All’età di 18 anni, Frida Kahlo è rimasta ferita in un incidente di autobus che ha mandato un corrimano attraverso la schiena e fuori dal bacino. L’incidente le ha schiacciato il piede e lussato la spalla. La clavicola, due costole e una gamba erano rotte. Ma le lesioni più dannose erano alla colonna vertebrale e al bacino. Entrambi sono stati rotti in tre luoghi separati.

Questo evento di alterazione del corpo ha portato a una vita di interventi chirurgici, recuperi e dolore. Divenne un’alcolizzata, un’adultera (come suo marito) e una pittrice magistrale. La sua orribile condizione fisica divenne l’ispirazione per i suoi dipinti morbosi e macabri. Ha usato i suoi problemi come ispirazione perché ” era proprio musa. è il soggetto conosciuto meglio…”. Il dolore di Kahlo ha creato opere incentrate sulla morte, il decadimento e la rottura del corpo umano.

Kahlo incontrò per la prima volta Diego Rivera, un muralista messicano, nella Scuola Preparatoria Nazionale di Città del Messico. Lei era una studentessa e lui è stato incaricato di dipingere un murale per la scuola. I due si sposarono nel 1929 anche se avevano 20 anni di età.

Rivera descritto Kahlo come “…la maggior parte meravigliosa della mia vita”. Anche se questo potrebbe essere stato vero, non gli ha impedito di avere più affari. I due erano come fuoco e benzina, o come dicevano i suoi genitori, “un elefante e una colomba”. La relazione problematica causò il divorzio della coppia nel 1939 (solo per risposarsi un anno dopo). Hanno anche avuto problemi a concepire un bambino, e quando alla fine è rimasta incinta, ha perso il bambino. I continui alti e bassi della loro relazione si aggiunsero ai soggetti pittorici a volte pessimisti e tristi di Kahlo.

Il primo pezzo che mostra la sua attenzione su temi oscuri è il lavoro intitolato “The Henry Ford Hospital”. Il dipinto mostra un nudo Kahlo a letto con un feto, una lumaca, e un addome umano galleggiante sopra di lei. I tre si collegano a lei tramite cavi ombelicali. La lumaca rappresenta il tempo agonizzante che ha impiegato Kahlo per rimanere incinta. L’addome riflette il suo grembo traditore e come non fosse in grado di nutrire il bambino fluttuante.

corso di Tutta la sua vita, Kahlo subito interventi chirurgici multipli cercando di risolvere il suo ossa rotte. Uno di questi incluso medicamente ri-rottura della colonna vertebrale per metterlo nella posizione corretta. Ha trascorso lunghi periodi di tempo costretto a letto e in calchi. Una delle sue prime opere è in realtà il suo torso di gesso gettato su cui scarabocchiava mentre guariva. Un’altra operazione fu verso la fine della sua vita quando la sua gamba fu infettata dalla cancrena. E ‘ stato amputato al ginocchio.

Il pezzo dal titolo “La Colonna Spezzata” mostra il suo permanente collegamento con la frantumazione del corpo umano. Il dipinto mostra Kahlo in un tutore posteriore in pelle e metallo simile a quello indossato per correggere la sua spina dorsale. Il suo petto è spalancato per rivelare la sua spina dorsale, qui rappresentata da una colonna ionica. La pietra è incrinata in più punti che riflettono la schiena rotta. Kahlo illustrò il suo dolore con le lacrime che scorrevano dai suoi occhi e con le unghie incorporate nella sua pelle.

Kahlo sembrava di passare attraverso più di quello che la maggior parte delle persone considerano possibile. Ha vissuto un’intera vita adulta in sofferenza emotiva e fisica con un matrimonio con un uomo sessualmente infedele. Ha messo perfettamente il suo dolore con;”Alla fine della giornata, possiamo sopportare molto più di quanto pensiamo di poter”. Ha trovato abbastanza forza nel suo dolore per andare avanti.

Nel 1940, Rivera e Kahlo divorziarono, su sua richiesta. Mentre hanno fatto tornare insieme alla fine, il divorzio è stato difficile per lei. Ha incanalato le sue emozioni, proprio come ha fatto con il suo dolore fisico, in molti dei suoi dipinti di maggior successo. Ha fatto ricorso al liquore per risolvere i suoi problemi. Dopo essersi finalmente purificata dall’alcolismo, ha dichiarato: “Ho cercato di affogare i miei problemi nell’alcol, ma i bastardi hanno imparato a nuotare”. Kahlo finalmente si svegliò e realizzò qualcosa; tequila e brandy non avrebbero risolto i suoi problemi.

Mentre tra i suoi matrimoni con Diego, Kahlo ha preso le sue lotte emotive e le ha messe nell’arte. Una delle sue opere più famose è “Le due Frida”, un dipinto con due autoritratti che si tengono per mano. Uno è in un abito vittoriano formale, mentre l’altro è in abbigliamento tradizionale messicano. La Frida europea non mostra alcuna emozione, anche quando il suo cuore è esposto allo spettatore. La messicana Frida mostra tristezza ed è dinoccolato come i suoi problemi la stanno tenendo premuto. Mentre era a Parigi per una mostra, Kahlo sentiva che gli europei non mostravano emozioni, come macchine senza cuore. Desiderava essere come le donne d’Europa. Avrebbe voluto che potesse solo imbottigliare le sue emozioni, sopportare il suo cuore, e ancora tenere la testa alta. Ma lei era la messicana Frida; triste e celeste appesantita.

Uno dei Kahlo più death-oriented pezzi denominato “Il Letto Galleggiante”. Il dipinto mostra un artista addormentato osservato da uno scheletro. Le ossa sono coperte di fuochi d’artificio, pronti a partire da un momento all’altro. Kahlo è coperto di ferite e pronto a morire da un momento all’altro. Anche se questa è una rappresentazione della morte, non è uno di “doom and gloom”. È uno che rispecchia il Giorno messicano dei morti. Qui si celebra la morte. Se si tratta di tutti noi, potremmo anche abbracciarlo. Lo scheletro potrebbe anche rappresentare l’anima di Kahlo, pronto a galleggiare. La figura addormentata è felice e pacifica, abbracciando l’ultimo giorno che sa verrà. In riferimento alla sua morte, Kahlo voleva “…l’uscita fosse gioiosa, e spero di non tornare mai più”.

Anche se ha passato più di sei decenni fa, Frida ancora affascina il mondo. Il suo lavoro ruotava in gran parte intorno alla morte e al decadimento corporeo, due cose molto reali per lei. Morire e decadere ovviamente si verificano ancora oggi, e finché lo fanno Frida Kahlo sarà rilevante. Le persone tendono ad apprezzare ciò a cui possono relazionarsi o vedersi. Tutti sanno che la morte sta arrivando e Kahlo illustra sapientemente questa conoscenza. Ha raffigurato uno degli eventi più naturali del mondo, e sarà ricordata per questo.

Frida Kahlo-Rivera veniva torturata ogni giorno che respirava. Era costantemente nel dolore e”la morte ballava intorno al letto di notte”. Il pensiero di morire incombeva costantemente. Invece di temerlo, abbracciò la morte come una musa. Kahlo prese il dolore causato dalla rottura e dalla morte e lo trasformò in opere d’arte. Questi pezzi creano una finestra nella sua vita travagliata e mostrano che l’ispirazione può venire anche dalle situazioni più difficili.