Cattura le storie che ti interessano con questa guida rapida al film documentario on-the-go. Tratteremo narrazione, filmati, audio, attrezzature, e altro ancora.

Se il 2020 è l’anno in cui hai deciso di realizzare un documentario, non sei solo. Con il mondo nella morsa di una pandemia e disordini civili in eruzione in tutta l’America, ci sono più storie da raccontare che mai. I futuri storici, studenti e cittadini guarderanno all’arte, alla scrittura, alla musica e ai film che facciamo su questi tempi. E la bellezza del documentario è che non richiede un budget enorme-semplicemente un impegno per la narrazione.

I documentari possono essere uno dei tipi più complicati di film da realizzare. Richiedono circa dieci volte più filmati di una normale funzione narrativa. Inoltre, impiegano più tempo a fare, dal momento che spesso seguono eventi che si svolgono per un lungo periodo di tempo. E il processo di editing, tra cui l’ordinamento, taglio, e correttamente sourcing tutto il filmato, è scoraggiante per non dire altro.

Ma man mano che si sviluppano nuovi formati e canali per documentare e condividere eventi reali, il processo per il documentario si sta evolvendo. A seconda della storia che stai raccontando, i mezzi di produzione potrebbero essere semplificati, rendendolo più accessibile e molto più veloce per produrre il tuo lavoro.

Questa lista si scompone come affrontare progetti documentari in rapido movimento-quelli in cui è necessario essere fuori le riprese, ieri, e il cui contenuto richiede una rapida inversione di tendenza in modo da poter ottenere nelle mani del pubblico, mentre l’argomento è saliente e l’azione può essere presa. Queste sono le risorse, i pezzi di equipaggiamento e le informazioni generali di cui hai bisogno per aiutarti a inchiodare un servizio documentario rapido e completo.

Che tipo di documentario stai realizzando?

Hai la tua visione. Hai un profilo approssimativo. Forse hai anche storyboarded esattamente come si desidera che il film per andare. Ma, ci sono sempre colpi di scena durante la produzione di un documentario. La natura stessa del documentario lo rende imprevedibile. Non si può mai sapere come i soggetti agiranno mentre si dispone di una macchina fotografica di fronte a loro. Ancora di più, non si può mai essere certi di come un evento si giocherà fuori. Questo è il motivo per cui è importante sapere che tipo di film documentario si sta facendo, come il formato vi guiderà attraverso le incognite di trattare con persone reali in situazioni reali.

Ci sono diversi generi di film documentario che dirigono il flusso dell’azione, le immagini, gli stili narrativi e altro ancora. Questi includono:

• Poetico – Astratto, sciolto e spesso sperimentale, questi documenti sono più interessati a creare un sentimento.
• Expository-Pensato per informare o persuadere, questi documentari di solito presentano lo stile narrativo della “Voce di Dio”.
• Observational – Questi documentari non mirano a confutare qualsiasi lato di una storia; offrono invece uno sguardo di prima mano, spesso privato, sulla storia e sui suoi personaggi.
• Partecipativo-In questi film, il regista viene coinvolto nella storia, anche se c’è un certo dibattito sul fatto che tutti i documentari non siano partecipativi.
• Reflexive – Il regista e il processo di produzione cinematografica è l’unico obiettivo di questi documentari.
• Performative-Questo genere esplora storie storiche e politiche più ampie attraverso l’esperienza del soggetto, creando una connessione emotiva tra i due.

Se sai che vuoi raggiungere un certo tono o umore, o vuoi comunicare un certo messaggio, assicurati di guardare altri film documentari e leggere su ciò che li rende così efficaci — incluso il loro impegno per uno di questi generi. (Scopri di più sui sei tipi di film documentario in questa ripartizione completa.)

Ad esempio, si potrebbe desiderare un più tradizionale, talking heads, Ken Burns-esque estetica. È importante studiare su cosa significa, e come tirare fuori tutti gli effetti e le tecniche di cinematografia necessarie. Se invece sei interessato a un approccio cinema vérité, dai un’occhiata al nostro tutorial su come girare questi tipi di scene in modo sicuro ed efficiente.

Come registrare il tuo documentario

I film narrativi con cast e troupe sono costruiti attorno a riprese meticolosamente pianificate. Tuttavia, questo non è il caso del film documentario. Molto probabilmente sarai da solo per gran parte del lavoro.

Data la natura spur-of-the-moment di catturare momenti organici per il documentario, avrete bisogno di essere pronti in un momento di preavviso. Detto questo, sarete in esecuzione fotocamera e audio da soli. Se sei nervoso per andare da solo, dai un’occhiata ai suggerimenti audio stellari di Lewis McGregor per quando stai scalando la montagna da solo.

