2018 sono state molte cose, ma certamente non sono mancate nel grande design della copertina del libro. Qui a Lit Hub, abbiamo scompattato la più grande tendenza di copertina dell’anno, confrontato le copertine degli Stati Uniti con le loro controparti britanniche e ricordato le copertine migliori e peggiori di Lolita e i disegni di copertina di Edward Gorey. Ti abbiamo dato una breve storia visiva delle copertine dei libri di Virginia Woolf e ti abbiamo trattato con 100 copertine per Cento anni di solitudine.

Abbiamo anche presentato grandi saggi degli stessi designer, riflettendo sul loro lavoro: Janet Hansen su Cherry di Nico Walker, Charlotte Strick sulla serie Outline di Rachel Cusk, Sarah Wood su The House of Impossible Beauties di Joseph Cassara, Kimberly Glyder su Gone With the Wind, Roman Muradov su People in the Room di Norah Lange e molti altri.

Ma è dicembre, e quindi sono propenso a chiedere: quali copertine di libri erano le migliori? Come ho fatto l’anno scorso e l’anno prima, ho chiesto agli esperti: book designer. Quest’anno, ho chiesto a 27 designer di condividere le loro copertine di libri preferite dell’anno, con un po ‘ sul perché—e sono tornati con un enorme 75 diverse copertine di nota. Ma, naturalmente, alcuni di loro avevano idee simili sul meglio del meglio. Ecco le statistiche:

Le migliori copertine dei libri, con 12 voti ciascuna:

Nico Walker Ciliegio, progettato da Janet Hansen
Melissa Broder Pesci, disegnato da Rachel Willey

Il secondo miglior copertina del libro, con 6 voti:

José Revueltas, Le Buche, progettato da Giovanni Gallo

Il terzo miglior libro copre, con 5 voti ciascuno:

David Sedaris, Calypso, design by Pietro Mendelsund
Lucia di Berlino, la Sera, in Paradiso, design by Na Kim

stampa con la maggior parte delle custodie in lista:

Nuove Direzioni (11 libri)

premere Il con la seconda copre l’elenco:

FSG (10 libri)

Il designer con la maggior parte copre l’elenco:

Na Kim (8 libri)

Ling Ma, Severance, design di Rodrigo Corral (FSG)

L’aspetto anti-design di questa giacca mi piace molto. Significa “ufficio” senza essere schiavo del concetto. Gli elementi posizionati con cura ti dicono che questo romanzo è sottilmente umoristico, intelligente e leggermente fuori luogo. Inoltre sfrutta appieno il millennial pink ma riesce a superare il suo uso come stratagemma di marketing editoriale.

—Alison Forner

Ned Beauman, Madness is Better Than Defeat, progettato da Tyler Comrie (Knopf)

Il colore, l’illustrazione e la tipografia si fondono in modo perfetto in questa copertina. Sembra molto più spettacolare di persona, con lo sfondo dorato e il tipo sottile inciso. Stilisticamente questo è un pacchetto così originale e invitante.

—Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexographies, design di Na Kim (Restless Books)

Durante la ricognizione condotta per questo post, Na Kim è emerso un chiaro vincitore. È impossibile scegliere tra le sue copertine (. . . così buono, così invidiabile!), ma Sexographies sale in cima per la sua brillante semplicità, tavolozza pop e doppio senso.

—Ann Kirchner

Jen Beagin, Fingere di essere morto, foto e design di Alex Merto (Scribner)

Sono una ventosa per una copertura che mi fa ridere ad alta voce. Il trionfante / ribelle (?) guanto di gomma in possesso di un fumo è così perfetto.

—Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic of the Beasts, design di John Gall (Vintage)

È un originale di John Gall su una copertina!

—Joan Wong

Jessica Friedmann, Cose che hanno aiutato, design di Na Kim (FSG Originals)

Ho letto questo in congedo di maternità e questa copertina ha rappresentato come mi sentivo. Tagliato a pezzi e galleggiante via.

—Robin Bilardello

Tara Westover, Educato, illustrazione di copertina di Patrik Svensson (Random House)

ho visto questo libro pop-up sui social media, nei negozi e sul “best of” elenchi. Ogni volta, sono colpito da quanto sia intelligente. Adoro la combinazione della matita intelligente, che tiene la figura nella “cima della montagna”, abbinata alla semplicità e alla forza del tipo. Perfetto tono visivo e perfetta esecuzione.

—Kimberly Glyder

Questa non è affatto la tua tipica copertina di memorie, a prima vista potrebbe anche essere un romanzo di fantascienza. Eppure, tutti gli elementi della storia sono presenti. Il paesaggio occidentale in cui l’autrice è cresciuta e la sua ricerca dell’apprendimento superiore sono incorporati nella semplice grafica che rende questo tipo di copertina che cresci ad amare ancora di più dopo aver letto il libro.

