Art mania sta spazzando la città. Houston si colloca tra le principali destinazioni americane per musei, gallerie e commissioni sempre più pubbliche, oltre a un significativo pool di talenti di artisti che lavorano. Ecco il tuo go-to guida ai migliori hotspot arte della città. (Segui i link del sito per informazioni sulle ultime mostre.)

Musei

Art Car Museum, 140 Heights Blvd. Conosciuto anche come Garage Mahal, l’esterno jaunty David Best-designed allude all’energia esterna che il museo promulga. L ” istituzione sorella al Museo della Stazione, ACM è famosa per i suoi spettacoli chiamata aperta che coprono una vasta gamma di tasti caldi sociopolitici. E di sì-non dimenticare la sua generosità di auto d’arte.

Asia Society Texas Center, 1370 Southmore Blvd. Il primo edificio indipendente di Yoshio Taniguchi in America — la sua aggiunta per il MoMA non conta-è un capolavoro in sé, degno di qualsiasi accolito della devozione dell’architettura. Aggiungete a ciò le mostre storiche e sublimi (come i sereni splendori itineranti della Collezione Rockefeller che ha inaugurato il nuovo centro) alle conferenze di think tank globali e contemporanee, e la programmazione che attira il pubblico a spettacoli come il suo mandala annuale di sabbia creato da monaci buddisti tibetani, e hai il fascino e la promessa della Società asiatica soddisfatte a Houston.

Blaffer Art Museum, Università di Houston, 4173 Elgin St. Questo avamposto dell’avanguardia presenta alcune delle mostre contemporanee più all’avanguardia in Texas, tra cui sondaggi per Whitney Biennial-o Biennale di Venezia-talenti esposti. Acquista anche le offerte del museo — oggetti da collezione funzionali realizzati dagli studenti del dipartimento di design industriale dell’università.

Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Ospitato in un elegante parallelogramma di metallo, il CAMH è stato tra i primi di una manciata di spazi in America mostrando artisti del nostro tempo. Nel suo settimo decennio, il museo vanta una storia di mostre seminali, tra cui assoli all’inizio della loro carriera per talenti che vanno da Cindy Sherman a Frank Gehry, entrambi i quali sono stati presentati al museo negli anni ‘ 80. Non perdetevi la scultura Mel Chin che germoglia da una piramide sul retro dell’edificio, e negozio l’arresto negozio del museo.

Houston Museo della cultura afroamericana, 4807 Caroline St. Ospitato in un ex edificio della società internet nel cuore del quartiere dei musei, il vecchio HMAAC di cinque anni è un portale per comprendere i contributi degli afro-americani a Houston e oltre. Mostre e programmi, guidati dal collezionista, filantropo e CEO del museo John Guess Jr.sono di attualità e importanti, che vanno dalla presentazione di talenti di Houston come il compianto Bert Long Jr. e il Dr. John Biggers alla presentazione di ricchezze storiche itineranti come la collezione di arte afroamericana Harmon e Harriet Kelley. Marmellate di poesia, proiezioni di film e mostre contemporanee che approfondiscono i temi — Black Lives Matter to Issues of gentrification — rendono HMAAC uno dei musei più dinamici e vitali della città.

Houston Museum of Natural Science, 5555 Hermann Park Dr. T. Rex, amazing gems, fabulous Fabergé e Tut’s treasures regnano in uno dei musei più visitati e importanti d’America dedicati alle scienze naturali. “Mummies of the World” e “Cabinet of Curiosity” sono entrambi su un impegno prolungato. Mentre sei lì, prendere in una produzione IMAX o crogiolarsi nel Cockrell Butterfly Center live wing show.

La Collezione Menil, 1533 Sul Ross, menil.org. L’edificio progettato da Renzo Piano di Menil, inaugurato nel 1987, è considerato una delle opere di architettura più significative al mondo degli ultimi 50 anni. La sua celebre ma sobria collezione riunisce secoli e millenni di opere d’arte globali, dal Neolitico e dall’antichità fino ad oggi. Particolarmente eccezionali sono le gallerie dedicate all’arte africana e al surrealismo.

Museo delle Belle Arti, Houston, 1001 Bissonnet. Classificato tra i primi 10 musei del paese per dimensioni e collezione enciclopedica, il MFAH è celebrato per i suoi dipartimenti di fotografia, arte latinoamericana, arte americana e la collezione Glassell di oro africano, indonesiano e precolombiano, così come i musei delle case storiche fuori dal campus Bayou Bend e Rienzi, entrambi dedicati alle arti decorative e caratterizzati da splendide ambientazioni e architettura John Staub.

