Crema batterista Ginger Baker è morto all’età di 80 ottobre. 6, la sua famiglia ha confermato.

Aveva lottato con problemi di salute per qualche tempo ed era stato ricoverato in ospedale dopo essere caduto “gravemente malato” il mese scorso.

” Siamo molto tristi di dire che Ginger è morto pacificamente questa mattina”, ha annunciato una breve dichiarazione sulla sua pagina Facebook. “Grazie a tutti per le gentili parole che ci avete rivolto nelle ultime settimane.”

È nato Peter Baker l ‘ ago. 19, 1939, a Lewisham, Inghilterra. Suo padre morì quattro anni dopo durante la seconda guerra mondiale. Da giovane, era più interessato allo sport che alla musica, ma all’età di 15 anni iniziò a suonare la batteria, e all’inizio degli anni ’60 stava prendendo lezioni da uno dei jazzisti più rispettati d’Inghilterra, Phil Seamen. Il suo amore per la musica jazz avrebbe influenzato il suo modo di suonare durante la sua carriera.

Ben presto, fu nella sua prima band professionale, Alexis Korner’s Blues Incorporated, dove sostituì Charlie Watts (che lasciò per unirsi ai Rolling Stones) e incontrò il bassista Jack Bruce, con il quale avrebbe suonato nella Graham Bond Organisation per poi formare i Cream nel 1966. Da quasi l ” inizio, il loro rapporto è stato un tumultuoso, con il Fornaio mercuriale spesso scagliarsi contro il suo compagno di band bass-playing.

Ma non si poteva negare la chimica musicale tra Baker e Bruce. Una volta che Eric Clapton è stato aggiunto al mix in Cream, il gruppo ha intrapreso un percorso breve ma infuocato che ha contribuito a guidare il futuro del rock ‘n’ roll pesante e influenzato dal blues per gli anni a venire. Hanno fatto quattro album insieme-Fresh Cream del 1966, Disraeli Gears del 1967, Wheels of Fire del 1968 e Goodbye del 1969 – prima che i continui combattimenti di Baker e Bruce spingessero la partenza di Clapton nel 1968.

Baker ha fatto alcune delle sue più grandi musiche durante questa epoca, contribuendo a spingere canzoni classiche come “Sunshine of Your Love” e “White Room” in cima alla classifica dei singoli e a rendere i Cream una delle più grandi band del periodo. La sua auto-scritto strumentale “Toad,” che era sul album di debutto del gruppo e accreditato come uno dei primi assoli di batteria rock su record, è diventato un centro di concerto, spesso si estende a 20 minuti.

Clapton e Baker lavorarono di nuovo al loro prossimo progetto insieme, Blind Faith, un supergruppo di breve durata che includeva anche Steve Winwood e il bassista Ric Grech. Hanno pubblicato un album omonimo, che ha colpito No. 1, prima di sciogliersi.

Da lì, Baker ha formato Ginger Baker’s Air Force, un gruppo fusion che ha messo in luce la sua formazione jazz e le sue braciole, e poi ha trascorso gran parte degli anni ’70 in Nigeria, dove ha realizzato alcuni dei suoi brani più innovativi con la superstar nigeriana Fela Kuti. Ha preso una pausa dalla world music per registrare tre LP hard-rock con l’esercito Baker Gurvitz durante il decennio, ma il suo amore per i ritmi africani influenzato il suo lavoro da qui in poi. Alla fine si trasferì in Sud Africa.

Nel corso degli anni ’80, Baker ha collaborato con vari musicisti in alcuni progetti molto diversi, tra cui la realizzazione di un album e tour con prog-rockers Hawkwind, unirsi Public Image Ltd. (guidato dall’ex Sex Pistol John Lydon) per un incantesimo e lavorando con l’artista art-rock ed elettronico Bill Laswell. In tutto questo, è stato uno dei batteristi più abbagliante e impressionante del rock, anche se spesso irta di essere chiamato un batterista rock ‘n’ roll, preferendo invece di essere chiamato un giocatore di jazz.

Nei suoi ultimi due decenni, si unì ai Masters of Reality per un album, formò il Ginger Baker Trio e si unì ai Cream per una serie di reunion show, che riaprirono alcune delle sue vecchie battaglie con Bruce. Ha anche scritto un’autobiografia ed è stato oggetto di un documentario del 2012, Beware of Mr. Baker, che non ha evitato la sua personalità e la sua reputazione come una delle figure difficili della musica.

Nel corso degli anni, aveva incontrato altri problemi, che andavano dalla dipendenza da eroina ai problemi di denaro, esacerbati dal suo amore per il polo (si trasferì vicino a Denver negli anni ’90 per essere più vicino alla fiorente scena sportiva lì). Nella parte superiore del decennio, ha annunciato di avere una malattia polmonare ostruttiva. Nel 2016, ha cancellato un tour a causa di problemi cardiaci e poi ha subito una caduta spaventosa.

Il sito web di Baker in seguito confermò che il batterista si stava riprendendo, ma “qualsiasi esibizione nel prossimo futuro sembra troppo ambiziosa.”Nei suoi ultimi anni, Baker si ritirò in gran parte dagli occhi del pubblico. Poi, il settembre. 25, 2019, la sua pagina Facebook ufficiale ha riferito che Baker era ” gravemente malato “ed era stato ricoverato in ospedale, chiedendo che i fan” lo tengano nelle tue preghiere.”

L’eredità di Baker può essere ascoltata oggi in batteristi da una varietà di campi, che spaziano dal rock e dal jazz al mondo e al metal. Il suo stile pesante-solido e di guida senza mai perdere un battito, e spesso sterzo le canzoni che stava giocando su in selvaggio, direzioni emozionanti – ha permesso i batteristi che lo seguivano, tra cui John Bonham e Keith Moon, per esprimere la loro libertà dietro il kit.

Nonostante la sua personalità polarizzante, il gioco di Baker è comunque riuscito a contare di più. Basta ascoltare il suo lavoro innovativo con crema per la prova senza tempo.