Il ” Periodo Rosa di Picasso durò dal 1904 al 1906, anno in Questo periodo indica il tempo quando lo stile di Pablo Picasso pittura utilizzato allegro, arancione e rosa i colori in contrasto con il freddo, cupo toni del precedente Periodo Blu.

In questi pochi anni, Picasso era felice nel suo rapporto con Fernande Olivier che aveva incontrato nel 1904 e questo è stato suggerito come uno dei possibili motivi per cui ha cambiato il suo stile di pittura. Arlecchini, artisti circensi e clown appaiono frequentemente nel periodo delle Rose e popoleranno i dipinti di Picasso in varie fasi durante il resto della sua lunga carriera.

Mentre il Periodo blu di Pablo Picasso è molto più popolare tra il grande pubblico oggi, il suo Periodo Rosa è di maggiore importanza storico-artistica. Durante il suo periodo rosa, Pablo Picasso avrebbe, per la prima volta nella sua carriera, sviluppare mezzi stilistici che sarebbero diventati parte del suo stile Picasso, che lo ha reso l’artista più importante del 20 ° secolo.

Poi, nel 1904, il lavoro di Picasso riacquista la sua qualità romantica in una serie di dipinti dai colori più caldi, molti dei quali nel colore rosa. I dipinti del periodo rosa di Picasso mostrano ancora rassegnazione, ma nessun lutto e mentre i suoi dipinti del periodo blu sembrano servire a esprimere il dolore di Picasso, il suo stile del periodo Rosa inizia a condurre una vita propria, nello spirito artistico del suo tempo: non è il soggetto e il suo contenuto che conta di più, ma il dipinto stesso. Picasso continua a sperimentare in uno stile che rende anonimi i suoi soggetti, risultando in una matrice artistica di una persona, piuttosto che di una persona. Vedi per esempio Nudo femminile seduto (1905). Il tipo di persona è riconoscibile, non la persona stessa. Il soggetto è caratterizzato, non ritratto. Questo, anche se un passo nella direzione dell’arte astratta, non è la caratteristica più importante del periodo rosa di Picasso.

La svolta del periodo rosa di Picasso consiste nella fluidità della linea che stava iniziando a raggiungere nel 1904. Anche se la famiglia di pittura di Acrobati con scimmia (1905) è abbastanza classico in stile, la sua linea è suggestiva come Picasso più tardi, lavoro più astratto. Questa sottigliezza della linea è il contributo unico di Picasso all’espressionismo. In generale si può dire che c’è un compromesso tra sottigliezza ed espressione, e l’immediatezza dell’espressionismo sembra rozza al classicista. Durante la sua carriera, Picasso avrebbe continuato a esplorare come combinare l’espressionismo con il classicismo, un processo per il quale ha posto le basi nel suo Periodo Rosa.

Nel 1905, all’età di 24 anni, Pablo Picasso dipinse Ragazzo con una pipa subito dopo essersi stabilito a Montmartre, in Francia. È un dipinto a olio su tela, che raffigura un ragazzo del posto che visitava regolarmente lo studio di Montmartre di Picasso, tenendo una pipa nella mano sinistra e indossando una ghirlanda di fiori.

Il Periodo della Rosa segna la fine di uno sviluppo in cui Picasso ritrova il suo stile di pittore figurativo. I suoi anni a Parigi lo avevano fatto assorbire la cultura francese, sostituendo il serio del suo periodo blu con l’eleganza parigina, vedi Girl in a Chemise, 1905. Dal suo periodo rosa in poi, Picasso avrebbe continuato a produrre arte figurativa di tanto in tanto, ma non sarebbe mai più il suo stile principale.