Audio

Proprio come la raccolta di filmati, registrazione audio per il vostro doc può venire con alcune sfide. C’è così tanto che stai per registrare, quindi assicurati di dare la priorità all’organizzazione all’inizio o perderai la tua mente cercando di trovare certi morsi sonori mentre metti insieme il film. Etichetta rapidamente l’audio che raccogli e non essere vago. Non posso dirti quante volte ho fissato un elenco di clip audio con date diverse etichettate come “(Nome) Story #1”, lasciandomi a sfogliare file infiniti fino a trovare la clip esatta che stavo cercando.

Se stai adottando un approccio cinema vérité al tuo documentario, potresti trovarti nel bel mezzo di una storia che si sta svolgendo senza alcuna delle tue attrezzature professionali.

In questa situazione, basta usare il telefono. I registratori audio sui nostri telefoni sono molto più capaci di quanto si possa pensare, e se hai solo bisogno di una breve registrazione, farà il trucco. Anche se ti stai chiedendo come è possibile nascondere un lav sul soggetto velocemente, controllare il video qui sotto:

Illuminazione e Inquadratura

una Volta che avete i vostri soggetti mic piacerebbe up, o di avere il braccio saldamente fissata per le riprese, come si fa a fare l’illuminazione, il posizionamento e le riprese di queste scene?

Iniziamo con le interviste. Questo è l’aspetto più importante del tuo documentario e trarrà beneficio dal seguire le regole della cinematografia tradizionale.

I documentari sono tradizionalmente pieni di interviste. Pensate a queste interviste come un sostituto per il dialogo in un film narrativo. Le risposte e le conversazioni che catturi sulla fotocamera spingeranno la tua storia in avanti mentre la metti insieme nella modifica.

Così, come si fa a girare queste interviste? Bene, prima hai bisogno di un treppiede, un microfono lav o boom e alcune luci. Nel video qui sopra, Todd Blankenship ci mostra come illuminare in modo efficace il soggetto per queste interviste, e dà alcune raccomandazioni per le luci è possibile utilizzare.

La configurazione dell’illuminazione a tre punti è la tua risposta alla domanda: come dovrebbero apparire le mie interviste? Come si vede nell’immagine sopra, la luce chiave fornisce la maggior parte dell’illuminazione sul soggetto, la luce di riempimento “riempie” le ombre proiettate dalla luce chiave e la luce posteriore separa il soggetto dallo sfondo.

Hai bisogno di un treppiede per la tua intervista? Scopri la nostra lista completa delle migliori opzioni nel 2020 qui sotto:

• I migliori treppiedi e sistemi di treppiedi per i professionisti del video nel 2020

Ottenere il colpo

Ok, quindi hai girato le tue interviste. Hai raccolto la maggior parte della tua storia e si è pronti a uscire e sparare B-roll o semplicemente la copertura generale del soggetto. Cosa porti? Quali obiettivi usi? Diamo un’occhiata a ciò che dovresti considerare per un tiro leggero ed efficiente per il tuo doc.

Si potrebbe trovare se stessi su un tiro senza alcuna risorsa di sorta. Come in, stai filmando all’aperto o semplicemente da solo. Non è un segreto che girare un progetto al chiuso, in una configurazione da studio controllata e confortevole, sia molto diverso dal trasportare la tua attrezzatura all’esterno, specialmente se non sei vicino a un alimentatore.

Bene, ci sono un paio di tattiche che puoi impiegare. In primo luogo, sparare largo e sparare lento. Questo ridurrà la necessità di costante, treppiede colpi richiesti, e vi permetterà anche di non dover spendere tanto tempo di registrazione. Se stai solo raccogliendo B-roll per un segmento o una ricreazione, scatta a un frame rate più alto per trascinare il filmato nel tuo documento. Non dovrete spendere così tanto tempo il giorno, e sarà anche guardare fresco nella vostra modifica finale.

Secondo suggerimento, fosso il giunto cardanico. Ora so che questo potrebbe sembrare contro intuitivo dato che ho appena detto che vorrai girare al rallentatore. Ma è qui che entra in gioco l’obiettivo grandangolare. La ripresa ampia riduce la scossa per il tuo colpo. Se si sta utilizzando la maniglia sulla parte superiore della fotocamera, un rig spalla, o anche solo tenendo il corpo, è possibile spostare lentamente e tirare fuori un colpo costante.

Il punto che sto cercando di fare è che vuoi ridurre al minimo l’ingranaggio il più possibile. Il tuo corpo ti ringrazierà più tardi. Inoltre, meno attrezzi hai meno tempo ci vuole per impostare un colpo, e documentari sono tutti di essere pronti in qualsiasi momento.

Scegliendo le posizioni giuste

Hai la tua fotocamera impostata, in più sai cosa e come hai intenzione di scattare. Hai mappato l’audio e gli eventuali problemi che potrebbero sorgere durante il giorno. Così, come si fa a scegliere la posizione giusta? E se hai la posizione giusta, puoi anche sparare lì?

Forse uno degli aspetti più frustranti delle riprese in stile run-and-gun è sapere cosa si può effettivamente sparare e per cosa sono necessari determinati permessi. In realtà abbiamo scritto un post con ogni modello di rilascio potrebbe essere necessario, dal modello alla posizione, è possibile controllare qui sotto.

