Cosa c’è di più americano del rock ‘n’ roll? Canzoni rock ‘ n ‘ roll sull’America, ecco cosa. Nella nostra lista di 50 canzoni Rock molto diverse sugli Stati Uniti, troverai the glory of Old Glory, the bite of righteous protest e il sorrisetto sardonico dello smartass. Mettere tutto insieme e che è circa come americano – e circa come rock ‘ n ‘ roll – come si arriva.

Chuck Berry, “Torna negli Stati Uniti.”

Se i leggendari singoli di Chuck Berry per Chess Records sono Rosetta Stone della musica rock, allora” Back in the U. S. A. ” deve essere la sorgente da cui scorrono tutti gli altri brani sull’America. Tutto, dai suoi riff di chitarra ai suoi testi di diario di viaggio sarebbe stato preso in prestito da tutti, dai Beach Boys a John Mellencamp. La parola “iconico” viene gettato in giro un sacco, ma in realtà, questo è iconico come si arriva.

Tom Petty & the Heartbreakers,” American Girl “

Incredibilmente,” American Girl ” non è mai stato un singolo di successo negli Stati Uniti. Nonostante ciò, rimane uno dei tagli più duraturi di Tom Petty, con un doppio assalto di chitarra da parte del chitarrista di Petty e Heartbreakers Mike Campbell che dà ancora brividi decenni dopo la sua uscita. Abbastanza appropriatamente, fu registrato il 4 luglio 1976.

John Mellencamp, “R. O. C. K. in the U. S. A.”

John Mellencamp’s tribute to the rock and soul of the ’60s was the third Top Ten single from his 1986 album Spaventapasseri. Per ottenere il massimo omaggio, Mellencamp ha richiesto alla sua band di imparare centinaia di canzoni reali degli anni ’60 per catturare un’atmosfera autentica. Ha funzionato, come la produzione e la disposizione immediatamente richiamare alla mente molti dei singoli più duraturi del rock.

The Guess Who, “American Woman”

The Guess Who erano solo un equipaggio di ragazzi innocenti provenienti dal Canada che si sono trovati scioccati dalle donne che hanno incontrato negli Stati Uniti. “Quello che avevo in mente era che le ragazze negli Stati Uniti sembravano invecchiare più velocemente delle nostre ragazze e questo le rendeva, beh, pericolose”, ha detto il paroliere e cantante Burton Cummings al Toronto Star nel 2013. Difficile immaginare un cantante che si lamenta di questo, ma il gioco è fatto.

Simon & Garfunkel, “America”

Nel 2014, i lettori di Rolling Stone hanno classificato “America” come la quarta più grande canzone di Simon & Garfunkel. Ma è difficile pensare ad un altro che indugia sulla mente come questo, ancora pieno di un mistero singolare anche decenni dopo la sua uscita, forse perché non è stato così esagerato alla radio come “Bridge Over Troubled Water” o “The Boxer.”È una canzone dolente di ricerca senza meta, di momenti sconnessi che insieme si fondono in un ritratto del nostro paese tanto poco chiaro quanto bello.

Don McLean, “American Pie”

L’elegia di Don McLean per la prima generazione rock usa immagini surreali e analogie per piangere la morte di Buddy Holly, the Big Bopper e Ritchie Valens (“The day the music died”). È anche un diario di viaggio degli anni ’60, che culmina in quella che è ampiamente considerata un’allegoria per la morte di Meredith Hunter ad Altamont nel 1969. Tutto questo è sepolto all’interno di una jam folk-rock uptempo con uno dei grandi cori singalong di tutti i tempi.

The Beach Boys, “Surfin’ U. S. A.”

Ispirato da “Back in the U. S. A.” di Chuck Berry, i Beach Boys sposano le loro quattro armonie ispirate alle matricole con riff di chitarra direttamente dal playbook di Berry (la sua somiglianza con “Sweet Little Sixteen” di Berry alla fine ha portato a una co-paternità). Il risultato è un classico istantaneo.

