Boy George
Primi anni di vita, famiglia e carrieramodifica
Boy George è nato George Alan O’Dowd al Barnehurst Hospital, Kent, Inghilterra, il 14 giugno 1961 e cresciuto a Woolwich, il secondo di cinque figli nati dal costruttore Jerry O’Dowd (nato Jeremiah; 1932 – 2004) e Dinah O’Dowd (nato Christina Glynn; 1939). È cresciuto in una famiglia cattolica irlandese della classe operaia; suo padre è nato in Inghilterra di origine irlandese e sua madre è di Dublino. Ha un fratello maggiore Kevin, così come due fratelli più giovani Gerald e David e una sorella minore Siobhan. George ha anche un fratellastro maggiore Richard, nato fuori dal matrimonio a Dublino nel 1957 quando sua madre aveva solo 18 anni; si è trasferita a Londra con lui per iniziare una nuova vita e sfuggire allo stigma di essere una madre non sposata.
George ha paragonato la sua storia familiare a una ” triste canzone irlandese.”Sua nonna materna è stata definitivamente presa dalla sua famiglia all’età di 6 anni dopo essere stata trovata fuori dalla casa di famiglia da sola, e collocata in una scuola industriale. Suo prozio Thomas Bryan fu giustiziato dagli inglesi nel 1921 durante la guerra d’indipendenza irlandese. Secondo la madre di George, che ha pubblicato un libro di memorie nel 2007, Gerry O’Dowd era fisicamente e mentalmente abusivo e la picchiava anche quando era incinta di George. George disse di suo padre: “Era un padre terribile e un marito terribile.”Nel 1995, il fratello più giovane di George, Gerald, che soffre di schizofrenia, è stato condannato per aver ucciso sua moglie in un episodio di paranoia.
George era un seguace del movimento New Romantic, che era popolare nel Regno Unito nei primi anni 1980. Viveva in vari squat intorno a Warren Street nel centro di Londra. Lui e la sua amica Marilyn erano frequentatori abituali di Blitz, un nightclub di Londra gestito da Steve Strange e Rusty Egan. Gli artisti pop che lo hanno ispirato sono stati Siouxsie and the Banshees, Roxy Music, Patti Smith, e i due grandi pionieri del glam rock, David Bowie e il frontman dei T. Rex Marc Bolan. Sull’impatto di Bolan e Bowie su di lui, George afferma,
“Rappresentavano una sorta di esistenza bohémien che io – a quel punto – potevo solo immaginare di vivere. Amavo la musica. La prima volta che ho visto Marc Bolan davvero, propriamente stava cantando ‘Metal Guru’ e lo amavo. Non penso che tu possa separare un artista da ciò che indossa o da ciò che canta – è una specie di pacchetto completo. È qualcosa di molto organico e individuale”.
Culture ClubEdit
Lo stile androgino di Boy George catturò l’attenzione dell’imprenditore musicale Malcolm McLaren (in precedenza manager dei Sex Pistols), che organizzò per George un concerto con il gruppo Bow Wow Wow. Andando con il nome d ” arte Tenente Lush, il suo mandato con Bow Wow Wow dimostrato problematico con la cantante Annabella Lwin. George alla fine ha lasciato il gruppo e ha iniziato la sua band con il bassista Mikey Craig. Sono stati raggiunti da Jon Moss (che aveva stint di batteria con the Damned e Adam and the Ants) e poi il chitarrista Roy Hay. Originariamente sono stati chiamati Sesso Bambini Banda, ma si stabilì sul nome Culture Club, riferendosi alle varie etnie dei membri.
—Anglomania: The Second British Invasion, di Parke Puterbaugh per Rolling Stone, novembre 1983.
La band registrò demo che furono pagate dalla EMI Records, ma l’etichetta rifiutò di firmarle. Virgin Records ha espresso interesse nel firmare il gruppo nel Regno Unito per le uscite europee, mentre Epic Records ha gestito la distribuzione negli Stati Uniti e in Nord America. Hanno registrato il loro album di debutto Kissing to Be Clever (UK No. 5, US No. 14,) ed è stato rilasciato nel 1982. Il singolo ” Do You Really Want to Hurt Me?”, è diventato un successo internazionale, raggiungendo No. 1 in più paesi in tutto il mondo, più top ten in molti altri paesi (US No. 2). Questo è stato seguito dalla Top 5 hit ” Time “negli Stati Uniti e nel Regno Unito, e” I’ll Tumble 4 Ya ” che ci ha raggiunto No. 9. Questo ha dato Culture Club la distinzione di essere il primo gruppo dai tempi dei Beatles ad avere tre Top 10 successi negli Stati Uniti da un album di debutto.