• Modelli, moduli e versioni gratuiti per documentaristi

Scegliere la marcia giusta

Come ogni tipo di produzione video, si vuole veramente guardare esattamente quello che ti serve prima di tuffarsi nella scelta della fotocamera perfetta. Quindi, non basta acquistare la fotocamera più attraente o alla moda in questo momento. Invece scegliere qualcosa che vi avvantaggerà fuori nel campo. Qualcosa di facile da usare, mentre anche dando quello che ti serve.

Abbiamo già suddiviso i tipi di microfoni, obiettivi e fotocamere per il tuo documentario, che puoi controllare qui sotto:

• Scegliere l’attrezzatura giusta per il tuo progetto documentario
• La Canon C500 Mark II è la migliore fotocamera per documentari?
• 5 Strumenti essenziali per il tuo pacchetto di fotocamere documentarie

Ma per ora elencherò due fotocamere che credo sarebbero ottime fotocamere documentarie da utilizzare per il tuo prossimo film.

Canon C200

C’è un motivo per cui questa fotocamera è così popolare. In breve, può fare tutto. Allora perché documentari? Bene, la qualità dell’immagine per quello che stai pagando semplicemente non può essere battuta.

Una lamentela che potresti sentire è la mancanza di registrazione interna a 10 bit, che ti limita a 8 bit, ma dovrai solo considerare come stai consegnando questo progetto. Ecco una breve occhiata al dilemma 10-bit vs 8-bit e su come capire quali codec hai bisogno e cosa ti aiuterà a catturare l’immagine migliore che puoi.

Ma in ogni altro aspetto, questa fotocamera soffia fuori la concorrenza con due built-in SLR slot, due slot per schede SD, e built-in filtri ND aiutare enormemente con evitare di portare marcia supplementare. Il corpo è anche in realtà una dimensione più piccola gestibile rispetto ad altre telecamere cinema disponibili ora.

Prezzo: $3,999.99

Lumix GH5

Operando appena sotto il C200, ho scelto di includere il GH5 come compagno di sparatutto solista perfetto per le sue dimensioni, capacità e il fatto che è un carro armato. In cima alla sua capacità di sparare 4K 60p, il GH5 è un micro-quattro terzi costruire con un sensore 20.3 MP, che a mio parere apre un sacco di opzioni per gli obiettivi e l’utilizzo cross-camera se si sta attualmente utilizzando un BMPCC4K o un altro tipo di micro-quattro terzi fotocamera e si desidera mantenere È anche apparentemente antigelo, così come resistente alla polvere e agli spruzzi. Quindi, va bene. Questo rende il Lumix GH5 perfetto per chiunque debba filmare in condizioni sfavorevoli.

Prezzo: $1,999.99

• Le 6 migliori fotocamere per il cinema sotto $1,000

Accessori di cui hai bisogno

Forse i due pezzi di equipaggiamento più importanti oltre alla fotocamera e al microfono? Borsa fotografica e dischi rigidi. Con centinaia di borse disponibili, dove inizi a sapere cosa sarà effettivamente affidabile senza rovinarti completamente(perché holy cow può costare caro). Fondamentalmente si desidera luce, resistente e resistente alle intemperie. Ci sono un sacco di scatole da controllare prima di sentirsi al sicuro portando qualcosa in giro per ogni tiro.

il Nostro recente guida rompe numero di telecamere di queste borse possono fit, così come spazio residuale per cos’altro si potrebbe aver bisogno per un on-the-go sparare:

• Il Miglior Sacchetti della Macchina fotografica per il “corri e spara” Videografia

Una volta che hai tutto questo confezionato in modo sicuro in una borsa, sei ancora responsabile di ottenere il filmato dalle riprese sul tuo disco rigido e sul tuo computer. Innanzitutto, considera se vuoi un’unità a stato solido o un HDD. Questi sono fondamentalmente solo due diversi tipi di unità che funzionano in due modi diversi.

A mio parere, le unità a stato solido sono più sicure e veloci per i tuoi filmati. C’è anche un rischio oggettivamente inferiore per un SSD che si blocca rispetto al disco negli HDD. Ma alcune delle classiche unità LaCie devono ancora deludermi. Quindi, ecco due dischi rigidi esterni che consiglio di provare:

• Samsung SSD T7 3.1 1TB – $209.99
• LaCie Rugged 2TB – $179.99

Per un elenco completo delle migliori unità da considerare in base allo storage, alla velocità e al prezzo, controlla la nostra ripartizione qui sotto:

• I migliori dischi rigidi portatili per Il cinema documentario può sentire come scalare l’Everest. È difficile vedere la vetta, ma sai che è lì. Basta tenere le riprese, continuare a raccogliere soundbites, e fai del tuo meglio per mantenere il vostro filmato organizzato!

  Immagine di copertina via Jonas Torres.

  Scopri di più su cinema e video gear qui: