Se siete nuovi alla chitarra acustica, ci si potrebbe chiedere perché alcune chitarre acustiche sono molto più costosi di altri. Nell’articolo di oggi stiamo andando a indagare perché le buone chitarre acustiche sono così costose e spiegare alcune delle sottigliezze coinvolte.

Punti chiave:
Le buone chitarre acustiche costano più delle chitarre acustiche entry level a causa dei materiali aka tonewoods (e delle loro proprietà acustiche superiori) utilizzati nella costruzione della chitarra. Le abilità e l’esperienza del liutaio sono forse ancora più critiche dei materiali, tuttavia, e il riconoscimento del marchio e il modo in cui ciò si riferisce al valore di rivendita hanno anche un grande impatto sul prezzo.

Chitarre economiche vs costose

Molti considerano il marchio di uno strumento come fortemente correlato al prezzo. E questo ovviamente ha senso. I produttori sono in competizione per il vostro dollaro duramente guadagnato in un settore competitivo. Quindi produrre uno strumento di alta qualità senza gonfiare è l’obiettivo previsto per rimanere competitivi in un mercato sempre saturo.

Questo è il motivo per cui molti produttori ora offrono chitarre a prezzi più accessibili per completare le loro offerte di fascia alta. L’esempio più ovvio di questo viene dal mondo della chitarra elettrica, con la Les Paul Junior pubblicata nel 1954 come chitarra da studente e alternativa più economica alla Les Paul.

Nel mondo della chitarra acustica marchi come Taylor, Martin e PRS producono tutti modelli meno costosi per soddisfare un pubblico più ampio.

Con questo in mente, è interessante considerare le enormi differenze di prezzo tra chitarre entry level, ad esempio chitarre prezzo sotto $100 da marchi come Jasmine, e Kona rispetto ai più venerati produttori di chitarra acustica come Martin, Guild, Taylor e Gibson con fasce di prezzo ben al di sopra di 10 volte il valore della chitarra entry level, e alcuni al di sopra di $10.000.

Questo significa che la chitarra acustica Jasmine da $100 è 60 volte inferiore alla qualità di una nuova Martin D41, ad esempio?

Dipende da chi sta facendo la domanda.

Nelle mani di un chitarrista esperto di registrazione, la risposta è sì in quanto il chitarrista estrarrà il massimo assoluto dalla chitarra, e mentre viene utilizzato per registrare, lascia un segno permanente.

Questo non vuol dire che la chitarra suonerà 60 volte meglio, specialmente per le orecchie meno sintonizzate, ma è una scala mobile, e per raggiungere quel livello di tono, chiarezza e proiezione l’artista potrebbe ancora dover pagare 60 volte il prezzo di una chitarra acustica Jasmine o Kona.

Nelle mani di un principiante tuttavia, è altamente dubbio che la chitarra sub $100 suonerà 60 volte peggio di una Martin D41.

E, mentre sono certo che Tommy Emmanuel potrebbe ancora estrarre un grande suono da una chitarra acustica di hello kitty (Zakk Wylde ha tentato di, vedi sotto), otterrà molto di più dal suo modello di firma Maton EBG808TE, e queste differenze contano per i professionisti.

Il prezzo basso indica sempre una bassa qualità?

Non sempre. Molto va in ciò che rende una chitarra acustica suono grande, e in alcuni casi si sarà semplicemente venire attraverso un suono decente, anche se, chitarra acustica a buon mercato.

Un mio buon amico, per un motivo o per l’altro, aveva una chitarra acustica entry level a 12 corde che aveva mantenuto fin dai suoi primi giorni di apprendimento della chitarra, semplicemente perché era una 12 corde.

Non ricordo nemmeno il marchio, ma era molto una chitarra entry level, e suonava come uno, fino ai montanti di regolazione dell’altezza della sella sul ponte in metallo che nessuna chitarra di fascia alta che si rispetti avrebbe mai avuto. La chitarra in sé non era necessariamente offensivo per l’orecchio, ma non era troppo attraente sia.