Huey Lewis &the News, “The Heart of Rock& Roll”

Un altro diario di viaggio rock, questo che racconta le molte forme di pop negli anni ’80 che devono le loro origini al semplice’ rock ‘n’ roll. Il terzo singolo estratto da Huey Lewis& l’enorme album Sports del 1984 raggiunse la posizione numero 6 della Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, “We’re an American Band”

Pubblicato pochi giorni prima del 4 luglio 1973, il primo No. 1 singolo è il brano che ha aperto le opportunità del gruppo al successo pop. Non c’è molto mistero per i testi semplici; La produzione di Todd Rundgren enfatizza il ritmo, specialmente ciò di cui ogni canzone rock classica ha veramente bisogno, più campanaccio.

Grateful Dead, “U. S. Blues”

La traccia principale dell’album del 1974 dei Grateful Dead From the Mars Hotel è un numero sciolto e vagante con una lirica capricciosa e malinconica di Robert Hunter che permette al cantante Jerry Garcia di diventare Zio Sam. La canzone è stata un punto fermo dal vivo per tutta la carriera di tour della band, spesso apparendo durante i bis.

AMERICA, FUCK YEAH (Patriotic Songs)

Neil Diamond, “America”

Se hai trascorso del tempo in uno spettacolo pirotecnico locale del quarto di luglio in qualsiasi parte del paese, hai sentito “America”, uno dei facili go-to per i produttori pirotecnici di tutto il paese. È diventato un cliché, ma è un cliché per una ragione: Neil Diamond riesce a costruire dal nulla alla grandezza patriottica epica in poco meno di quattro minuti.

Elvis Presley, “An American Trilogy”

Un medley dell’inno del Sud “Dixie”, “Battle Hymn of the Republic” e il Negro spiritual “All My Trials”, “An American Trilogy” è un pezzo di transizione chiave nella trasformazione di Elvis Presley dal dio del rock in pelle agile del 1968 Comeback Special al crooner gonfio Vegas trovato morto meno di 10 anni dopo. Presley ha debuttato nel 1972, ma la performance più famosa è stata catturata per l’album di concerti Aloha From Hawaii di Presley, dove il suo puro schmaltz è stato elevato esclusivamente dalla sincera grinta e dal fuoco del cantante.

Ray Charles,” America the Beautiful “

Potresti essere perdonato per non aver mai realizzato che ci sono quattro versi completi di ” America the Beautiful.”Ray Charles apre con il terzo verso, un tributo splendidamente lirico ai soldati che servono il nostro paese, prima di tornare in cima con un invito travolgente a cantare insieme. Charles sposa il patriottismo all’anima profondamente sentita con la sua performance.

Sammy Hagar, “Remember the Heroes”

Un album tagliato dal disco di Sammy Hagar del 1982 Three Lock Box, il brano non è mai stato pubblicato come singolo, ma si è distinto come una delle prime e migliori canzoni degli anni ’80 sui soldati americani e sui sacrifici che fanno per servire. In qualche modo, è un precursore di Bruce Springsteen “Born in the U. S. A.”

Damn Yankees, ” Don’t Tread on Me “

Il supergruppo hard rock Damn Yankees ascese nei primi anni ‘ 90 proprio come gli Stati Uniti. stava entrando nella prima guerra del Golfo. “Don’t Tread” divenne uno dei numerosi inni hard rock non ufficiali per la causa, vedendo anche airplay intorno alle Olimpiadi estive di Barcellona nel 1992.