Il Museo della stampa, 1324 W. Clay. Questo tesoro di un museo di nicchia è temporaneamente chiuso durante il restauro dopo un incendio, ma è possibile visitare il suo negozio di souvenir per gli stampati.

Station Museum of Contemporary Art, 1502 Alabama St. Fondata da Ann e Jim Harithas, Stazione e la sua istituzione sorella, l’Art Car Museum (140 Heights Blvd., artcarmuseum.com), funzione di kunsthalles per l’attivismo e le questioni sociopolitiche.

Museo Universitario presso la Texas Southern University, 3100 Cleburne St. Sotto la direzione del venerato storico dell’arte Dr. Alvia Wardlaw, University Museum è un noto dagli addetti ai lavori per la presentazione di mostre che abbracciano il locale al globale di talenti afro-americani. Svelati nel 2000, gli spettacoli memorabili spaziano dalla sua annuale “Citywide African American Artists Exhibition” a blockbuster itineranti come capolavori contemporanei dalla collezione Elliot e Kimberly Perry al potente immaginario Smithsonian raccolto in bianco e nero del fotografo TSU allume/staff Earlie Hudnall.

Gallerie (per area)

Colquitt Gallery Row, 2625 attraverso 2815 Colquitt; 3508 e 3510 Lake St. La prima concentrazione di gallerie della città si è affollata a Colquitt negli anni ‘ 80, e la strada è ancora una buona scommessa per i leggendari rivenditori Moody Gallery, Hooks-Epstein Galleries, Parkerson Gallery e Catherine Couturier Gallery, insieme ai più recenti arrivi Laura Rathe Fine Art, Nicole Longnecker Gallery e Gray Contemporary. Thornwood Gallery e Dean Day Gallery completano la scaletta.

In centro. Sleuth fuori crescente mercante d’arte Pablo Cardoza. Il suo spazio sorprendentemente incontaminata, Cardoza Fine Art (805A William St.) è la soluzione migliore per la prossima superstar dell’arte, e si può solo trovare Houston mega-talento Mark Flood holding corte.

Galleria/Uptown / River Oaks District. Per Peter Max a Picasso stampe e ceramiche, grafica fiocco fuori dal muro tiene corte nella Galleria (5015 Westheimer). Colquitt denizen Laura Rathe Fine Art (1700 Post Oak Boulevard in 1 BLVD Place) vanta la sua seconda posizione in Uptown, in un nuovo cubo bianco lucido.

Altezze / West End. Di recente l’azione ha smazzato fuori dal West End rispettato Hiram Butler Galleria, con la sua serena giardino, casa base per James Turrell, Ellsworth Kelly, Jennifer Bartlett, e Houston propria Joe Havel (4520 Fiore S.), per Altezze galleristi Clarke & Soci, in rappresentanza di James Surls (301 E. 11); vicini Redbud Galleria della magistrale opere su carta (303 E. 11); e Apama Mackey Galleria del mod contenitori di spedizione (628 E. 11). Un’altra tappa interessante è la Booker-Lowe Gallery, for Aboriginal works (4623 Feagan), tra i pochi rivenditori negli Stati Uniti. — o il mondo-per esporre questo campo di raccolta. E non dimenticare il punto G (310 E. 9th); nonostante il suo nome campy viene servita una tariffa provocatoria che piacerà anche alle femministe.

Midtown / Isabella Court Gallery Complex. Un nesso per l’azione contemporanea superiore, lo storico complesso Isabella è bookended da Inman Gallery, il primo rivenditore per mostrare il MFAH Core Fellows (3901 Main St.), e Devin Borden Gallery, con la sua enfasi sui Texani concettuali di oggi (3917 Main St.). Consigliato anche: art-smart Art Palace (3913 Main St.) e più recente arrivo Samara Gallery (3911 Main St.) con le sue migliori scommesse John Hovig e David Graeve; e la vicina Zoya Tommy Gallery, che espone un nuovo mix di texani e internazionali, tra cui il pittore senior di Houston Perry House (4102 Fannin). Avvolgi la visione di Midtown con una sosta al tempio del minimalismo Euro-to-Texas, Galleria Sonja Roesch (2309 Caroline).