Questo stesso amico possiede una serie di bellissime chitarre elettriche e acustiche tra cui un paio di Martins e una Taylor 324CE.

Un giorno decise di convertire le sue 12 corde in una chitarra a 6 corde. Ha semplicemente tagliato la paletta e cambiato il ponte.

Una volta completato e restrung qualcosa di interessante è accaduto. Quella stessa chitarra quasi immediatamente ha assunto un tono molto più ricco, ed era notevolmente più forte.

Infatti, proprio di recente sentendo quella stessa chitarra contro la sua Taylor 224CE e una Guild M120 non era davvero molto indietro in termini di proiezione, tono e chiarezza.

Questo va solo a dimostrare che a volte, a prescindere dal marchio, l’abilità del liutaio e tonewoods utilizzato nella costruzione di chitarre acustiche, alla fine della giornata sono principalmente i prodotti biologici e le proprietà acustiche del legno utilizzato e la natura olistica del legno combinato con la chitarra è messo insieme, o in questo caso si è staccato, possono combinare per creare qualcosa di molto di più della somma delle sue parti.

Questa particolare chitarra era sbilanciata e dal suono sordo. Abbattere la paletta a 12 corde più lunga e sostituire il ponte più pesante, ha dato alla chitarra una nuova vita.

È ancora vero che la maggior parte delle volte la chitarra più costosa sarà la più attraente, quindi quali sono le principali differenze tra una chitarra entry level e una chitarra acustica di fascia alta?

Cosa rende costosa una chitarra acustica?

Tonewoods

Una tipica chitarra acustica di fascia alta sarà realizzata con tonewood accuratamente selezionati e ben abbinati. Questo è particolarmente il caso con la parte superiore della chitarra o tavola armonica, che è più responsabile per la qualità del suono una chitarra offre.

Ad esempio, Sitka Spruce è spesso il gold standard nel mondo della chitarra acustica per le sue proprietà acustiche. Essendo un legno molto forte, ma leggero, ha la forza anche a 2 mm di spessore per gestire la tensione posta su di esso dalle corde in acciaio della chitarra, pur essendo abbastanza leggero da essere altamente risonante dando alla chitarra una maggiore proiezione di molti altri legni tonici. L’abete rosso è anche noto per la sua chiarezza.

Lo stesso si potrebbe dire per Adirondack Spruce, un altro legno molto ricercato utilizzato per la costruzione della tavola armonica.

Ma non è l’intera storia.

I Tonewood sono selezionati dai liutai per chitarre dal suono specifico, ad esempio un cantautore potrebbe favorire una chitarra top in abete perché lascia spazio nella fascia media per la voce. Mogano, d ” altro canto, è noto per il suo calore e ‘legnosità’ e per alcuni questo è molto più importante rispetto alla scavata mid-range di abete.

Scarsità

Generalmente quanto è costoso un oggetto si riduce alla scarsità, ad esempio i gioielli più preziosi sono sempre i più scarsi. Se unobtanium esistesse effettivamente, non sarebbe quasi introvabile per nessuno tranne Jeff Bezos e Bill Gates del mondo?

Mentre la maggior parte dei materiali utilizzati nella costruzione di chitarre acustiche sono ancora ottenibili, legni tonici di qualità stanno diventando più difficili da reperire rispetto al secolo scorso, in particolare legni di vecchia crescita, in quanto ci sono semplicemente meno foreste rimaste nel mondo oggi.

Palissandro indiano, comunemente usato nella costruzione di chitarre acustiche ad es. lati, schienali e tastiere è stato fortemente regolamentato solo un paio di anni fa, avendo un impatto importante sui produttori di chitarra quando si trattava di importare il legno per la costruzione e l’esportazione come parte di una chitarra finito. L’ho sperimentato io stesso, e all’epoca offriva colli in palissandro ingegnerizzati su molte delle nostre chitarre.

le forze di Mercato a causa della scarsità di far alzare il prezzo sostanzialmente per questi lunghi venerato tonewoods e, perché, anche quando sono disponibili, semplicemente, non della stessa età e successive qualità, come molti dei tonewoods utilizzato per la produzione di chitarre in tempi passati, il produttore paga di più e questo è poi passato al cliente al momento dell’acquisto.