Rick Derringer, “Real American”

La carriera di Rick Derringer è di per sé un tributo alla gumption americana—dal raggiungimento del successo in classifica con “Rock and Roll, Hoochie Koo” alla produzione di “Weird Al” Yankovic primi successi e anche un tentativo abortito di registrare l’assolo di chitarra da “Peg” per Steely Dan. Derringer ha lavorato con la World Wrestling Federation nel 1985 per creare l’album Wrestling, un cash grab tie-in prodotto che ha caratterizzato ” Real American.”La melodia divenne un classico istantaneo come la musica d’ingresso per Hulk Hogan mentre si preparava per le sue battaglie contro Nikolai Volkov e Iron Shiek.

Ted Nugent, “I Still Believe”

Potrebbe essere una delle figure politicamente più controverse del rock, ma Ted Nugent può ancora distruggere come nessun altro. Per questo 2014 ode al sogno americano, adatta il riff discendente da “Helter Skelter” dei Beatles e fa fare alla sua chitarra cose indicibili. Consigliato al massimo volume disponibile.

Lynyrd Skynyrd, “Red White and Blue”

L’ondata di spirito patriottico sulla scia degli attacchi dell ‘ 11/9 ha ispirato questo successo di Lynyrd Skynyrd di fine era, che ha raggiunto il numero 27 nella classifica Hot Mainstream Rock Tracks di Billboard. Come Johnny Van Zant canta, è una melodia per le persone i cui capelli stanno diventando bianchi, i colli sono ancora rossi e i colletti rimangono blu.

Night Ranger, “(You Can Still) Rock in America”

Il primo singolo estratto dall’album Midnight Madness del 1983, è stato eclissato dal più grande successo dell’album, il classico stone-cold “Sister Christian.””Rock in America” potrebbe non reggere il confronto con “Christian”, ma è ancora una fetta divertente del rock classico dei primi anni ’80, con chitarre e synth duellanti. E, naturalmente, si può ancora rock in America stasera.

Eddie Rabbit, “American Boy”

L’ultimo singolo Top 40 di Eddie Rabbit prima della sua prematura morte nel 1998 è una semplice ode orecchiabile alla vita americana. Come molti dei migliori singoli di Rabbit, ha una buona dose di twang, che ha portato la canzone a colpire No. 11 anche nella classifica Country.

Jonathan Richman, “Parties in the U. S. A.”

Decenni prima di Miley Cyrus, Jonathan Richman ha scritto questo come un tributo dolcemente oscillante all’era del classico party rock, scorrendo il suo riff da “Hang On Sloopy” e controllando il nome “Louie Louie” e “Little Latin Lupe Lu.”

TEARS OF RAGE (Protest Songs)

Bruce Springsteen,” Born in the U. S. A. ”

È una canzone iconica sull’America, che racconta l’angoscia e l’abbandono dei veterani del Vietnam di ritorno dalla guerra. Eppure, è anche uno dei grandi inni rock dell’arena di tutti i tempi. Non siamo destinati a pompare i pugni e gridare il coro, ma come possiamo farne a meno? Bruce Springsteen ha catturato la contraddizione americana in un singolo rock di quattro minuti.

Little Steven, “Voice of America”

Il secondo album solista di Steven Van Zandt ha avuto la sfortuna di colpire gli scaffali solo quattro settimane prima del suo ex boss massive Born in the U. S. A. La presa di Van Zandt sullo stato dell’unione è molto più schietta e pungente, e questa title track riassume le preoccupazioni dell’album, esortando gli ascoltatori a diventare la “voce dell’America” nel parlare a sostegno dei diritti umani in tutto il mondo.

John Mellencamp, “Pink Houses”

L’unico artista a fare due apparizioni da solo in questa lista, Mellencamp ha costruito la sua carriera e il suo successo su brani roots-rock che alternativamente glorificano e criticano l’America. “Pink Houses” ha un po ‘ di entrambi, rendendo omaggio alle persone reali nelle “little pink houses” su cui questo paese continua a sfornare. Se quelle case sono tanto una trappola quanto un rifugio, è anche l’America.

