C’è di più per il teatro che solo qualcuno che recita qualcosa sul palco. Ci sono diversi tipi di produzioni teatrali che coprono diversi tipi di temi e stili. Se avete intenzione di iniziare il proprio progetto teatrale stanno cercando di entrare in teatro come una forma di intrattenimento, sarebbe utile conoscere i seguenti tipi di produzioni teatrali.

Musical

I musical sono spettacoli che vengono eseguiti completamente in forma di canto e danza. I musical sono stati resi immensamente popolari dal West End di Londra al Broadway Theatre di New York.

Fringe Theatre

Il Fringe theatre è una forma di teatro sperimentale nel suo stile e nella sua narrativa. Uno dei punti salienti del fringe theatre è che è piuttosto frugale in natura – in termini di tecnicismi,valore di produzione, ecc. Nei suoi primi giorni, i giochi fringe si tenevano in piccoli teatri e piccole stanze sopra i pub. Spesso, questo tipo di opere teatrali sono anche piene di storie spigolose e non convenzionali, guidate da una sola persona e avvolte in un unico atto. Questo aiuta un gioco frangia rimanere a basso costo e hanno più proiezioni in un giorno.

Teatro immersivo

Il teatro immersivo è forse la forma di teatro più interessante e interattiva che esista oggi. A differenza delle forme convenzionali di teatro, dove la linea di comunicazione è solo un modo cioè performers al pubblico, in un teatro immersivo, anche il pubblico gioca un ruolo attivo nella performance, per quanto piccolo possa essere. Questo tipo di gioco trascende i limiti del luogo, delle narrazioni e del flusso di una storia. Il gioco può essere messo in scena in un edificio fatiscente; può essere impostato come una caccia al tesoro in tutta la città o può anche inaugurare il pubblico da una stanza all’altra. Il pubblico è anche coinvolto nel movimento trama – cioè un membro del pubblico può essere posta una domanda o di scegliere tra due porte. È come guardare un film in 3d, ma ancora più esperienziale.

Melodramma

Il melodramma è una forma di teatro in cui la trama, i personaggi, i dialoghi sono tutti esagerati per attirare direttamente le emozioni del pubblico fin dall’inizio. La musica orchestrale o le canzoni sono spesso usate per accompagnare le scene o per indicare personaggi specifici. Questa forma di teatro era più popolare durante il 18 ° e 19 ° secolo.

Autobiografici

Le opere autobiografiche sono, come suggerisce il nome, opere narrate da una prospettiva in prima persona. Il protagonista cammina (o parla, se è per questo) il pubblico attraverso la sua vita e i suoi molti momenti. Autobiografici possono essere sia un gioco da solista o un gioco multi-personaggio.

Commedia

Ora, non sappiamo tutti cosa sia una commedia! Commedie potrebbero coprire vari temi che spaziano satira, malapropismi, caratterizzazioni, commedia nera e così via. Le commedie shakespeariane spiegano che se una commedia ha un lieto fine, allora è una commedia, ma nel corso degli anni, la commedia è arrivata a denotare tante altre cose, una delle quali è trasmettere un messaggio sociale al pubblico in un formato più appetibile.

Tragedy

Tragedy play si basa sulla sofferenza umana e su eventi emotivamente dolorosi. Queste opere si sono evolute da drammi tragici greci che si sono concentrati su un singolo tema e trama, alla sua forma attuale che affronta più temi, trame e sotto-trame. In precedenza tragedia gioca cronaca solo la regalità e le persone in luoghi di immenso potere, tuttavia nel corso del tempo sono diventati le storie della lotta dell’uomo comune.

Giochi storici

Questi giochi sono basati su una narrazione storica – sono o una promulgazione di un evento storico o di una personalità, o un adattamento dello stesso. Questo genere è stato meglio definito da opere di William Shakespeare come Giulio Cesare e Enrico IV.

Farsa

Farsa è una variante della commedia, in cui il gioco utilizza eventi assurdi ed esagerati nella trama. Un gioco farsesco è caricato con elementi ridicoli e altamente assurdi; in tale gioco il personaggio sporge come un pollice dolente da ciò che lo circonda. Si può dire che la farsa si basa principalmente sull’umorismo slapstick.

Solo Theatre

Ancora una volta, come suggerisce il nome, solo theatre è guidato da un solo attore. Questi spettacoli potrebbero essere qualsiasi cosa, da atti comici a rappresentazioni teatrali di poesie e storie. Questo stile di teatro deriva dalla ricca e antica storia della narrazione orale presente in quasi tutte le culture per mille anni, dove le persone si riuniscono intorno a una persona che mette in scena l’intera storia (inclusi più personaggi). Ciò che rende i solisti così interessanti è il fatto che l’attore deve assicurarsi che l’atto non diventi noioso o monotono per il pubblico; deve continuare ad aggiungere diversi tratti e sfumature alla sua performance. A livello internazionale, Sir Patrick Stewart ha promulgato tutti i 43 personaggi del romanzo di Charles Dickens A Christmas Carol (che è l’unico romanzo ad essere trasformato in un atto solista).

Epic

Un epic è spesso mescolato con un dramma tragedia, anche se entrambi sono concetti completamente diversi. In un’epica, l’attenzione è meno sul fare in modo che il pubblico si identifichi con i personaggi sul palco e più sul far emergere la connessione con l’ambientazione del palcoscenico. Epic theatre è più di scala, e si basa sul rendere le persone reagiscono alla storia più razionalmente che emotivamente.