Il loro album successivo, Colour By Numbers fu un enorme successo, in cima alle classifiche del Regno Unito e raggiunse la posizione numero 2 negli Stati Uniti. Il singolo “Church of the Poison Mind” divenne un successo Top 10, e “Karma Chameleon” divenne un successo internazionale, raggiungendo il numero 1 in 16 paesi e la top ten in altri paesi. Ha colpito No. 1 negli Stati Uniti dove è rimasto per tre settimane. È stato il singolo più venduto dell’anno nel Regno Unito, dove ha trascorso sei settimane al numero 1. “Victims ” e” It’s a Miracle “sono stati ulteriormente Top 5 hit nel Regno Unito, mentre” Miss Me Blind ” ha raggiunto la Top 5 negli Stati Uniti.
Il terzo album della band Svegliarsi con il Fuoco alla Casa (regno UNITO, N. 2, (N. 26) non era grande un successo come i suoi predecessori, a livello internazionale, ma ancora raggiunto il successo nelle classifiche. Il primo singolo, “The War Song”, è stato un No.2 ha colpito nel Regno Unito, ma ulteriori singoli eseguiti al di sotto delle aspettative. George ha poi fornito un ruolo vocale nel singolo di successo di Band Aid international “Do They Know It’s Christmas”. Il singolo ha caratterizzato principalmente atti musicali britannici e irlandesi, e proventi della canzone sono stati donati per nutrire le vittime della carestia in Africa durante la carestia 1984-1985 in Etiopia. A differenza di molte delle band presenti nel singolo, Culture Club non si esibì al Live Aid nel luglio 1985.
Nel 1986, George ha interpretato un cameo in un episodio della serie televisiva The A-Team intitolato “Cowboy George”. Sempre nel 1986, i Culture Club pubblicarono il loro quarto album, From Luxury to Heartache (UK No. 10, US No. 32) che conteneva il singolo di successo, “Move Away”. Con la successiva tossicodipendenza di George, la deludente performance dei loro ultimi due album, una storia d’amore inacidita tra i membri della band avvolti nel segreto, e una causa per omicidio colposo incombente, il gruppo alla fine si sciolse.
ReunionsEdit
Nel luglio 1998, un Culture Club riunito ha eseguito tre date a Monte Carlo e poi si è unito alla Human League e Howard Jones in un tour “Big Rewind” negli Stati Uniti. Il mese successivo, la band apparve al Late Show con David Letterman e fece un’apparizione in Gran Bretagna, la prima in 14 anni. Più tardi quell’anno, la band ha colpito le classifiche del Regno Unito al No. 4 con “I Just Wanna Be Loved” e più tardi un top 25 hit con “Your Kisses are Charity”. Un nuovo album dei Culture Club, Don’t Mind If I Do, è stato pubblicato nel 1999.
Nel 2006, la band ha deciso di riunirsi di nuovo e tour, ma George ha rifiutato di unirsi a loro. Di conseguenza, due membri del Culture Club lo hanno sostituito con il cantante Sam Butcher. George espresse il suo dispiacere. Dopo una sola vetrina e uno spettacolo dal vivo, il progetto è stato accantonato.
Il 27 gennaio 2011, George annunciò alla BBC che ci sarebbe stato un tour di reunion dei Culture Club per il 30 ° anniversario qualche tempo dopo, e che avrebbero pubblicato un nuovo album nel 2012. Anche se il tour 2011 non ha mai avuto luogo, Culture Club ha fatto due concerti dal vivo, a Dubai e Sydney, quest’ultimo è un concerto di Capodanno.
Il 20 maggio 2014, è stato annunciato sulla pagina Facebook ufficiale del Culture Club che la band era di nuovo insieme. Una nuova immagine dei quattro membri è stato anche pubblicato, insieme a un elenco di 11 date dei concerti attraverso il Regno Unito. Alison Moyet sarà un’ospite speciale ai concerti. La band era prevista per eseguire date in America nel 2014 prima del tour nel Regno Unito nel mese di dicembre.