Montrose / 4411 Montrose Gallery Building, 4411 Montrose. Nel quartiere dei musei, questa scatola grigia architettonicamente distinto di un edificio, progettato da U di H professor Peter Zweig, ospita cinque rivenditori di importanza spesso internazionale: Il film è stato prodotto da David Shelton e interpretato da Barbara Davis, Enrique Guerrero, Cindy Lisica e Anya Tish.

Nelle vicinanze ci sono due spazi che hanno un impatto per la loro programmazione: In primo luogo, Jonathan Hopson Gallery in un bungalow splendidamente restaurato (904 Marshall), presenta mostre a livello museale, che sfidano lo spettatore, e sono sfumate e concettualmente guidate. Più a ovest, fuori Richmond Ave., the bungalow destination Front Gallery (1412 Bonnie Brae) rappresenta la visione curatoriale dell’artista Sharon Engelstein, un ex Core Fellow MFAH, che è in missione per aumentare gli artisti regionali emergenti, sia in termini di riconoscimento che di vendite. (Front dona le entrate della stagione espositiva di questo autunno al fondo Harvey Arts Relief della città.) Guarda le scoperte della galleria come la sensuale figurazione di Michelle Chen-Dubose; e in arrivo, la spiritosa scultura dipinta di Paul Carola, che fa il suo debutto da solista con Engelstein il 18 novembre 2017.

Indagare anche Blue / Orange Gallery (1208 West Gray St.): non lasciate che il moniker semplicistico ingannare — questa piccola galleria scrappy in un bungalow Montrose è HQ per una scena, e dovrebbe essere sul radar di ogni giovane collezionista. Poi c’è la galleria all’interno di un hotel classico, La Colombe d’Or (3410 Montrose), dove gli AK-47 di Bran Symondson si sono trasformati in art command attention. Completa il Montrose art trek con una sosta all’Archway Gallery, che celebra i 40 anni di coop di proprietà di artisti, anche una buona scommessa per l’artigianato.

Richmond/West Alabama Corridoio. Due destinazioni fanno vicini impressionanti, a pochi minuti di distanza: blue-chip McClain Gallery (2242 Richmond) e Miami Basilea-esposto Sicardi Gallery for Latin American masters (1506 W. Alabama). Anche nelle vicinanze, Koelsch Gallery aggiunge una nota di buffo con la sua programmazione spesso artigianale centrato (801 Richmond Ave), mentre 10 blocchi ovest, la mentalità indipendente Rudolph Blume Fine Art /ArtScan Gallery, (1836 Richmond Ave.) fondata quasi due decenni fa da Volker Eisele e dal defunto Sean Rudolph (e continuata dal partner di Rudolph, Brad Blume insieme a Eisele) presenta una programmazione spesso brillante e inaspettata. Per School of Paris, dirigiti alla Nolan-Rankin Galleries (3637 West Alabama) nel fiorente West Alabama design district. Lo stesso indirizzo del design center è anche sede di Octavia Art Gallery, un avamposto di Houston di una nave madre di New Orleans, che presenta una gamma di pittura e fotografia contemporanea, comprese le immagini fotografiche Pop/concettuali del defunto maestro di San Antonio Chuck Ramirez.

Terzo reparto. In mostra pittura africana e afro-cubana, scultura e artigianato in un bungalow restaurato, la ricca e fornita The Gite Gallery (2024 Alabama) rappresenta la visione dell’ex giornalista televisivo Lloyd Gite.

Superiore Kirby/River Oaks / Rice University. L’arte attraversa questi bastioni di privilegio e potere della città interna. I giocatori includono iconica Meredith Long & Società, fondata 1957 (2323 San Felipe) ; powerhouse Texas Gallery (2012 Peden), tra i primi lo spettacolo Judd, Mapplethorpe, e Rauschenberg; globalmente focalizzata Deborah Colton Gallery (2445 North Boulevard); la diversa, pittura focalizzata stabile di Gremillion & Co. Fine Art (2501 Sunset), e William Reaves | Sarah Foltz Fine Art con la sua enfasi sui talenti storici del Texas (2143 Westheimer). Una buona scommessa per la pesante pittura figurativa e scultura di Fernando Botero è Art of the World Gallery (2201 Westheimer), che rappresenta il maestro colombiano.

