Benny Goodman
Le sue prime influenze furono i clarinettisti jazz di New Orleans che lavorarono a Chicago, come Jimmie Noone, Johnny Dodds e Leon Roppolo. Imparò rapidamente, diventando un giocatore forte in tenera età, e presto suonò in band. Fece il suo debutto professionale nel 1921 al Central Park Theatre sul West Side di Chicago. Entrò nella Harrison Technical High School di Chicago nel 1922. A quattordici anni è diventato un membro del sindacato dei musicisti e ha lavorato in una band con Bix Beiderbecke. Due anni dopo si unì alla Ben Pollack Orchestra e fece le sue prime registrazioni nel 1926.
Da sideman a bandleaderEdit
Goodman si trasferì a New York City e divenne un musicista di sessione per radio, musical di Broadway e negli studi. Oltre al clarinetto, a volte suonava sassofono contralto e sassofono baritono. In una sessione di registrazione di Victor il 21 marzo 1928, suonò al fianco di Glenn Miller, Tommy Dorsey e Joe Venuti nella All-Star Orchestra diretta da Nathaniel Shilkret. Ha suonato con le band di Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis e Isham Jones e registrato per Brunswick sotto il nome di Benny Goodman’s Boys, una band che comprendeva Glenn Miller. Nel 1928, Goodman e Miller scrissero “Room 1411”, che fu pubblicato come Brunswick 78.
Ha raggiunto le classifiche per la prima volta quando ha registrato “He’s Not Worth Your Tears” con una voce di Scrappy Lambert per Melotone. Dopo aver firmato con la Columbia nel 1934, ha avuto primi dieci successi con ” Ain’t Cha Glad?”e “I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin'” cantata da Jack Teagarden, “Ol’ Pappy” cantata da Mildred Bailey e “Riffin’ the Scotch ” cantata da Billie Holiday. Un invito a suonare al Billy Rose Music Hall ha portato alla sua creazione di un’orchestra per il fidanzamento di quattro mesi. L’orchestra ha registrato “Moonglow”, che è diventato un successo numero uno ed è stato seguito dai primi dieci successi” Take My Word “e”Bugle Call Rag”.
NBC ha assunto Goodman per il programma radiofonico Let’s Dance. John Hammond chiese a Fletcher Henderson se voleva scrivere arrangiamenti per Goodman, e Henderson accettò.:114 Durante la Depressione, Henderson sciolse la sua orchestra perché era in debito. Goodman assunse i membri della band di Henderson per insegnare ai suoi musicisti come suonare la musica.
La band di Goodman è stata una delle tre ad esibirsi su Let’s Dance, suonando arrangiamenti di Henderson insieme a successi come “Get Happy” e “Limehouse Blues” di Spud Murphy.
La parte di Goodman del programma è stata trasmessa troppo tardi di notte per attirare un vasto pubblico sulla costa orientale. Lui e la sua band rimasero su Let’s Dance fino al maggio dello stesso anno quando uno sciopero dei dipendenti dello sponsor della serie, Nabisco, costrinse la cancellazione del programma radiofonico. Un impegno è stato prenotato al Roosevelt Grill di Manhattan che sostituisce Guy Lombardo, ma il pubblico si aspettava musica “dolce” e la band di Goodman non ha avuto successo.
Goodman ha trascorso sei mesi esibendosi in Let’s Dance, e durante quel periodo ha registrato altri sei successi Top Ten per la Columbia.
Catalizzatore per lo swing eraEdit
Il 31 luglio 1935, “King Porter Stomp” fu pubblicato con “Sometimes I’m Happy” sul lato B, entrambi arrangiati da Henderson e registrati il 1 luglio.:134 A Pittsburgh allo Stanley Theatre alcuni membri del pubblico hanno ballato nei corridoi. Ma questi accordi hanno avuto poco impatto sul tour fino al 19 agosto al Mcfadden’s Ballroom di Oakland, in California. Goodman e la sua band, che comprendeva Bunny Berrigan, il batterista Gene Krupa, e la cantante Helen Ward sono stati accolti da una grande folla di giovani ballerini che hanno applaudito la musica che avevano sentito su Let’s Dance. Herb Caen ha scritto, ” dalla prima nota, il posto era in subbuglio.”Una sera dopo, a Pismo Beach, lo spettacolo fu un flop, e la band pensò che l’accoglienza travolgente a Oakland fosse stata un colpo di fortuna.
La notte successiva, il 21 agosto 1935, alla Palomar Ballroom di Los Angeles, Goodman e la sua band iniziarono un fidanzamento di tre settimane. In cima al Let’s Dance airplay, Al Jarvis aveva suonato i dischi di Goodman alla radio KFWB. Goodman ha iniziato la serata con accordi azionari, ma dopo una risposta indifferente, ha iniziato il secondo set con arrangiamenti di Fletcher Henderson e Spud Murphy. Secondo Willard Alexander, agente di prenotazione della band, Krupa ha detto, ” Se vogliamo morire, Benny, moriamo suonando le nostre cose.”La folla ha fatto irruzione in applausi e applausi. Le notizie diffondono la voce della musica emozionante e della danza entusiasta. L’impegno Palomar è stato un successo così marcato che è spesso descritto come l’inizio dell’era swing. Secondo Donald Clarke, ” È chiaro a posteriori che l’era dello Swing stava aspettando di accadere, ma furono Goodman e la sua band a toccarlo.”