Quindi, anche se non tutti i legni utilizzati dai liutai sono minacciati, sono stati tutti influenzati in qualche modo, da una raccolta eccessiva che lascia poco in termini di alberi vecchi disponibili e una maggiore domanda di sostenibilità.

Cos’è il legno invecchiato?

Il legno presenta anelli di crescita annuali. Come suggerisce il nome, questo indica un anno di crescita. Sulla tua chitarra acustica, questo è forse meglio conosciuto come una linea di grano. Quindi, sapendo questo puoi calcolare l’età della tua chitarra semplicemente contando le singole linee di grano.

Le foreste di vecchia crescita sono foreste che non sono state raccolte per almeno 100 – 150 anni e forse più a lungo. In secondo luogo, o nuova crescita si riferisce alle foreste che sono state ripiantate dopo un raccolto iniziale che si traduce in diversi modelli di crescita.

Ad esempio, una nuova foresta di crescita significa che gli alberi più giovani non sono all’ombra di alberi più vecchi e combattono per la luce. Questo cambia le caratteristiche del legno man mano che cresce e quando viene eventualmente raccolto. I nuovi alberi di crescita tendono a crescere più velocemente degli alberi di vecchia crescita e ci sono anche evidenti cambiamenti nella salute del suolo.

Ma questa è solo metà della storia.

Lavorazione

Se è vero che si potrebbe teoricamente valutare i materiali utilizzati e le ore di lavoro messe nella costruzione di una chitarra acustica, come si fa a mettere un prezzo sull’esperienza che un liutaio esperto può fornire se la chitarra è fatta a mano? Questo è probabilmente ancora più di un fattore rispetto ai materiali utilizzati.

Sono le competenze o un liutaio con oltre 40 anni di esperienza rendendo chitarre acustiche di fascia alta tutto ciò che comune? Li fanno come una volta?

Certo che no, e man mano che la domanda cresce e l’efficienza produttiva viene migliorata, c’è anche scarsità per quanto riguarda la lavorazione con esperienza. I risultati di un liutaio esperto che ha studiato il proprio mestiere per molti anni, non possono essere paragonati a un liutaio di fabbrica che lavora su una linea di produzione.

Questo è il motivo per cui stiamo vedendo più chitarre acustiche personalizzate e costruite a mano che mai dai liutai da banco boutique.

Tecnologia CNC

Inoltre, c’è anche una nuova tecnologia di produzione da considerare.

Le chitarre più economiche prodotte in serie utilizzando la tecnologia CNC (lavorazione automatizzata) sono rese più veloci e con maggiore precisione che mai. In questo senso le chitarre entry level sono effettivamente migliorate, il che significa che ottieni di più per dollars 100 dollari al giorno d’oggi di quanto potresti avere in precedenza.

Ma troppa dipendenza dalla tecnologia a scapito di un’esperienza di supervisione della produzione ha anche un impatto sulla qualità.

In molti casi, una combinazione delle offerte CNC di precisione e le competenze di un liutaio altamente qualificato che lavora in combinazione producono un risultato di qualità ancora superiore.

Valore del marchio

Anche il marchio sulla paletta della chitarra è importante. Marchi come Martin e Gibson, Taylor e Guild hanno costruito una reputazione invidiabile come produttori di strumenti di alta qualità. I loro processi sono stati perfezionati nel corso di molti anni e il loro controllo di qualità è molto più alto di marchi meno noti, beh, nella maggior parte dei casi comunque.

Indipendentemente da ciò, il riconoscimento del marchio è chiaramente un fattore importante quando si tratta di valore di rivendita.