La band era prevista per un tour in Nuova Zelanda nel 2016. I biglietti sono stati venduti per spettacoli a Christchurch e Auckland. Nel novembre 2016, in un’intervista pre-tour su TVNZ, Boy George uscì dopo che l’intervistatore gli chiese della sua condanna penale del 2009. La band ha poi annullato la sua performance Christchurch, dicendo che era a causa di cambiamenti nel suo programma di tour internazionale. Più tardi nel mese di novembre, la performance dicembre a Auckland è stato annullato.
Carriera solista: fine degli anni 1980modifica
Dopo lo scioglimento dei Culture Club nel 1986, Boy George entrò in cura e gli furono prescritti narcotici per curare la sua dipendenza dall’eroina. Nel 1987, George pubblicò il suo primo album solista, Sold, che ottenne successo in Europa. Ha generato i singoli del Regno Unito ” Everything I Own “(UK No. 1),” Keep Me in Mind “(UK No. 29),” To Be Reborn ” (UK no. 13), e la canzone del titolo, “Sold” (UK No. 24). I singoli sono stati anche successi in vari altri paesi europei. Il successo dell’album, tuttavia, non è stato duplicato in America. Ciò potrebbe essere dovuto in parte al fatto che George è stato vietato dalle autorità statunitensi di viaggiare negli Stati Uniti per diversi anni a causa delle sue accuse di droga britanniche. Non fu quindi in grado di essere in America per contribuire a promuovere l’album.
George ha fatto segnare il suo primo solista US Top 40 hit con il singolo “Live My Life” (US No. 40) dalla colonna sonora del film Hiding Out. Tense Nervous Headache (1988) e Boyfriend (1989) sarebbero stati i suoi prossimi due album pubblicati a livello internazionale; tuttavia, questi due album non sarebbero stati distribuiti negli Stati Uniti. Invece, la Virgin Records ha selezionato diverse canzoni da ciascuno di questi album per una versione solo in Nord America chiamata High Hat (1989). High Hat ha segnato una Top 5 degli Stati Uniti R & B hit in “Don’t Take My Mind on a Trip”, prodotto da Teddy Riley. Il prossimo singolo di George nel Regno Unito è stato ” No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix)”, una canzone di protesta contro una disposizione legale che vieta alle autorità locali di promuovere l’omosessualità. La canzone era un successo underground acid house.
la carriera 1990sEdit
Problemi di riproduzione di questo file? Vedere la guida dei media.
Nel 1989, George ha formato la sua etichetta discografica, More Protein, e ha iniziato a registrare sotto il nome di Jesus Loves You, scrivendo sotto lo pseudonimo di Angela Dust, un gioco di parole su angel dust. Ha pubblicato diversi successi underground nei primi anni 1990; “After the Love”, “Generations of Love” e “Bow Down Mister”, l’ultimo che gli ha dato un successo UK Top 30 nel 1991. Ispirato dal suo coinvolgimento nel movimento Hare Krishna (ISKCON), George aveva scritto la canzone durante un viaggio in India. Un altro singolo, “One on One”, ha caratterizzato un remix di Massive Attack.
Da marzo 1990 ad aprile 1991, George ha presentato una chat settimanale e spettacolo musicale sul canale satellitare Power Station chiamato Blue Radio. Nel 1992, George ha avuto un grande successo negli Stati Uniti e nel Regno Unito con la canzone “The Crying Game”, dalla colonna sonora del film omonimo. Il film è diventato un successo a sorpresa e il singolo ha raggiunto il numero 15 negli Stati Uniti. Anche se aveva avuto diversi successi da solista in Europa, questo sarebbe stato il più grande successo americano di Boy George da quando “Move Away” di Culture Club ha raggiunto la Top 20 degli Stati Uniti sei anni prima.
Ha anche goduto di una seconda carriera come DJ musicale notevole. Il suo primo concerto come DJ è stato al nuovo nightclub di Phillip Sallon, Planets, situato a Piccadilly di Londra. Nel 1990 è venuto all’attenzione dei leggendari promotori rave/house Fantasia che gli ha chiesto di mixare 1 dei dischi sul volume 2 nella loro nuova serie di compilation Fantasia The House Collection 2. Questa compilation è stata un successo nel Regno Unito, andando oro. L’album è stato venduto anche alla Sony per il rilascio in tutta Europa. Il nightclub londinese Ministry of Sound lo assunse per compilare uno dei loro primi CD, e vendette prontamente 100.000 copie. Ha poi completato alcune compilation per loro, cinque dei quali sono l’annuale I a V. Nel 1993, George è stato descritto sul P. M. Alba singolo “More Than Likely”, che è diventato un moderato Stati Uniti e Regno Unito hit.
George ha pubblicato l’album rock-driven Cheapness and Beauty nel 1995. Il singolo “Same Thing in Reverse” è diventato un successo minore degli Stati Uniti. L’Unrecoupable One Man Bandit-Volume One è stata la prossima uscita dell’album, prima venduta su Internet solo poi distribuita da etichette indipendenti. Un altro progetto del tempo era un nuovo gruppo che avrebbe incluso Boy George e due musicisti di lunga data, John Themis e Ritchie Stevens. Inizialmente chiamato ‘Shallow’, è stato poi rinominato’Dubversive’. Il progetto ha avuto luogo nel 1997 e doveva includere trip-hop, dub e reggae. Il progetto non è stato raccolto da nessuna delle principali etichette, ma alcune delle canzoni sono state successivamente incluse nel cofanetto Culture Club del 2002, e alcune altre sono apparse su eBay nel 2004.
Su alcune altre etichette, diverse canzoni orientate alla danza sono state pubblicate in vari paesi. Ad esempio,” Love Is Leaving “è andato Top 3 in Italia e” When Will You Learn ” ha raggiunto la prima posizione nelle classifiche svizzere. “When Will You Learn” è stato anche nominato per la migliore registrazione dance, ai Grammy Awards. Nel 1999, Boy George ha collaborato a canzoni con atti orientati alla danza. Ad esempio, ” Perché andare?”, una traccia dal ritmo lento con Faithless, dal loro LP Sunday 8pm, è stata successivamente pubblicata in forma remixata in alcuni paesi europei e in Australia. Una traccia è stata fatta con Groove Armada, chiamato “Innocence is Lost”, ma è stato rilasciato solo su un promo 12 ” nel 1999.
Carriera solista: 2000modifica
Boy George rimase una figura agli occhi del pubblico, recitando nel musical londinese Taboo, basato sulla nuova scena romantica dei primi anni 1980 (George non interpretò se stesso, optando invece per assumere il personaggio dell’artista di performance di origine australiana Leigh Bowery). Boy George è stato nominato per un Tony Award per la “Miglior colonna sonora” e Taboo è stato un grande successo nel West End di Londra, anche se una produzione americana pesantemente alterata prodotta da Rosie O’Donnell a New York City è stata di breve durata (100 spettacoli, contro la corsa di due anni a Londra).
Nel 2002, Boy George ha pubblicato U Can Never B2 Straight, una raccolta “unplugged” di e opere acustiche meno conosciute. Conteneva brani inediti degli anni precedenti e alcune ballate di Cheapness and Beauty e dell’album dei Culture Club Don’t Mind if I Do. Ha ricevuto le migliori recensioni della carriera solista di Boy George, molte delle quali evidenziano le sue forti capacità di scrittura di canzoni. Il disco è stato pubblicato solo nel Regno Unito e in Giappone, e ha raggiunto la posizione n.147 nelle classifiche degli album del Regno Unito.
Dal 2002 al 2004, sotto lo pseudonimo di “The Twin”, Boy George sperimentò l’elettronica, pubblicando singoli in edizione limitata da 7″ e dischi promozionali. Le versioni limitate includevano quattro singoli da 7″, un singolo da 12″ (per “Sanitised”) e un CD promozionale, un album di 13 tracce Yum Yum. Due anni dopo, è stato rilasciato tramite punti vendita digitali come iTunes. Un album registrato nella primavera del 2003 è stato anche accantonato. L’album è una raccolta di cover di canzoni di Jefferson Airplane, David Bowie, John Lennon, Dusty Springfield, T. Rex e Eurythmics, tra gli altri.
Durante il 2003, ha presentato uno spettacolo settimanale sulla stazione radio di Londra LBC 97.3 per sei mesi. Ha scritto la prefazione per un libro di feng shui chiamato Pratico Feng Shui di Simon G. Brown (pubblicato nel 1998). È anche apparso come ospite nella commedia-talk show britannico The Kumars al n. 42. Nel marzo 2005 è stato ospite di un episodio del progetto Friday Night, per Channel 4 television.
