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Minimalismo

Minimalismo, principalmente movimento americano nelle arti visive e nella musica originario di New York alla fine degli anni ‘ 60 e caratterizzato da estrema semplicità di forma e un approccio letterale e oggettivo.

Donald Judd: Untitled
Donald Judd: Untitled

Untitled, scultura di Donald Judd, 1977; a Münster, Germania.

Florian Adler

St. Andrea, pittura murale nel presbiterio di Santa Maria Antiqua, Roma, 705-707.
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Per alcuni giovani scultori americani, tuttavia, lavori come quello di Caro sembravano incarnare precetti estetici limitanti “europei”. Accettando…

La minimal art, chiamata anche ABC art, è il culmine delle tendenze riduzioniste nell’arte moderna emerse per la prima volta nella composizione del 1913 del pittore russo Kasimir Malevich di un quadrato nero su un terreno bianco. Le strutture primarie dei Minimalista scultori Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Robert Duran, e Robert Morris e l’hard-edge painting di Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Detenuto, e Gene Davis è cresciuto fuori di questi artisti insoddisfazione Action painting, un ramo dell’Espressionismo Astratto Americano basato su intuitivo, gesto spontaneo, che aveva dominato avanguardia Americana di arte nel corso del 1950. I minimalisti, che credevano che l’Action painting fosse troppo personale e inconsistente, adottarono il punto di vista che un’opera d’arte non dovrebbe riferirsi a nulla di diverso da se stessa. Per questo motivo hanno tentato di liberare le loro opere da qualsiasi associazione extra-visiva. L’uso del bordo duro, della forma semplice e dell’approccio lineare piuttosto che pittorico è stato inteso per enfatizzare la bidimensionalità e per consentire allo spettatore una risposta immediata e puramente visiva. Si ispirarono alle opere impassibili e silenziose di Barnett Newman e Ad Reinhardt, esponenti della branca del campo dei colori della pittura espressionista astratta.

La pittura hard-edge è caratterizzata da forme ampie, semplificate, di solito geometriche su una superficie piatta complessiva; contorni precisi e nitidissimi; e ampie aree di colore brillante e non modulato che sono state macchiate in tela non impregnata. Si differenzia dagli altri tipi di astrazione geometrica in quanto rifiuta sia la composizione lirica che matematica perché, anche in questo campo semplificato, sono un mezzo di espressione personale per l’artista. La pittura minimal hard-edge è la costruzione anonima di un oggetto semplice.

La scultura minimal è composta da forme geometriche estremamente semplici e monumentali realizzate in fibra di vetro, plastica, lamiera o alluminio, lasciate grezze o solidamente dipinte con colori industriali brillanti. Come i pittori, gli scultori minimalisti hanno cercato di rendere le loro opere totalmente oggettive, inespressive e non referenziali.

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La minimal art, insieme alla musica di Erik Satie e all’estetica di John Cage, ha avuto una netta influenza sulla musica minimalista. Reagendo contro lo stile complesso e intellettualmente sofisticato della musica moderna, diversi compositori hanno iniziato a comporre in uno stile semplice e letterale, creando così una musica estremamente semplice e accessibile. La Monte Young, ad esempio, ha composto una serie di “ambienti a frequenza continua” elettronici, in cui ha generato alcuni tiri e poi li ha sostenuti elettronicamente, a volte per giorni o settimane. Young ha aggiunto molto poco a questa trama e ha praticamente eliminato la variazione come tecnica di sviluppo. Come Young, Morton Feldman ha cercato di eliminare la variazione. Le sue opere esplorarono timbri strumentali innovativi attraverso una successione di suoni morbidi non correlati. Un altro gruppo di compositori-Philip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew e Frederic Rzewski—fu influenzato dalla musica dell’India, di Bali e dell’Africa occidentale. Hanno usato semplici modelli armonici e melodici nella loro musica altamente ripetitiva.

Sia nella musica che nelle arti visive, il minimalismo era un tentativo di esplorare gli elementi essenziali di una forma d’arte. Nelle arti visive minimaliste, gli elementi personali e gestuali sono stati spogliati per rivelare gli elementi oggettivi e puramente visivi della pittura e della scultura. Nella musica minimalista, il trattamento tradizionale della forma e dello sviluppo è stato rifiutato a favore di esplorazioni di elementi timbrici e ritmici in gran parte sconosciuti agli ascoltatori occidentali.