Neil Young, “Rockin’ in the Free World”

A volte una canzone di protesta usa metafora e allegoria per suggerire il suo significato. Altre volte, c’è ” Rockin’ nel mondo libero.”L’anthemic blast of guitar fury di Neil Young non prende prigionieri o tira pugni; è protest rock come missione suicida, con Young stesso che tiene il detonatore.

Jimi Hendrix, “The Star Spangled Banner”

La resa dell’inno nazionale di Jimi Hendrix faceva parte del suo set di chiusura di due ore a Woodstock nel 1969, arrivando intorno alle 10 del lunedì mattina dopo che i ritardi hanno spinto la sua apparizione indietro dalla domenica sera. Non era la prima volta che l’aveva eseguita dal vivo, ma questa versione incendiaria ha resistito come una singolare espressione di orgoglio e rabbia americana.

Paul Simon, “American Tune”

Paul Simon continua la sua ricerca per l’America iniziata con la sua canzone omonima del 1968 con “American Tune”, prendendo in prestito una frase melodica da Johann Sebastian Bach e abbinandola a testi che catturano sia la speranza che l’ambivalenza sul sogno e sull’immagine americani.

Prince, “America”

L’ultimo singolo statunitense estratto dall’album Around the World in a Day del 1985 raggiunse la posizione numero 46 della Billboard Hot 100. Come molti dei suoi contemporanei, Prince usa la costante paura della Guerra fredda dell’inverno nucleare come ispirazione parziale per questa traccia, aggiungendo critiche all’approfondimento del divario economico del decennio “me”.

R. E. M., “Little America”

La resa dei conti è pura precoce R. E. M. direttamente dal rubinetto. Ciò significa un riff di chitarra jangling Peter Buck che è parte punk, parte Skynrd e parte Byrds, sobbollendo sotto testi di Michael Stipe che sfidano la facile comprensione. Quindi questa potrebbe essere una canzone di protesta, o potrebbe essere di perdersi in tour. La tua ipotesi e ‘ buona quanto la nostra.

Creedence Clearwater Revival, “Figlio fortunato”

Creedence Clearwater Revival ha lasciato dietro la palude e il portico posteriore per questa accusa diretta della guerra del Vietnam e del progetto. C’è una chiarezza nella produzione e nella voce che rende chiaro che la band non sta cercando il mistero voodoo dei loro altri successi, ma vuole invece colpire l’ascoltatore dritto tra le orecchie.

IMMIGRANT SONGS (Non-Americans on America)

Nick Lowe, “American Squirm”

Per questo singolo del Regno Unito che è stato aggiunto agli Stati Uniti. durante le registrazioni dell’album Labour of Lust di Nick Lowe del 1979, Lowe è supportato da membri di Rockpile e dalla sezione ritmica di Attractions di Elvis Costello, con lo stesso Costello che suona i cori. La melodia è Lowe al suo meglio sardonico, evocando visioni di tarda notte nelle camere d’albergo sulla strada mentre commette l’atto titolare.

Paul McCartney, “Momma Miss America”

Completato come parte delle sessioni per il primo album solista di Paul McCartney sulla scia della fine dei Beatles, la prima metà suona quasi come un lato B perduto dei Fab Four, un lontano cugino del loro lato B “Flying.”Per la seconda metà, la struttura si allenta in un riff blues shambling e alcuni assoli di chitarra noodling. Se sembra che sia stato registrato in circa 45 minuti nel garage di qualcuno, è perché probabilmente lo era.

Elvis Costello, “American Without Tears”

Due album molto diversi di Elvis Costello hanno colpito gli scaffali nel 1986: Blood and Chocolate, la sua ultima fatica per anni con il suo backing combo the Attractions, era vendetta e colpa nonostante il rock nel suo stile frequente. King of America rovesciato le aspettative con un sondaggio, ricco set di twangy folk rock, prodotto da T-Bone Burnett. Questo brano è rappresentativo dell’album nel suo complesso, sia nella sua delicata strumentazione che nella sua esplorazione dell’esperienza americana da un punto di vista inaspettato—qui, due espatriati britannici che si trovano negli Stati Uniti come G. I. brides.

