Come testimoniano gli innumerevoli capolavori esposti sulle pareti delle gallerie dei più prestigiosi musei mondiali, forse è il mezzo ad olio che ha creato l’impatto più significativo sullo sviluppo della pittura come forma d’arte visiva. La pittura con olio su tela continua ad essere una scelta favorita dei pittori seri a causa del suo colore duraturo e di una varietà di approcci e metodi. Colori ad olio possono essere stati utilizzati nel lontano 13 ° secolo. Tuttavia, come un mezzo nella sua forma moderna, pittore belga, Jan van Eyck, sviluppato nel corso del 15 ° secolo. Poiché gli artisti erano turbati dall’eccessiva quantità di tempo di asciugatura, van Eyck trovò un metodo che consentiva ai pittori un metodo più semplice per sviluppare le loro composizioni. Mescolando pigmenti con oli di semi di lino e noci, ha scoperto come creare una tavolozza di colori vivaci ad olio.

Nel corso del tempo, altri artisti, come Messina e da Vinci, hanno migliorato la ricetta rendendola un mezzo ideale per rappresentare dettagli, forme e figure con una gamma di colori, ombre e profondità. Durante il Rinascimento, che viene spesso definito come l’età d’oro della pittura, gli artisti hanno sviluppato i loro mestieri e stabilito molte delle tecniche che hanno fornito il mezzo di olio per emergere. La raffinatezza della pittura ad olio è venuto attraverso studi in prospettiva, proporzione e anatomia umana. Durante il Rinascimento, l’obiettivo per gli artisti era quello di creare immagini realistiche. Hanno cercato di rappresentare tutto ciò che è stato catturato dall’occhio dettagliato di un artista, oltre a catturare e presentare l’intensità delle emozioni umane.

L’opera di Giovanni Bellini del 1480, “San Francesco in estasi”, cattura la capacità di oil di creare una composizione accurata e complessa con il morbido bagliore della luce del mattino e la prospettiva dettagliata del paesaggio naturale. L’olio divenne un mezzo utile durante il periodo barocco, quando gli artisti cercarono di mostrare l’intensità dell’emozione attraverso l’attenta manipolazione di luci e ombre. L’uso dell’olio di Rembrandt nel suo pezzo, “Night Watch”, del 1642, mostra le preoccupazioni della guardia notturna con uno sfondo scuro ma dettagliato e la nitida luminosità delle vesti dorate. A metà del 19 ° secolo, mentre i pittori esploravano nuovi approcci e sviluppavano nuovi movimenti, l’olio come mezzo seguì. Nel dipinto del 1872 “Impression, Sunrise”, per il quale è stato chiamato il movimento impressionista, Monet ha usato l’olio per fornire una vista suggestiva del porto, sagome e sole mentre i riflessi danzavano sull’acqua. Nel modernismo e oltre, il petrolio è stato utilizzato da artisti, come Kandinsky, Picasso e Matisse, per promuovere i loro approcci sperimentali nei primi anni del 20 ° secolo.

Facilmente rimosso dalla tela, l’olio consente all’artista di rivedere un’opera. Con la sua natura flessibile, lunga storia e grande corpo di teorie, pittura a olio ha creato un impatto più significativo sull’arte visiva. Nuovi sviluppi nei colori ad olio continuarono nel 20 ° secolo, con l’avvento dei bastoncini di pittura ad olio, che furono usati da artisti come Jean-Michel Basquiat e Anselm Kiefer. Fin dal Rinascimento, i maestri usavano l’olio per creare opere che continuano a ispirare, incuriosire e deliziare, e oggi gli artisti continuano a usare questo mezzo significativo per esprimere le loro visioni, obiettivi ed emozioni.