Un’autentica chitarra “di marca” recupererà molto più denaro di un marchio meno conosciuto, in parte a causa del suo fascino vintage, ma anche a causa del valore del marchio.

L’ho visto innumerevoli volte anche nel mondo della chitarra elettrica. Per esempio, un mio amico a pochi anni fa ha acquistato una bella chitarra Carvin, nessuna slouch con qualsiasi mezzo quando si tratta di riconoscimento del marchio, ma anche un passo verso il basso da un USA made Fender in termini di valore di rivendita.

Questo stesso amico acquista una Telecaster made in USA per quasi il doppio del prezzo poco dopo, e mentre questa è una chitarra dal suono eccezionale, è due volte più buona della Carvin?

La finitura non lo era certamente, i materiali utilizzati nella costruzione erano simili e l’elettronica era probabilmente più impressionante sul Carvin, ma il Carvin era circa la metà del prezzo, molto più versatile e suonava alla grande. A mio parere il Carvin è quasi costretto ad essere prodotto ad una qualità superiore per competere anche.

Ma forse questa è la domanda sbagliata da porre. Per acquisire quel tanto ricercato tono Telecaster il giocatore deve pagare il prezzo che viene chiesto? Mentre il Csrvin può anche essere una chitarra migliore, tutto sommato, ancora non suona come un Tele.

Vintage Appeal

Non c’è dubbio che le vecchie chitarre di marchi affermati abbiano un valore percepito più alto. Ho già scritto un articolo abbastanza dettagliato sul perché le chitarre invecchiate tendono a suonare meglio, ma quando si tratta di chitarre vintage, il tono è solo una considerazione. Collezionisti valore questi a causa della scarsità. Ciò significa che le chitarre di questa annata fanno grandi pezzi di investimento, poiché i prezzi continuano a salire.

C’è anche un argomento che le chitarre più economiche non raggiungono mai lo status vintage perché sono inferiori per quanto riguarda la lavorazione e i materiali utilizzati.

Hai bisogno di una chitarra costosa?

Le chitarre costose suonano davvero meglio?

Dipende interamente da come pensi di usare la chitarra.

Ad esempio, se sei un artista di registrazione una grande chitarra dal suono è un must.

Se sei un artista itinerante una chitarra durevole, affidabile e di grande suono è un must.

Ma se non stai usando la chitarra professionalmente o sei ancora nella fase principiante, una chitarra affidabile e di prezzo medio è l’ideale, che non ti trattiene, ma ha anche vinto;tbreak la banca sia.

Marchi come Yamaha offrono una serie di chitarre acustiche di fascia media di alta qualità, ideali per questo tipo di applicazione.

Cosa influenza la qualità di una chitarra acustica?

Come discusso quasi ogni parte del processo di produzione e dei materiali utilizzati influenzano la qualità della chitarra. Dai legni tono selezionati e le loro qualità risonanti, a come il legno viene conservato e asciugato, insieme a cose meno evidenti come la qualità e lo spessore della finitura.

C’è anche la costruzione del collo, come i tastini sono seduti, i collanti utilizzati per unire la parte posteriore e laterale per la scheda audio e la tastiera per il collo, i materiali utilizzati per il capotasto e sella, l’integrità strutturale del giunto del collo, la qualità dell’hardware e una miriade di altre considerazioni.

Per riassumere, la qualità dei materiali e la qualità della lavorazione sono i maggiori fattori, e produttori affermati come Martin, Taylor e Guild hanno prodotto chitarre per molti anni e hanno processi specializzati che consentono loro di produrre uno strumento di gran lunga superiore a qualsiasi cosa prodotta in serie.

Questo è davvero quello che stai pagando, i molti anni di tentativi ed errori, i processi e l’esperienza di un particolare marchio.

Importa dove è stato costruito?

Anche se non dovrebbe importare, ci sono spesso differenze tra una chitarra made in USA e una chitarra made in China, Corea o Indonesia.

Questo non vuol dire che le aziende con sede negli Stati Uniti siano necessariamente più capaci, ma è un fatto che i produttori di chitarre acustiche con sede negli Stati Uniti sono i giocatori dominanti nel mercato e quindi utilizzano processi più avanzati e in definitiva coerenti e affidabili.

Per non parlare di queste stesse aziende investono di più in R & D e di conseguenza hanno incorporato livelli più elevati di tecnologia che garantiscono precisione e una qualità della produzione più costante lavorando fianco a fianco con liutai dedicati e altamente qualificati.

Molte delle fabbriche negli Stati Uniti sono anche temperatura e umidità controllata. Questo è importante poiché i rapidi cambiamenti di umidità causano l’espansione e/o la contrazione del legno, il che può anche portare a maggiori incongruenze durante la produzione.

Avendo lavorato a stretto contatto con alcune delle più grandi fabbriche di chitarre in Cina, so di prima mano che molte delle reali differenze di qualità sono in realtà dovute ai costi e alla domanda. Paesi come la Cina sono scelti per la produzione offshore a causa del minor costo della vita, con conseguente minore esborso per i salari e costruiscono strumenti a un prezzo stabilito.

Mentre i processi che l’azienda utilizza possono essere esportati in una certa misura, ci sono ancora molte differenze e i produttori di marchi riconoscono questo e prezzano i loro strumenti prodotti offshore di conseguenza.

Ad esempio, molte aziende statunitensi con una lunga storia di produzione di chitarre acustiche, spostano la produzione dei loro modelli meno costosi in mare aperto per ridurre i costi.

Così, mentre si potrebbe trovare qualsiasi numero di entrata a strumenti di fascia media sono prodotti in paesi con un costo della vita più basso, e quindi minori costi di produzione, le stesse aziende garantiranno la produzione dei loro modelli più costosi è ancora eseguita in-house, seguendo i loro processi proprietari, che garantiscono una costante di alta qualità.

Mentre le chitarre acustiche sono in gran parte organiche, gli strumenti prodotti all’estero sono spesso più incoerenti per quanto riguarda la qualità e la lavorazione.

Alcuni di questi sono anche dovuti a ragioni storiche. Per dirla senza mezzi termini, chitarre fatte cinesi sono stati spesso inferiori, ma che sta cambiando anche e come più aziende spostano la loro produzione e processi in paesi come la Cina, la qualità delle chitarre prodotte è aumentato drammaticamente.

Questo è coerente con molte industrie, tra cui produttori di automobili e elettrodomestici. Così, mentre è pratica comune considerare queste chitarre come mal fatte, per la maggior parte sono semplicemente fatti ad un prezzo fisso, e questo non è colpa del paese la produzione si verifica in.

Considerazioni finali

Questo articolo è probabilmente un po ‘ più supponente rispetto alla maggior parte che ho scritto. Generalmente preferisco pubblicare contenuti informativi, impiombati con alcune delle mie esperienze per aiutare le persone a saperne di più sulla chitarra acustica. Ma, quando si tratta di valore e qualità percepita di chitarre acustiche, opinioni personali sono davvero ciò che conta di più.

Con questo in mente, immagino che il valore di una chitarra ritorni davvero alla persona che la possiede. Ho un paio di chitarre che potresti offrirmi 10 volte il prezzo di acquisto e sarei riluttante a lasciarle andare, sarebbero una delle prime cose materiali a cui penserei se la mia casa prendesse fuoco.

Alla fine della giornata, le chitarre sono strumenti utilizzati per creare musica ed è la musica che conta davvero. Qualunque strumento ti aiuti a diventare un musicista migliore è lo strumento giusto per te indipendentemente dal prezzo. E mentre si è molto più probabile trovare la chitarra che ti aiuta a diventare un musicista migliore spendendo un po ‘ di più, mantenere una mente aperta, come non è sempre il caso.