design nordico Fino a Parigi.

La collezione comprende oltre 100 pezzi da tavola disegnati da Yanagihara e dipinti a mano da All the way to Paris. Scavando negli archivi, i designer si sono ispirati al patrimonio di 400 anni di Arita per creare una serie di motivi e illustrazioni delicati. Alcuni sono modellati dallo spazio negativo lasciato da uno stencil della forma femminile. Sono disponibili in colori giapponesi di blu, rosso e marrone.

Mentre ero allo showroom di Skagerak a Copenhagen, mi sono innamorato della loro nuova gamma di luci. Con un paralume in vetro opalino soffiato a bocca e manico rotondo nero, il design affascinante fa riferimento alle tradizionali lanterne giapponesi.

Immagini per gentile concessione di Skagerak, ultima immagine: Cate St Hill

3. Artek-FIN/JPN Friendship Collection
In occasione della Milano Design Week, il brand finlandese Artek ha celebrato i 100 anni di relazioni diplomatiche tra Finlandia e Giappone incaricando designer, architetti e artigiani di esplorare i valori condivisi tra le due culture. Alcuni hanno preso ispirazione dai rituali giapponesi, mentre altri hanno reinterpretato i classici disegni di Alvar Aalto.

“Nonostante la loro separazione geografica i paesi condividono una profonda parentela; entrambi perseguono l’essenza di una vita semplice, possiedono un’affinità con la natura, un amore per il silenzio, un linguaggio visivo ridotto e un rispetto per l’artigianato”, afferma Artek.

Il designer Jo Nagasaka, ad esempio, ha usato un’antica pratica giapponese di spazzolare il legno e rimuovere strati di lacca per creare una venatura colorata sul carrello da tè, sulla panca e sullo sgabello di Aalto. Indigo specialise BUAISOU ha anche giocato con lo sgabello di Aalto, immergendolo in un bagno indaco per creare una ricca superficie blu (disponibile solo in Giappone). Il duo finlandese-coreano ha creato una serie di sei ceramiche caratteristiche che la delegazione finlandese avrebbe potuto portare in Giappone. La panca Koichi Futatsumata prende ispirazione dai bagni pubblici che sono profondamente radicati nei rituali culturali sia della Finlandia che del Giappone (disponibile in tutto il mondo da settembre 2019). Scopri di più sulla collezione qui.

le Immagini per gentile concessione di Artek

4. Maruni
Fondata nel 1928, Maruni è un produttore giapponese di mobili in legno con il motto di ‘Artigianato industrializzato’. Cercano di bilanciare le tecniche artigianali del legno con macchinari high-tech per creare semplici mobili in legno che mettono in evidenza la bellezza naturale del legno e le sofisticate abilità dei loro artigiani.

Il nome di Maruni è stato messo sulla mappa quando nel 2008 hanno lanciato una collezione con il designer Naoto Fukasawa, e poi nel 2011 con il designer britannico Jasper Morrison. L’estetica è molto pulita, raffinata e minimalista.

A Milano, mi piace che Maruni non abbia molti nuovi progetti, ma perfezionamenti a pezzi esistenti. Maruni ha presentato una versione imbottita della poltrona Tondeggiante di Naoto Fukasawa. Questo design curvo e confortevole è costituito da un unico pezzo di compensato laminato che è stato ritorto e piegato in tre dimensioni. Il divano Hiroshima, sempre di Fukasawa, ha ora una sezione chaise, mentre la sedia Fugu in legno massello di Jasper Morrison si presenta come sedia da pranzo e lounge chair.

le Immagini da Yaneo Kawabe, per gentile concessione di Maruni

5. Karimoku New Standard
Un punto forte della Milano Design Week per me non sono state le appariscenti mostre e installazioni ma una casa nascosta e un giardino appartato nel quartiere di Brera ideato dal brand giapponese Karimoku New Standard (KNS). Servendo drink e stuzzichini preparati dallo chef giapponese Shiori Goto, è stato il luogo perfetto e un’oasi verde per sfuggire alla follia della design week e rilassarsi un po’.

2019 segna Karimoku Nuovo Standard di 10 anni anniversario. Come Karimoku Case Study, è anche di proprietà di Karimoku, da cui il nome. KNS collabora con nomi del design internazionale per creare mobili innovativi, gioiosi e funzionali per l’abitare urbano contemporaneo. Tutti i suoi prodotti sono fatti di legni duri giapponesi di provenienza sostenibile.

A Milano, KNS ha presentato una serie di nuovi prodotti, tra cui la sedia Polar impilabile del designer svizzero Moritz Schlatter con sede a Tokyo, e una sedia con scocca curva in schiuma rinforzata e rovere giapponese di Scholten & Baijings. I miei progetti preferiti sono la sedia bassa Caster di BIG-GAME in verde scuro (quarta immagine) e il tavolo da pranzo in legno sfaccettato e rotondo di Scholten & Baijings (potete vedere la versione del tavolino qui sotto).

Immagini: courtesy Karimoku Nuovo standard, tranne prima, seconda, terza, sesta e nona della casa KNS & Giardino: Cate St Hill