La ricezione dello swing americano era meno entusiasta in Europa. L’autore britannico J. C. Squire ha presentato una denuncia alla BBC radio per chiedergli di smettere di suonare la musica di Goodman, che ha definito “una terribile serie di rumori della giungla che non possono sentire nessun uomo.”:243 Il partito nazista tedesco ha escluso il jazz dalla radio, sostenendo che faceva parte di una cospirazione ebraica per distruggere la cultura. Il governo fascista italiano vietò la trasmissione di qualsiasi musica composta o suonata da ebrei che minacciavano “il fiore della nostra razza, i giovani.”: 244
Nel novembre 1935 Goodman accettò un invito a suonare a Chicago nella Joseph Urban Room del Congress Hotel. Il suo soggiorno lì esteso a sei mesi, e la sua popolarità è stata cementata da trasmissioni radiofoniche a livello nazionale su stazioni affiliate NBC. Mentre era a Chicago, la band registrò If I Could Be with You, Stompin ‘ at the Savoy, e Goody, Goody. Goodman ha anche suonato tre concerti prodotti dalla socialite di Chicago e dall’appassionata di jazz Helen Oakley. Questi concerti “Rhythm Club” al Congress Hotel includevano set in cui Goodman e Krupa sedevano con la band di Fletcher Henderson, forse la prima big band razziale integrata che appariva davanti a un pubblico pagante negli Stati Uniti. Goodman e Krupa suonarono in un trio con Teddy Wilson al pianoforte. Entrambe le combinazioni furono ben accolte e Wilson rimase.
Nelle sue trasmissioni radiofoniche 1935-1936 da Chicago, Goodman è stato introdotto come il “Rajah del ritmo. La Slingerland Drum Company aveva definito Krupa il ” Re dello Swing “come parte di una campagna di vendite, ma poco dopo che Goodman e la sua troupe lasciarono Chicago nel maggio 1936 per trascorrere l’estate girando la Grande trasmissione del 1937 a Hollywood, il titolo” King of Swing ” fu applicato a Goodman dai media.
Alla fine di giugno 1936, Goodman andò a Hollywood, dove, il 30 giugno 1936, la sua band iniziò Camel Caravan della CBS, il suo terzo e (secondo Connor e Hicks) il suo più grande show radiofonico sponsorizzato, co-interpretato da Goodman e dal suo ex capo Nathaniel Shilkret. Nella primavera del 1936, Fletcher Henderson stava scrivendo degli arrangiamenti per la band di Goodman.
Carnegie Hall concertEdit
Alla fine del 1937, il pubblicista di Goodman Wynn Nathanson suggerì che Goodman e la sua band suonassero alla Carnegie Hall di New York. Il concerto sold-out si tenne la sera del 16 gennaio 1938. È considerato come uno dei più significativi nella storia del jazz. Dopo anni di lavoro da parte di musicisti provenienti da tutto il paese, il jazz era finalmente stato accettato dal pubblico mainstream. Le registrazioni del concerto sono state fatte, ma anche con la tecnologia del giorno l’attrezzatura utilizzata non era della migliore qualità. Le registrazioni in acetato del concerto sono state fatte e i maestri di studio in alluminio sono stati tagliati. “La registrazione è stata prodotta da Albert Marx come regalo speciale per sua moglie, Helen Ward, e un secondo set per Benny. Ha contratto Artisti Studio di registrazione per fare due set. Gli artisti che registravano avevano solo due giradischi quindi hanno coltivato il secondo set per la registrazione di Raymond Scott studio….It era la cognata di Benny che ha trovato le registrazioni nell’appartamento di Benny e le ha portate all’attenzione di Benny.: 366 Goodman portò la registrazione scoperta alla Columbia, e una selezione fu pubblicata su LP come il famoso concerto jazz alla Carnegie Hall del 1938.
Charlie ChristianEdit
La pianista e arrangiatrice Mary Lou Williams suggerì ad Hammond di vedere il chitarrista Charlie Christian. Hammond aveva visto Christian esibirsi a Oklahoma City nel 1939 e lo raccomandò a Goodman, ma Goodman era disinteressato alla chitarra elettrica e fu messo fuori dal gusto di Christian in abiti sgargianti. Durante una pausa ad un concerto a Beverly Hills, Hammond inserì Christian nella band. Goodman ha iniziato a suonare “Rose Room” partendo dal presupposto che Christian non lo sapesse, ma la sua performance ha impressionato tutti. Christian fu membro del sestetto di Benny Goodman dal 1939 al 1941, e durante questi due anni trasformò la chitarra elettrica in un popolare strumento jazz.
