MusicEdit

L’uso delle field recordings nella musica d’avanguardia, musique concrète, sperimentale e, più recentemente, ambient è stato evidente quasi dalla nascita della tecnologia di registrazione. Più degno di nota per aver pionieristico il quadro concettuale e teorico con la musica d’arte che abbracciava più apertamente l’uso di materiale sonoro grezzo e registrazioni sul campo era Pierre Schaeffer, che stava sviluppando musique concrète già nel 1940. Ulteriore impulso è stato fornito dal World Soundscape Project, avviato dal compositore canadese R. Murray Schafer negli anni ‘ 70; questo lavoro ha coinvolto lo studio dell’ecologia acustica di un particolare luogo mediante l’uso di registrazioni sul campo.

Le registrazioni sul campo sono ora una fonte comune per una serie di risultati musicali, dalle composizioni contemporanee di musique concrète alle colonne sonore di film, colonne sonore di videogiochi ed effetti. Chris Watson, già Cabaret Voltaire, è ora forse il principale esponente mondiale di questa arte, con le sue registrazioni utilizzate per serie di David Attenborough per la BBC, programmi per BBC Radio, e molti altri punti vendita. Un’altra applicazione notevole di field recordings come di musica contemporanea è la sua inclusione in alcune tracce vaporwave, comunemente registrazioni di aree pubbliche come centri commerciali o negozi di alimentari per aggiungere atmosfera.

I suoni registrati da qualsiasi dispositivo, e poi trasferiti in formato digitale, sono utilizzati da alcuni musicisti attraverso le loro prestazioni con strumenti MIDI-interfacciati. Un artista contemporaneo con grande successo per le sue composizioni è Christian Fennesz. Inoltre, musicisti elettronici, come DJ Throwing Shade, hanno utilizzato registrazioni sul campo per creare musica che ha “qualcuno che suona effettivamente uno strumento nella vita reale, qualcosa che non può essere ricreato allo stesso modo attraverso suoni sintetizzati”.

I primi innovatori che si fanno notare per l’importanza e l’audacia dei loro progetti sono Luigi Russolo, che, nel 1913, con il suo manifesto, L’arte dei rumori, diede valore musicale al rumore ambientale. Ha anche progettato e costruito gli Intonarumori—i primi strumenti per fare rumore. Francesco Balilla Pratella utilizzò l’Intonarumori nella sua opera L’aviatore Dro, scritta in stretta collaborazione con Filippo Tommaso Marinetti (fondatore del movimento futurista).

Radio documentaryEdit

I documentari radiofonici usano spesso registrazioni dal campo, ad esempio, un motore di locomotiva in funzione, per effetto evocativo. Questo tipo di suono funziona come la controparte non fittizia dell’effetto sonoro.

politicaModifica

Durante i primi anni di registrazioni commerciali, i discorsi dei politici vendevano bene, dal momento che poche persone avevano le radio. Il catalogo HMV (“His Master’s Voice”) per il 1914-1918 elenca oltre una dozzina di tali registrazioni. Probabilmente l’ultima volta che tali dischi vendettero bene fu nel 1965, quando l’LP, The Voice of Churchill, raggiunse il numero 7 nelle classifiche degli album del Regno Unito. Questo fu subito dopo la morte di Churchill.