Nota nel dipinto c’è anche un trio, un uomo e una donna insieme, e un altro uomo seduto da solo e forse rubando gli sguardi della coppia dall’altra parte del bar. Questo stesso set-up si ripete per tutto il film, con Cameron che è una terza ruota per l’intimità di Ferris e Sloane.

Continuing through the museum:

I prossimi pezzi trasmettono ulteriormente il concetto di “contrasto”, per riflettere la lotta interna di Cameron: liscio e rilassante contro eccitato e acuto; caldo e confortante contro freddo e cemento; rotondo contro angolare; giovane contro vecchio; intimo contro distante. La fotocamera si sposta sulle icone della Madre, pezzi che simboleggiano la devozione materna e l’amore femminile. Cameron è una persona molto difensiva; Ha un padre che odia sua madre, non ha una ragazza, non è nemmeno vicino a sapere quanto possa essere trasformativo l’amore di un partner, e non si è preoccupato di sapere nulla di tutto ciò. Cameron potrebbe essere rappresentato dalla scultura dell’uomo testardo (che tutti e tre i personaggi riflettono nelle loro pose a braccio incrociato). In un pasticcio confuso di dispetti e disperati tentativi di raccogliere qualsiasi tipo di cura da chiunque — specialmente dai suoi genitori crudelmente negligenti — Cameron ha fatto ricorso a disturbi fisici costanti. Durante il corso del film, Cameron inizia a usare Sloane come una sorta di fidanzata di fill-in, e Sloane offre alcune di quelle cure femminili che Cameron manca così dolorosamente. Le opere d’arte femminili suggeriscono come Sloane riempia in qualche modo questo ruolo per Cameron, ma portano anche all’effetto trasformativo che l’arte ha sulla vita di Cameron.

Mentre Ferris e Sloane stanno avendo una scena di mock-kiss-your-bride, Cameron (con la sua pertinente maglia a doppio senso “Howe” su -” How will I live? Che tipo di persona sarò?”) prende in un dettaglio nel 1884 pittura puntinismo ” Una domenica pomeriggio sull’isola di La Grande Jatte” di George Seurat. Cameron guarda sempre più vicino al bambino che tiene la mano di sua madre. Quello che a prima vista sembra essere un volto si trasforma in una semplice infarinatura di piccoli punti. Nessuna identità distinguibile esiste per il bambino. In questo momento, Cameron si rende conto che non esiste nemmeno un vero Cameron. Egli è solo una raccolta di piccoli punti colorati, come le pillole di prescrizione senza fine che è stato dato come un sostituto per l’amore.

Le pareti di Jerico crollano

Questa realizzazione rompe un pilastro del sistema di difesa di Cameron. Quando arriva il colpo successivo (il contachilometri della Ferrari è raddoppiato), le difese di Cameron sono sparite. Quando arriva il colpo finale (Cameron uccide accidentalmente la Ferrari), il vecchio Cameron muore. Un nuovo Cameron risorge dalle ceneri, in piedi con l’aiuto dell’amore e della compassione di Ferris e Sloane. Dà un monologo di proporzioni epiche. ” Devo prendere una posizione”, dice Cameron, e la trasformazione è completa.

Ecco la scena (non la massima qualità, mi dispiace):

Quindi, torniamo all’arte.

John Hughes ha usato film, dipinti, sculture e suoni per mostrarci che tutti gli enigmi della vita trovano risposta nell’arte. I gradi avanzati di arte non sono necessari per apprezzare l’opera d’arte. Non abbiamo bisogno di conoscere “l’intento dell’artista” per un pezzo di parlare con noi. L’arte è lì per rispondere alle domande specifiche che ci perseguitano nel momento in cui la stiamo visualizzando. La gente getta così tanti soldi a indovini e Magia 8 palle quando potevano solo offrire la loro domanda a un museo d’arte. Chiedetevi il biggie metaforico Q “cosa voglio?”prima di entrare in una collezione e vedere quali pezzi catturare l’attenzione. La grande A alla tua grande Q si nasconde lì da qualche parte.

L’arte è un mezzo attraverso il quale conosci te stesso. I musei non riguardano gli artisti o le collezioni o anche i curatori esclusivi. Riguardano te. Pensaci: un intero edificio, pieno di cose su di te. Alcune cose potrebbero non avere senso per te in questo momento. In effetti, la maggior parte dell’arte nella vita non ti afferrerà. Quindi cosa succede se non si sente nulla da quel particolare pezzo? Lascialo per un’altra volta nella tua vita. Lascialo per un altro umano. O, forse il fatto che si è spento da esso è intuizione in sé? Prenditi un secondo per chiedere perché ti spegne o ti confonde. Ma altri pezzi potrebbero essere solo la cosa che prende quella parte di te sepolta nel profondo e la tira fuori, chiedendo — e forse rispondendo — esattamente quello che avevi bisogno di sapere.

L’aspetto migliore e più bello dell’arte? C’. ESSERE. No. Sbagliato. RISPOSTA. Non c’è” ottenerlo “o” non ottenerlo.” Non c’è niente da ottenere. Non c’è un modo giusto per interpretarlo. L’arte è tutto su di te, e solo tu puoi sapere cosa significa per te.

Capito?

Quindi vai a scoprire alcune parti di te stesso che hai perso. Vai a inventare parti di te che ti sei perso. Vai a rispondere agli enigmi della tua vita con un po ‘ d’arte.

-L, Christine