Arte pubblica: unica e da non perdere

La Cisterna di Buffalo Bayou Park, 105 Sabine St. Per la sua commissione inaugurale, La Cisterna ha sfruttato l’artista venezuelana Magdalena Fernández per riconfigurare il suo pezzo leggero e sonoro Rain con risultati sorprendenti. L’installazione immersiva e ipnotica in questa rovina industriale sotterranea è co-presentata dalla Buffalo Bayou Conservancy e dal Museum of Fine Arts di Houston (un’esperienza da non perdere, fino al 25 giugno). Restate sintonizzati per le commissioni future.

Twilight Epiphany Skyspace, Suzanne Deal Booth Centennial Pavilion, Rice University, skyspace.rice.edu. Tra gli skyspace più drammatici dell’artista James Turrell, questa iterazione a due piani presenta spettacoli di illuminazione cued all’alba e al tramonto (in corso, gratis). Iscriviti online per lo spettacolo del tramonto; nessuna prenotazione necessaria per l’alba.

Organizzazioni non profit

Alabama Song. 2521 Oakdale, un incrocio tra una galleria e uno spazio di progetto ospitato in una casa storica nel quartiere dei musei, promuove grandi idee sul fare arte contemporanea e sulla comunità da un luogo di autenticità.

Art League Houston, 1953 Montrose Blvd. Avvicinandosi agli anni 70, ALH, ospitato in un edificio di metallo lucido lungo la principale resistenza di Montrose, rimane rilevante per la comunità con una programmazione intelligente che promuove la diversità e le sue lodate lezioni di arti curative. Texas Artista dell “anno e Texas Patrono delle mostre dell” anno, che si svolgono ogni autunno, costruire il marchio Art League e sono pietre di paragone allo stato dell ” arte nel nostro stato.

Scatola 13 ArtSpace, 6700 Harrisburg Blvd. Ex showroom di macchine da cucire Singer nell’East End, the Box è il luogo in cui i curatori vanno a scoprire il talento grezzo. Fondata da un gruppo di artisti che hanno usato per abitare Commercio Street Artists Warehouse, la scatola è la prima linea di studi incontra spazio incubatore.

Collettivo di artisti della comunità, Bermac Building, 4101 San Jacinto. Segnando tre decenni con la missione di promuovere ed evidenziare il pool di talenti afro-americani di Houston, alcuni artisti piuttosto celebri sono stati presentati da CAC nel corso degli anni: Whitney Biennial-esibito Annette Lawrence, vincitore del Premio Roma Bert Long Jr., La Collezione Menil-raccolti David McGee, e Tierney Malone di Jazz Church Houston comprendono alcuni della ricca storia espositiva del Collettivo.

DiverseWorks, 3400 Main St. Nella sua nuova location MATCH, DW è pronta a raggiungere un pubblico di Midtown che può beneficiare delle sue mostre e performance intelligenti, rigorose e concettualmente impegnative. In uno stato d’animo più leggero, la fortuna annuale di spring of the Draw benefit è un’opportunità di pari opportunità che si rivolge sia ai collezionisti esperti che ai novizi.

FotoFest, 2000 Edwards St. Dal suo epico spazio Silver Street Studios, FotoFest monta una delle biennali migliori e di lunga durata del mondo. Nel 2018, l’argomento è l’India. Tra le biennali, l’organizzazione no-profit mette in mostra la fotografia di rilevanza globale, incentrata su questioni come la crisi dei rifugiati, le preoccupazioni ambientali, in particolare l’acqua, l’uso del suolo e le specie in fuga, e documenta gruppi emarginati come i residenti LGBTQ che vivono sotto il radar in terre conservatrici. FotoFest funge anche da forum di scoperta, attraverso i suoi acclamati programmi di Meeting Place-ora tenuti in Russia e Cina — mentre nutre i fotografi emergenti attraverso il suo “Talent in Texas”, presentato durante gli anni non biennali.

GalleryHomeland, 3401 Harrisburg. Paul Middendorf cura uno spazio in una ex lavanderia industriale sul lato est. Restate sintonizzati per la grande apertura dell’ultima casa di GalleryHomeland e preparatevi per le belle arti, così come (si spera) il ritorno dei popolari benefici della zuppa domenicale.

Galveston artista residenza, 2521 Navi meccanico fila. L’ultimo motivo per dirigersi verso l’isola è questo programma di residenza nazionale all’avanguardia, ospitato in strutture industriali ridisegnate in modo innovativo vicino allo Strand.