il Declino di swingEdit
Goodman continuato il suo successo durante la fine del 1930 con la sua big band, con il suo trio e quartetto, e il sestetto nato nell’agosto del 1939, stesso mese Goodman restituito con la Columbia Records, dopo quattro anni con la RCA Victor. Alla Columbia, John Hammond, il suo futuro cognato, produsse la maggior parte delle sue sessioni. A metà degli anni 1940, tuttavia, le big band avevano perso gran parte della loro popolarità. Nel 1941, ASCAP ebbe una guerra di licenze con gli editori musicali. Dal 1942 al 1944 e di nuovo nel 1948, il sindacato dei musicisti scioperò contro le maggiori etichette discografiche degli Stati Uniti, e i cantanti acquisirono la popolarità che le grandi band avevano goduto una volta. Durante lo sciopero del 1942-44, il Dipartimento della Guerra si avvicinò all’unione e richiese la produzione di V-Disc, una serie di dischi contenenti nuove registrazioni per i soldati da ascoltare, aumentando così l’ascesa di nuovi artisti Anche, alla fine degli anni 1940, lo swing non era più lo stile dominante dei musicisti jazz.
Esplorare bebopEdit
Dal 1940, alcuni musicisti jazz erano in prestito dalla musica classica, mentre altri, come Charlie Parker, stavano ampliando la ritmica, armonica e melodica vocabolario di swing per creare bebop (o bop). Le registrazioni bebop Goodman ha fatto per Capitol sono stati elogiati dalla critica. Per la sua band bebop ha assunto Buddy Greco, Zoot Sims, e Wardell Gray. Ha consultato la sua amica Mary Lou Williams per consigli su come avvicinarsi alla musica di Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Pianista Mel Powell è stato anche un consulente nel 1945. Goodman goduto bebop. Quando sentì Thelonious Monk, disse: “Mi piace, mi piace molto. Mi piace il pezzo e mi piace il modo in cui lo ha suonato … Penso che abbia un senso dell’umorismo e che abbia delle cose buone lì.”Ammirava anche il clarinettista svedese Stan Hasselgard. Ma dopo aver suonato con una band bebop per oltre un anno, è tornato alla sua band swing perché ha concluso che era quello che conosceva meglio. Nel 1953, ha detto, ” Forse bop ha fatto di più per impostare la musica indietro per anni di qualsiasi altra cosa … Fondamentalmente è tutto sbagliato. Non è nemmeno conoscere la bilancia … Bop era per lo più pubblicità e la gente a capire gli angoli.”: 354
Repertorio classicomodifica
Nel 1949 studiò con il clarinettista Reginald Kell, richiedendo un cambiamento nella tecnica: “invece di tenere il boccaglio tra i denti anteriori e il labbro inferiore, come aveva fatto da quando aveva preso in mano un clarinetto 30 anni prima, Goodman imparò ad adattare la sua imboccatura all’uso di entrambe le labbra e persino a usare nuove tecniche di diteggiatura. Aveva i suoi vecchi calli dito rimosso e ha iniziato a imparare a suonare di nuovo il suo clarinetto—quasi da zero.”
Goodman ha commissionato composizioni per clarinetto e ensemble da camera o orchestra che sono diventati pezzi standard del repertorio classico. Ha debuttato opere di compositori, come i contrasti di Béla Bartók; Concerto per clarinetto n. 2, Op. 115 di Malcolm Arnold; Derivazioni per Clarinetto e Banda di Morton Gould; Sonata per Clarinetto e Pianoforte di Francis Poulenc e Concerto per clarinetto di Aaron Copland. Prelude, Fuga, e Riff di Leonard Bernstein è stato commissionato per la big band di Woody Herman, ma è stato presentato in anteprima da Goodman. Herman fu il dedicatario (1945) e il primo interprete (1946) del Concerto Ebony di Igor Stravinsky, ma molti anni dopo Stravinsky fece un’altra registrazione con Goodman come solista.
Ha registrato il Quintetto per clarinetto di Mozart nel luglio 1956 con il Boston Symphony String Quartet al Berkshire Festival; nella stessa occasione ha registrato il Concerto per clarinetto di Mozart in la maggiore, K. 622, con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Munch. Ha anche registrato i concerti per clarinetto di Weber: 324
Dopo incursioni fuori swing, Goodman ha iniziato una nuova band nel 1953. Secondo Donald Clarke, questo non era un momento felice per Goodman. Ha riunito la band per un tour con Louis Armstrong. Ma ha insultato Armstrong e ” rimasto inorridito per gli aspetti vaudeville di atto di Louis…una contraddizione di tutto ciò che Goodman rappresentava”. Armstrong lasciò Goodman appeso durante una performance congiunta in cui Goodman chiamò Armstrong sul palco per concludere lo spettacolo. Armstrong ha rifiutato di esibirsi al fianco di Goodman, che ha portato essenzialmente alla fine della loro amicizia.
La banda di Goodman apparve come un atto speciale nei film The Big Broadcast of 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang’s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), l’unico film interpretato da Goodman; Make Mine Music (1946) e A Song Is Born (1948).
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