—Colleen Reinhart

Mi piace guardare e progettare copertine che danno allo spettatore un po ‘ di credito, dove il simbolismo o il messaggio non è sempre evidente. Ma indipendentemente dal fatto che si noti la piccola figura all’interno della parte rasata della punta della matita o meno, questa copertina è audace e si distingue sullo schermo e sugli scaffali. Ma quando si vede quella cifra, non sono sicuro di come si possa resistere a voler sapere di più sulla storia dell’autore. Un design così intelligente e premuroso per rappresentare il contenuto di questo eccezionale libro di memorie.

—Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, The Neighborhood, design di Alex Merto (FSG)

Ama il layout della bold X come un cenno al titolo. Semplice a prima vista, ma uno sguardo più attento mostra che è pieno di dettagli sfumati.

—Na Kim

È sempre una sfida lavorare con tanta tipografia, ma qui è sfruttato per creare grandi dettagli tattili, il tutto contenuto in una sorprendente X.

—Tyler Comrie

Thomas Pierce, La vita dopo la morte, design by Grazia Han (Riverhead)

mi ricordo di essere stato involontariamente spinto verso questa copertura, vedendo. La pittura fratturata e il vivido giallo che convivono in quelle geometrie impossibili sono meravigliosi e intriganti.

—Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, Cigni Neri, design by Kelly Winton (Contrappunto)

Una copertina verde è sempre una grande vittoria! E questo tipo è solo il top.

—Sarahmay Wilkinson

Laboria Cuboniks, Il Manifesto xenofemminista, design di Chloe Scheffe (Verso)

Design audace, colori audaci, copertina audace. Il layout si estende anche verso l’interno rendendo questo un oggetto unificato, qualcosa che non si vede abbastanza spesso con i libri.

—Erik Carter

Hideo Yokoyama, Seventeen, design di Alex Merto (MCD) Gli editori spesso non amano i layout che costringono il consumatore a fare troppo lavoro. Ma a volte questo è esattamente ciò che attira un lettore su una giacca: posizionare le informazioni di un libro in tutti i posti sbagliati ti costringe a impegnarti più di una giacca “più facile”. Questa giacca ha successo perché rompe tutte le regole. Trasmette anche “thriller” senza ricorrere a figure ombrose di tipo gigantesco e pieno di sangue. Riesce anche a rendere intrigante la coda di un aereo, e solo per questo gli do un A+.

—Alison Forner

L’arte dimensionale sullo sfondo piatto e sfumato, il tipo impilato feels tutto sembra molto coeso e audace.

—Grace Han

Raymond Queneau, The Blue Flowers, design di Peter Mendlesund (New Directions)

Questa copertina cementa ulteriormente lo status di Peter Mendelsund come maestro del design contemporaneo delle copertine dei libri. Dalla selezione del tipo al rendering grafico dell’opera d’arte in collage, ti dice tutto ciò che devi sapere in un colpo solo: questo è un lavoro audace e stravagante del surrealismo del 20 ° secolo (oserei dire che mi dà vibrazioni Monty Python?) che ha un posto legittimo in qualsiasi biblioteca del 21 ° secolo.

—Sara Wood

Questa è una di quelle copertine di Peter Mendelsund che guardo e mi meraviglio di quanto perfettamente tutti gli elementi si sommino. Dai caratteri tipografici off beat, al mix di trame, e infine al picco del viso, sembra che si sia divertito a progettare questo e tuttavia urla raffinatezza.

Rachel Ake

Hiroaki Sato, In Haiku, design by Boyang Xia / Rodrigo Corral (Nuove Indicazioni)

Mentre i libri di poesia può permettersi di essere più astratto, che comunque di solito appaiono come copertine di libri. Questo sembra che potrebbe essere un poster per un concerto jazz contemporaneo fatto da qualcuno in un programma di progettazione MFA. Il tipo, trattato come un’immagine, è audace nel modo in cui è stato scomposto. Mi piace come ogni parola ha un cerchio al posto di una lettera (o parte di). Quella logica formale incrollabile, insieme alla sofisticata tavolozza dei colori, mi conquista.

—Linda Huang

Robin MacArthur, il Cuore, la Primavera di Montagna, design by Sara Legno (Ecco)

Questa copertina fa un grande lavoro di invocare l’innocenza, natura e una “più semplice di tempo e di luogo”, che è qualcosa che penso sia più difficile di quello che sembra, quando è necessario, inoltre, suggeriscono la presenza di persone. C’è un bel equilibrio nel modo in cui il tipo viene gestito che integra l’opera d’arte e non cerca di sopraffarlo, ma si sente fresco e contemporaneo.

—Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, design di Chelsea Cardinal (Random House)

Questa è una di quelle copertine in cui sono sicuro che ci fosse una versione che era solo l’illustrazione. Ogni designer prova per l’unicorno no-type-on-a-cover. L’illustrazione è così bella! La texture sottile per la sua pelliccia e le scelte di colore mi rendono così felice. Ancora una volta, mi sento come se stessi sempre mirando a una semplice combinazione di colori sulle copertine e Chelsea ha inchiodato questo. Il tipo è così meravigliosamente progettato. E ‘ così semplice lettering, ma si può dire ogni lettera è stato considerato per farlo sentire unico, ma ottenere fuori del modo di illustrazione. Inoltre, non vedo l’ora di leggere questo! Sulla base del poco che so della storia, mi sento come se la volpe fosse arricciata in modo tale che sia davvero seduto fuori da una finestra ad ascoltare le storie dei bambini. Spoiler (non proprio), questo è apparentemente ciò che accade.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, design di Joan Wong (New Directions)

Surreale e stranamente computer-glitchy. Questa illustrazione mi fa venire voglia di entrare in questo romanzo e perdersi con i cani.

—Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, Rami, design by Albero di Abramo (BookThug)

Mentre il collage è spesso utilizzato come un dispositivo per illustrare le copertine il design di Rami da Mark Truscott è molto fresco. La segmentazione dell’albero, e la riorganizzazione delle sue parti, è una metafora di una prospettiva personale; spesso non vediamo l’intero albero, ma ne intravediamo scorci da diverse angolazioni. La tipografia sobria e la tavolozza neutra permettono alla bella idea dietro questa copertina di venire alla ribalta.

– Strick & Williams

Gunnhild Øyehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, design by Na Kim (FSG)

È spesso difficile creare una cover di ogni tipo che trasmetta movimento, per non parlare di eleganza ed emozione. La copertina sembra così viva e fluida. Ogni volta che vedo questo, sono solo affascinato dalla sua sottile bellezza.

Donna Cheng

Ahmed Bouanani, Le Persiane, design by Oliver Munday (Nuove Indicazioni)

mi piace quando un designer non ha paura di prendere uno spazio vuoto e renderlo il più potente elemento della giacca. Mentre la maggior parte di questo layout risiede nel quarto superiore della giacca, lo strappo/sudore/sangue si estende oltre i confini di questa zona nello spazio vuoto sottostante. La tensione tra gli spazi rigidi che ospitano il tipo/immaginario e la flebo sciolta che fuoriesce al di là di loro fanno battere il mio cuore un po ‘ più velocemente. Il design riesce a trasmettere oppressione, confinamento, paura e isolamento con quasi tutte le informazioni visive.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, il Mio Anno di Riposo e Relax, design by Darren Haggar (Penguin Press)

mi piace l’accostamento di colore rosa caldo di san serif, con il tradizionale ritratto di una donna. La sua espressione facciale ottiene tutto quello che c’è da sapere su questo libro di fumetti scuro.

—Colleen Reinhart

Raramente vediamo emozioni ambivalenti raffigurate sulle copertine dei libri. L’affetto della donna cattura l’opprimente svogliatezza provata dal protagonista, urlando: “Ci sono passato.”Beh, penso che tutti possiamo relazionarci. La scelta di un dipinto classico è un cenno ironico al background storico dell’arte del personaggio, e lo schiaffo finale e trionfale di qualche Helvetica impassibile—in rosa caldo, non meno—rendono questa copertina. Anche un capezzolo nudo aiuta.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, design di Stephanie Ross (Knopf)

Scelta di immagini assolutamente perfetta, inquietante e allo stesso tempo così bella che è quasi rilassante allo stesso tempo. Sono anche un grande fan del modo in cui ha eseguito il tipo, sanguinando nell’immagine lo rende diverso da quello che ho visto prima e gli conferisce la stessa inquietante ma bella qualità. Questo esercizio di moderazione mi attira e mi fa venire voglia di saperne di più, l’obiettivo finale nel design della copertina.

—Rachel Ake

Adoro il modo in cui il tipo viene trattato su questo. Bella fotografia troppo. Mi ricorda un po ‘ una delle copertine degli ultimi anni, All We Can Say, disegnata da Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, Woman of the Ashes, design by Sarahmay Wilkinson (FSG forma grafica del modello. Questo designer ha creato alcuni show-stoppers in 2018 così vale la pena di verificare il suo lavoro. È vibrante e grafico con un forte tocco tipografico.

—Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, La Donna Indipendente, progettato da Adalis Martinez (Vintage)

Questa copertura è di piccole dimensioni, ma ha una grande personalità. Adalis ha creato un pacchetto così elegante con semplice arte dipinta e tipo, e si sente speciale. I colori sulla copertina stampata sono così sfumati e belli e questo è un oggetto che vuoi tenere.

—Emily Mahon

Questo volume sottile e tascabile mi ha fermato morto nelle mie tracce di navigazione in libreria; ha appena illuminato il tavolo su cui era seduto e mi ha pregato di prenderlo. Entrambi amiamo il vibrante pallet di colori, così come la tipografia tracciata a mano pensierosamente integrata di Martinez in coppia con il suo nudo modernista. È raro che un pacchetto così carino sembri anche così eroico.

—Strick & Williams

Sam Graham-Felsen, Verde, design, entro il giugno del Parco e Rodrigo Corral (Random House)

mi piace questo disegno di un volto che mi fissava con gli strani tratti di colori.

—Jaya Miceli

Con il suo uso di materiali questa copertina avrebbe potuto facilmente diventare disordinata, ma un ritratto sorprendente e il segno sobrio della mano eleva questa copertina a un’opera d’arte ambita.

—Tyler Comrie