Galveston Arts Center, 2127 Strand St. Ora di nuovo nel suo originale grande edificio, un turn-of-the-secolo ex edificio della banca, GAC è finalmente completamente tornato in attività post Ike. Il recente noleggio di curatori Dennis Nance continua la tradizione stabilita dall’iconico ex curatore Clint Willour: essere un talent scout per i migliori e più brillanti del Texas, con passeggiate artistiche e mostre, che si svolgono ogni sei settimane, di (di solito) tre artisti liberamente raggruppati per tema.

Houston Center for Contemporary Craft, 4848 Main St. Un museo non collezionistico dedicato alla generosità del lavoro artigianale, HCCC è anche rinomato per il suo programma di residenza. Trova residente rende la maggior parte dei giorni nei loro studi Craft Center, e pop in per conoscere il loro processo. Mostra la HCCC Asher Gallery per un fresco round up di opere notevoli di abitanti a livello nazionale di vetro, legno, metallo, e fibra.

Houston Center for Photography, 1441 W. Alabama St. Fondata nel 1981 come organizzazione di artisti, HCP — insieme a FotoFest — sono due dei motivi per cui Houston è una città fotografica. E in collaborazione con FotoFest, Houston Center for Photography ogni due anni lancia un sondaggio di nuovi approcci alla fotografia in tutto lo stato, il decantato “Talent in Texas”, nonché uno spettacolo annuale di membri giurati che serve ricchezze fotografiche e riflette una gamma di estetica, soggetti e approcci ai media.

Lawndale Art Center, 4912 Main St. Costantemente il luogo per i talenti emergenti e di metà carriera per provare nuove idee, Lawndale vanta anche un programma di residenza annuale, seguito con entusiasmo. Il nuovo direttore Stephanie Mitchell, veterinario del Whitney Museum and Drawing Center, continua ad elevare il marchio di Lawndale, la mostra di Witness Spring 2017 per Glassell Core Fellows che si svolge al LAC (mentre il nuovo Glassell è in costruzione) e un beneficio primaverile, una serata squisita, con una spolverata di Surrealismo.

Moody Center for the Arts, 6100 Main St. Molto probabilmente l’aggiunta più eccitante al paesaggio culturale di Houston negli ultimi dieci anni, il Moody Center è incentrato sul matrimonio tra scienza e arte, mentre il rispettato curatore della Rice Gallery Kimberly Davenport organizzerà anche installazioni site-specific per questa nuova mecca delle arti.

Orange Mostra Centro per l’arte visionaria, 2402 Munger. Con il suo adiacente Smither Park, the Orange Show comprende una testimonianza attiva e coinvolgente di outsider art e l’impulso creativo dentro tutti noi. Produttore della parata annuale di Art Car di spring-che ha appena celebrato tre decenni-e custode di monumenti accattivanti e strani come la Beer Can House (222 Malone), l’OS occupa un posto importante nei cuori e nelle menti degli Houstoniani.

Project Row Houses, 2521 Holman St. Historic shotgun houses in the Third Ward definisce il concetto di pratica sociale e scultura sociale, mentre guadagna il co-fondatore Rick Lowe un premio MacArthur “Genius”. Pittore, DJ e conduttore radiofonico Tierney Malone, il custode della storia del jazz di Houston, ha recentemente presentato la sua Jazz Church Houston come parte di saloni di PRH, spettacoli e dialoghi, programmati per il Super Bowl LI. Il curatore Ryan Dennis ha organizzato un’edizione di “Black Women Artists for Black Lives Matter” questa primavera, che è stata potente e memorabile.

Artists’ Studios (Just In)

Poiché Houston ospita la terza più grande comunità di artisti che lavorano nel paese, sarebbe impossibile elencare tutti gli studi. Ma ora grazie allo sviluppatore Jon Deal e pals, c’è una massa critica, intorno al Washington Avenue Arts District. Fodera il corridoio, verso il centro, e che comprende il vecchio Prima e la Sesta Rioni, rinnovato, eroico magazzini sono de facto fronte di quartiere: la restaurato e professionalizzato Inverno Street Studios (2101 Inverno St.) ha dato vita allo studio del movimento, seguito da Spring Street Studios (1824 San Primavera), Silver Street Studios (2000 Edwards S.), e Il Silos a Sawyer Metri (1502 Sawyer), così come l’Estate Street Studios (2204 Estate S.). I perennemente popolari Second Saturdays sono un modo per scoprire le offerte democratiche degli spazi del magazzino, incontrare singoli artisti, visitare i loro studi e acquisire opere spesso sorprendentemente convenienti.