Supertramp, “Breakfast in America”

I principali cantautori dei Supertramp Roger Hodgson e Rick Davies hanno resistito al suggerimento che il loro album di successo del 1979 Breakfast In America fosse inteso come una critica degli Stati Uniti. Detto questo, il taglio del titolo sembra esprimere un desiderio molto britannico per le ragazze e lo status degli Stati Uniti, anche se c’è un’ipotesi ingiusta che possano in qualche modo trovare aringhe in Texas.

David Bowie, “Young Americans”

Nel suo album Young Americans del 1975, David Bowie tentò di sposare la propria sensibilità pop molto inglese con American R & B e funk, con risultati contrastanti. Uno dei successi non qualificati è il sinuoso numero del titolo, con il supporto pre-fame del sassofonista David Sanborn e del cantante soul Luther Vandross.

I Kinks, “Oklahoma, U. S. A.”

C’è l’America, dove le persone vivono e lavorano e muoiono, e l’America del desiderio fantasia, quello che Kinks leader e compositore di canzoni di Ray Davies cattura in “Oklahoma, U. S. A.”, Proprio come farebbe un anno dopo, il “Celluloid Heroes,” utilizza i film di Hollywood come una metafora estesa per la fuga e il desiderio. E ‘difficile immaginare qualcosa di piu ‘americano di cosi’.

Elton John, “Philadelphia Freedom”

Elton John è sempre stato un classico esempio della pop star britannica con un’ossessione americana — ha fatto un tour con American soul act nel Regno Unito nei suoi giorni pre-fame, e ha sempre professato una profonda ammirazione per le leggende del piano rock degli Stati Uniti che lo hanno preceduto, tra cui Fats Domino e Little Richard. Scritta per l’amica e star del tennis Billie Jean King, la canzone rende omaggio alla squadra di tennis delle libertà di Filadelfia e al suono di Filadelfia popolare nel soul e nella discoteca negli anni ‘ 70.

U2, “Elvis Presley and America”

Un album tagliato dalla loro uscita del 1984 The Unforgettable Fire, “Elvis Presley and America” cattura un U2 in trasformazione, mentre lavorano per la prima volta con i produttori Daniel Lanois e Brian Brian, che sarebbero diventati architetti chiave del suono classico degli U2. Questa traccia trova Bono colto inaspettatamente mentre improvvisa i testi su una base musicale preparata dalla band; a En piaceva così tanto la sensazione della voce che la teneva allo stato grezzo.

Def Leppard, “Hello America”

Ogni Regno Unito. la rock band sogna la terra leggendaria attraverso l’oceano, dove le ragazze e la birra scorrono in egual misura. Questo taglio del loro primo album in studio è l’inno dei Def Leppard all’America dei loro sogni, che li attende in tour.

Sting e Shaggy, “Dreaming in the U. S. A.”

Se sei uno dei fan del rock che ha respinto questa improbabile collaborazione a prima vista, questo taglio merita un ascolto. Sting stabilisce una linea di basso che bops attraverso un verso e coro prima di una linea di chitarra salto ruota la melodia senza sforzo in pigro reggae uptempo con versi di Shaggy. I testi possono essere un po ‘ cliché, ma il pacchetto totale è un accompagnamento perfetto per una birra fredda il quarto di luglio.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, “American Idiot”

Prima che diventasse un successo di Broadway, “American Idiot” era la canzone principale dell’album omonimo dei Green Day, i suoi accordi razor punk tagliavano un pezzo del “redneck agenda” che il cantante Billie Joe Armstrong percepiva all’epoca.