Nel 2005, George ha pubblicato Straight, il secondo volume della sua autobiografia. Sul suo sito web” More Protein”, ha anche annunciato un altro album, chiamato anche Straight, per la metà del 2005. L’album non è mai stato pubblicato, ma un campionatore di quattro tracce è stato rilasciato con il libro con lo stesso nome. Un EP orientato al reggaeton è stato pianificato anche per agosto 2006, ma non è mai stato pubblicato. Alcuni brani recenti sono stati condivisi da George stesso alla fine del 2006 e all’inizio del 2007 sul suo account YouTube, le sue tre pagine di Myspace e talvolta sul suo sito ufficiale. Nel gennaio 2007, Boy George ha pubblicato “Time Machine” su Plan A Records. “Time Machine” è stato co-scritto da doppio Ivor Novello pluripremiato cantautore Amanda Ghost che ha anche co-scritto “You’re Beautiful” con James Blunt.
Boy George ha gestito la sua linea di moda per alcuni anni, chiamato “B-Rude”. B-Rude ha sfilato a Londra, New York e Mosca. Il 24 dicembre 2006, George è apparso in un programma televisivo one-off della BBC Duet Impossible in cui si è esibito con se stesso dal 1980 e ha scherzato sulla sua pulizia delle strade.
Più tardi nel 2007, due collaborazioni electronica / dance sono state pubblicate in edizioni limitate. In primavera, la traccia “You’re Not the One “è stata remixata da una vecchia demo e pubblicata con la combo dance” Loverush UK ” raggiungendo la top 20 nella UK dance chart. Era una versione solo digitale, disponibile in molti rivenditori digitali come iTunes. Sempre su iTunes, una nuova collaborazione con trip-hop/electro band Dark Globe, chiamato “Atoms”, è stato rilasciato il 19 novembre. Il singolo contiene otto versioni, dall’originale lento ai remix electro di Ariya e Henrik Schwarz. Sempre alla fine del 2007, un EP intitolato “Disco Abomination” è apparso su Internet, disponibile per il download su diversi punti vendita sotterranei. Comprendeva nuovi remix di brani come “Turn 2 Dust”, “Love Your Brother” e cover di “Don’t Wanna See Myself”e” Go Your Own Way”. La maggior parte delle versioni sono remix realizzati dal produttore tedesco Kinky Roland.
Il 25 febbraio 2007, George è stato special guest DJ al LGBT nightspot, the Court Hotel di Perth, Australia. Il 4 marzo 2007 si è esibito come DJ all’Hordern Pavilion di Sydney per il Mardi Gras Festival. L ‘ 11 maggio 2007, si è esibito come DJ al party di lancio per il Palazzo Versace a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti. George ha cancellato il suo previsto tour di ottobre 2007 tramite un annuncio sul suo sito ufficiale. Nel 2007, ha fatto un tour come DJ, visitando molti luoghi in luoghi come Stoccarda, Rotterdam, Auckland, Brisbane, Melbourne, Sydney, Dubai, Montreal, Toronto, Londra, Blackpool, Coventry, Monaco di Baviera, Lione, Parigi, Rio de Janeiro, Bruxelles e Mosca.
George ha tenuto una residenza speciale allo Shaw Theatre di Londra dal 23 gennaio 2008, seguita da un tour completo nel Regno Unito. Nell’aprile 2008, il canale Biography ha presentato un documentario sulla vita di Boy George. Il tour americano che era previsto per luglio / agosto 2008 ha dovuto essere annullato perché gli era stato negato un visto per gli Stati Uniti a causa di un caso giudiziario in corso a Londra previsto per novembre 2008. Il 2 luglio sono state annunciate sei date di concerti in Sud America. Boy George ha partecipato al RETROFEST tenutosi in Scozia nel mese di agosto 2008, e un tour di 30 date nel Regno Unito ha avuto luogo nel mese di ottobre/novembre 2008.
