Come Utilizzare i Diversi Tipi di Contrasto in Fotografia

Contrasto è uno dei più importante caratteristiche di una foto e rappresenta la differenza tra twoadjacent elementi. Una foto può essere considerata una raccolta di punti condiverse quantità di luminosità e colore. Allo stesso tempo, una foto potrebbe essereconsiderato una collezione di elementi geometrici come forme e linee. Lastbut non meno importante, una foto può essere considerata una raccolta di materia come aspeople, oggetti, cielo e foresta. Il contrasto è un concetto che si applica a tuttiquesti elementi, indipendentemente dalla loro importanza.

Il contrasto varia da basso (una piccola differenza percepita tra due elementi adiacenti) ad alto (una grande differenza percepita tra due elementi adiacenti). Ogni livello di contrasto crea uno stato d’animo specifico e ha il suo ruolo nel creare una composizione ben bilanciata e una foto interessante. Ad esempio, il basso contrasto è associatocon stati d’animo morbidi e sognanti, mentre l’alto contrasto è drammatico e impetuoso. Yousshould considera il contrasto dal momento che Lei prende una fotografia e non solo duringphoto che pubblica.

Includi contrasto nel tuocomposizioni

In fotografia, ci sono quattrotipi di contrasto. Il contrasto tonale e cromatico si riferisce agli elementi più piccoli di aphoto: punti con luminanza e tonalità. Il contrasto del motivo si riferisce a aree più grandidi una foto ed è profondamente connesso con le caratteristiche geometriche. Contrasto concettualesi riferisce a oggetti o concetti astratti con significato per le persone. Ecco tutto quello che devi sapere per comporre le tue foto con il contrasto in mente.

Contrasto tonale

Il contrasto tonale rappresenta la differenza di luminanza tra due punti adiacenti. È il contrasto di basetra i punti bianchi e scuri, le aree chiare e scure dell’immagine, le ombre e le luci. Il contrasto tonale è collegato alla gamma dinamica dell’immagine ed è una parte importante del raggiungimento di foto con una buona esposizione. La maggior parte del tempo, you’llwant immagini nitide che sono ben esposti e con una vasta gamma dinamica. Ma per scopi artistici, potresti anche volere foto low-key o high-key (foto con contrasto tonale molto basso) o foto con contrasto tonale alto (ad esempio,foto drammatiche in bianco e nero).

Contrasto colore

Il contrasto colore rappresenta la differenza visiva tra i colori. Il contrasto più alto viene creato dacolori complementari o colori che si annullano a vicenda quando vengono miscelati e producono bianco o nero. Il sistema di colori più popolare nella fotografia digitale, RGB, ha coppie di colori complementari rosso–verde,giallo–viola e arancio–blu. Il colorsystem CMY, utilizzato nelle stampanti, ha coppie rosso–ciano, verde–magenta e giallo–blu.È possibile scoprire il livello di contrasto tra due colori utilizzando il colorwheel, un grafico che rappresenta le relazioni tra i colori e che isattributed a Sir Isaac Newton.

Contrasto pattern

Le differenze nell’orientamento dei pattern cambiano il peso degli elementi e impatto sulla composizione . Patterncontrast è spesso usato in architettura, moda e commercialphotography. Sottolinea le proprietà di superfici e materiali eattrae lo spettatore verso una parte specifica dell’immagine. Anche se è possibile addtextures e modificare i modelli in post-elaborazione, modello di contrasto funziona bestwhen creato direttamente nella fotocamera.

Contrasto concettuale

Il contrasto concettuale si riferisce amessaggi trasmessi dal soggetto. E ‘ determinato da comunemente acceptedconcepts, ma anche da come ogni spettatore interpreta la tua foto. Ad esempio, come vecchi/giovani, ricchi/poveri, sani/malati,felici/tristi, belli/brutti e puliti/sporchi creano un contrasto concettuale. È possibile trovare una lunga lista di conversazioni che migliorano una composizione esclusivamente attraverso.

Regola il contrasto tonale e di colore in post-elaborazione

Il contrasto tonale e di colore puòessere regolato utilizzando un editor di foto. La maggior parte degli editor ti consente di controllare ildifferenza tra aree chiare e scure dell’immagine e aumento o diminuzione del contrasto tonale. È inoltre possibile regolare tonalità e saturazione, sostituire i colori econtrolla i singoli canali di colore.

Editor come Luminar 4 vanno ancora più avanti e forniscono strumenti di contrasto avanzati che consentono di regolare individualmente luci, mezzitoni e ombre. Inoltre, Luminar 4 ti consente di deciderequali aree sono trattate come luci, mezzitoni e ombre. Il risultato èimmagini nitide, dall’aspetto naturale e infinite possibilità per raggiungere la tua visione artistica.

Luminar 4 consente anche di migliorare il contrasto del colore. Tutto quello che devi fare è scegliere un colore che vuoi illuminare e il colore complementare verrà automaticamente oscurato. Controlli la quantità e la tonalità dell’effetto. Sono disponibili anche altre regolazioni del colore, come il bilanciamento del colore, il tono, il calore del colore e lo spostamento della tonalità.

Hai bisogno di attrezzature speciali per ottenere il contrasto infotografia?

Il contrasto non è solo una questione di luci e ombre, esposizione perfetta e dettagli nitidi. È anche una questione di composizione, lavorare con la giustapposizione e scegliere gli elementi giusti e l’angolo migliore per il tuo fotogramma. Inizia nella fotocamera e termina in post-elaborazione.

Scegli un editor di immagini dedicato alla fotografia che offra una vasta gamma di strumenti per modificare il contrasto. Lo strumento di contrasto intelligente di Luminar migliora automaticamente il contrasto preservando colori e dettagli. Allo stesso tempo, include strumenti avanzati per regolare ogni aspetto di un’immagine: luci,ombre, mezzitoni, tonalità, saturazione, luminosità e tono. Indipendentemente dal software che scegli, cerca una soluzione completa che ti permetta di trasformare la tua visione in realtà, offrire immagini di alta qualità e implementare regolazioni sia di sottotitoli che effetti spettacolari.