Violent Femmes, “American Music”

Violent Femmes possono essere conosciuti da sempre per il “Blister in the Sun”, un fiocco di ogni alta scuola di ballo e di alternativa stazione radio durante gli anni ’90 e primi ’00. Ma il cantante/cantautore, Gordon Gano migliori catturato la tensione repressa di una teenager Americana, la vita con questa canzone, il lead-off traccia dal 1991 con l’album Perché gli Uccelli Cantano?

The Clash, “Sono così annoiato con gli Stati Uniti.”

Il chitarrista dei Clash Mick Jones ha originariamente portato la canzone alla band come” I’m So Bored With You”, una melodia sulla sua attuale fidanzata. Grazie a un testo mal interpretato dal cantante Joe Strummer, la canzone si trasformò in uno slam sarcastico e sarcastico negli Stati Uniti, prendendo di mira l’esercito, Richard Nixon e Kojak, tra le altre cose.

Alice Cooper, “I Love America”

Con un classico surrealista di Salvador Dali come copertina, l’album di Alice Cooper del 1983 Dada presenta il suo surreale “tributo” al nostro paese. Con battute come “I love Velveeta slapped on white bread” e “Guardo l’A-Team ogni martedì sera”, Cooper cattura l’assurdità del patriottismo cieco estremo.

Randy Newman, “My Country”

Randy Newman ha spesso preso di mira le norme sociali degli Stati Uniti, ma qui prende di mira direttamente la famiglia americana, paralizzata davanti alla luce incandescente del televisore. Una sezione di corno cupo si gonfia; flauti e fifes in realtà trill in risposta. Nel frattempo,” se abbiamo qualcosa da dire, lo rimbalziamo sullo schermo”, e quella famiglia rimane incollata al set a lungo negli anni del crepuscolo del cantante, anche quando i bambini ” hanno tutti i loro televisori.”

David Lee Roth,” Yankee Rose “

Pubblicato nel 1986 proprio mentre il monumento stava uscendo da un’importante ristrutturazione,” Yankee Rose ” è ampiamente creduto di essere sulla Statua della Libertà, anche se insaponato pesantemente con il marchio lascivo di David Lee Roth. È anche una misteriosa frase di due parole stampata sull’ultima pagina della Bibbia satanica di Anton LaVey, anche se persino il sommo sacerdote della Chiesa di Satana non avrebbe mai potuto prevedere la carriera solista di Lee Roth.

Kiss, “All American Man”

Una delle cinque nuove tracce in studio incluse nell’album live Alive II dei Kiss del 1977, proprio come la band stessa, “All American Man” lascia poco all’immaginazione. Questo taglio Paul Stanley è un straight-up come – on da una rock star, incorniciato come un grido-out per l ” uomo titolare.

Glenn Frey, ” Meglio negli Stati Uniti.”

È un po ‘ difficile dire se Glenn Frey sta cantando con un luccichio negli occhi su questo, un taglio dal suo sforzo solista del 1984. È l’apice del suo stile rock e soul synth-heavy, dagli occhi azzurri, con un riff leggermente preso in prestito da Chuck Berry e testi che suggeriscono: “Se siamo così terribili e siamo così cattivi / Dovresti dare un’occhiata alla vita notturna di Leningrado.”

The Doors,” L’America “

A turno sinistro e surreale,” L’America ” dei Doors è stato interpretato come essere sia l’America Latina e Los Angeles, il centro psichedelico di tanti testi di Jim Morrison. Mentre Morrison canta di “the gentle rain”, il tastierista Ray Manzarek dribbla un riff che suona come il momento in un film horror prima che l’assassino dell’ascia abbatta la sua giustizia. La canzone accelera, e poi è andato.

Steve Miller Band, “Living in the U. S. A.”

” We’re living in a plastic land / Somebody give me a hand”, Steve Miller nasconde le sue osservazioni sardoniche in una marmellata incredibilmente stretta che richiama il moniker originale della band come la Steve Miller Blues Band. Con l’armonica di Miller e la chitarra solista della futura star Boz Scaggs.