Nel 2009, ha firmato un nuovo contratto discografico pubblicando successivamente l’album Ordinary Alien – The Kinky Roland Files nell’autunno del 2010. L’album consisteva in tracce precedentemente registrate mixate dal partner di danza di lunga data Kinky Roland. Ha preso parte a Night of the Proms, una serie di concerti che si tengono ogni anno in Belgio, Paesi Bassi, Germania e Spagna che consistono in una combinazione di musica pop e musica classica popolare (spesso combinata).
Carriera solista: 2010–presentEdit
George 2012 presenze incluso il Melbourne International Arts Festival nel mese di ottobre, sia come vetrina guest DJ e anche l’esecuzione con Antony Hegarty del festival presentazioni di Swanlights, il Museo di Arte Moderna di opere d’arte musicali commissione, che aveva sempre e solo stata eseguita una notte in precedenza, al Radio City Music Hall di New York.
Giugno 2013 ha visto l’uscita di una nuova canzone, “Coming Home”. Mikey Craig, ex compagno di band in Culture Club, co-scritto la canzone con George. È stato scritto durante le sessioni di scrittura della canzone per il suo album This Is What I Do pubblicato nell’ottobre 2013. È stato remixato da artisti del calibro di Marc Vedo e Kinky Roland. L’artista elencato per la canzone è Dharma Protocol featuring Boy George. Un video è stato rilasciato su YouTube girato e diretto da Boy George, anche se non è apparso nel video. È ambientato sulla Epping Ongar Railway e ha come protagonista Danie Cox, cantante e chitarrista della band londinese the Featherz.
Il 19 agosto 2013, è stato annunciato che George avrebbe pubblicato il suo nuovo album in studio di materiale originale, This Is What I Do, il suo primo in 18 anni. L’album è stato scritto da George e partner di lunga data di scrittura John Themis, Kevan Frost e Richie Stevens. Stevens ha prodotto il disco ai Cowshed Studios di Londra ed è stato pubblicato dalla Kobalt Label Services. L’album contiene anche collaborazioni con i giovani, e una versione di “Death of Samantha” di Yoko On. È stato mixato da Dave Bascombe e presenta una serie di musicisti ospiti tra cui DJ Yoda, Kitty Durham, Ally McErlaine, MC Spee e Nizar Al Iss.
Nel gennaio 2016, George si è unito alla quinta serie di The Voice UK, sostituendo Tom Jones come mentore. Il suo atto finale, Cody Frost, finito terzo posto assoluto. George ha lasciato la serie dopo una sola stagione e poi ha continuato a unirsi a The Voice Australia come allenatore per la sua sesta stagione per sostituire i fratelli Madden. Il suo concorrente finale, Hoseah Partsch, è stato il secondo classificato. È tornato per la settima stagione dello show, in 2018, la sua ottava stagione, in 2019 dove la sua concorrente finale, Diana Rouvas ha vinto il concorso, e la sua nona stagione in 2020. Nel dicembre 2020, è stato rivelato che George sarebbe stato sostituito da Keith Urban per la decima stagione.
Nell’ottobre 2016, Boy George ha eseguito “Starman” di David Bowie – nove mesi dopo la morte del suo idolo per cancro al fegato – insieme al National Health Service choir, come parte del programma Stand Up to Cancer UK di Channel 4. Nel 2017, Boy George ha partecipato all’ultima stagione di The New Celebrity Apprentice su NBC, in cui ha sostenuto la carità Safe Kids Worldwide ed è arrivato al secondo posto. Sempre nel 2017 collabora all’album Climate Change di Pitbull.
Nell’agosto 2017, Boy George ha firmato un contratto discografico con la BMG, riunendolo con il suo catalogo di canzoni, poiché la BMG aveva acquisito la Virgin Records songwriters nel 2012.
Il 2 e 26 marzo 2020, attraverso il suo canale YouTube, George ha pubblicato rispettivamente (come video) 2 nuove canzoni soliste intitolate “Clouds” e “Isolation” tratte dal suo prossimo album Geminis Don’t Read The Manual che sarebbe dovuto essere pubblicato più avanti nell’anno, ma è stato posticipato. Il 6 aprile 2020 sulla sua etichetta discografica BGP (Boy George Presents) ha pubblicato l’Isolation Limited Edition CD Singolo a 2 tracce (Numero di catalogo: BGP015) che include la title track e un nuovo mix “Spatial Awareness Meets The Boy Uptown Dub” della traccia “Clouds”.
Leave a Reply