Conosci il mantra: “Non giudicare un libro dalla sua copertina.”Ma è più facile da dire che da fare. La copertina di un libro è la tua arma non così segreta quando si tratta di vendite e la prima impressione del lettore di un libro. Oppure, come disse una volta il famoso designer Paul Sahre in un’intervista con Penguin Random House:

“A livello puramente funzionale, una giacca è lì per proteggere il libro, ma mi piace anche pensare alla copertina di un libro come a una porta. È l’inizio dell’esperienza della lettura.”

Fondamentalmente, il design della copertina del libro è uno dei beni più importanti del libro e può avere un enorme impatto sulle vendite, quindi è necessario farlo bene. Abbiamo scelto 68 copertine brillanti per darti alcune idee per la copertina del libro. (Se stai cercando di ispirare una grande copertina posteriore, leggi questo post che è tutto sulla schiena del libro.) Buona visione!

Copertine di libri orientate all’illustrazione

Il minimalismo è ancora alla moda.

Per citare Antoine de Saint Exupéry: “Un designer sa di aver raggiunto la perfezione non quando non c’è più nulla da aggiungere, ma quando non c’è più nulla da togliere.”Le copertine minimaliste spogliano una copertina elegantemente all’essenziale. Spesso caratterizzati da un carattere semplice e una quantità marginale di contenuti, queste copertine silenziose e intelligenti si basano invece sullo spazio bianco per trasformare acri di nulla in qualcosa.

Impiegare la copertina per trasmettere il libro “un’idea.”

Una grande copertura non deve necessariamente essere complessa. In effetti, l’obiettivo per molti designer di copertine è semplicemente quello di distillare l’essenza di un libro in un’unica immagine — o “un’idea”, per così dire.

Questo semplice risultato può essere spettacolare. Prendi l’immagine di copertina di The Idiot di Elif Batuman, che presenta una roccia a forma di cervello solitaria. O il libro di poesie di Anne Michaels, All We Saw, che presenta una mano tesa drappeggiata sotto un cielo notturno-un’immagine che conferisce al libro il tema della connessione nel mezzo di un vasto universo. Con sorpresa di nessuno, il designer vorrà assicurarsi che questa “idea unica” sia il fulcro, quindi scoprirai che la tipografia è più spesso contenuta su queste copertine.

La silhouette può girare la testa.

Ah, la silhouette. C’è un motivo per cui è così onnipresente sulle copertine: è davvero, davvero efficace per attirare l’attenzione di un lettore. Chi non avrebbe intravisto una figura oscura e automaticamente andare, ” Chi è che?”

Detto questo, si potrebbe dire che la silhouette è vittima del proprio trionfo nebuloso. È così comune che può essere difficile renderlo originale in questi giorni. I designer che hanno successo spesso lo giocano contro la tipografia di copertina (come in Us di David Nicholls) o rendono la silhouette stessa estremamente attraente (come in The Vegetarian di Han Kang.)

Per la giustizia di Galloway, era importante trasmettere un tono misterioso e l’idea di una ragazza scomparsa. Ho scelto di creare una sagoma vuota sopra una fotografia per ritrarre un pezzo mancante. Volevo che l’uso di fotografia integrata, lettering, e illustrazione per fare un design convincente. Cerco di creare una copertina che possa stare all’interno del suo genere pur essendo sorprendente e unica. – Jeffrey Nguyen sulla progettazione della Giustizia di Galloway.

Un collage vale più di mille parole.

I collage di foto sono una tendenza entusiasmante nel mondo del design di copertina. Date le recenti innovazioni nella fotomanipolazione, offrono una vasta sandbox di possibilità ai progettisti. Come puoi vedere, i collage di foto conferiscono alla copertina un aspetto un po ‘ moderno. In un po ‘ di torsione, potresti vedere questa tecnica adornare le copertine dei classici — dando a libri come Las Flores del Mal di Charles Baudelaire un’interpretazione molto contemporanea.

Le copertine disegnate a mano aggiungono un tocco personale.

Siamo ventose per l’originalità, che è un’area che le copertine illustrate a mano hanno certamente coperto. Dalla morbidezza dell’illustrazione per Rainbow Rowell’s Eleanor & Park alla copertina meravigliosamente intricata di Runemarks, le copertine disegnate a mano sono così versatili che sono presenti praticamente in ogni genere. Per non parlare del modo in cui permettono ai progettisti di aggiungere quel tocco speciale in più! Dove altro si può trovare una copertura su cui la” Y ” è il bicchiere di vino che Gatsby tiene delicatamente?

Copertine di libri incentrate sulla tipografia

Quando la tipografia ha incontrato le immagini…

Iniziamo con il botto: non c’è illustrazione migliore (!) di quanto possa essere potente la tipografia di una copertina che trasforma la sua tipografia in un’immagine a sé stante.

Prendi la copertina di The Association of Small Bombs di Karan Mahajan, per esempio: fa un lavoro brillante nel trasmettere il messaggio del libro in pochi tratti. Noterai che le o del titolo finiscono per creare le “piccole bombe” che sono al centro di questo libro. Come sottolinea LitHub: “Mentre ci aspettiamo che le esplosioni creino il caos, l’impatto della bomba in questa composizione è molto organizzato ed evocativo delle reti. È un’interpretazione tempestiva della violenza.”

A volte, più grande e audace, meglio è.

La tipografia grande e audace sulle copertine è un’altra tendenza negli ultimi anni, e non è terribilmente difficile capire perché. Questo tipo di tipografia grida: “Questo è un libro che vuoi raccogliere.”Quello, o:” Ecco we noi go andiamo!”Come gli elefanti nella stanza, queste coperture richiedono attenzione.

Aspettatevi di vedere questo tipo di tipografia schizzato in mezzo a colori vivaci, come sottigliezza non è esattamente il gioco qui. Lo troverai spesso abbinato a libri con titoli enfatici, come Sex and Rage di Eve Babitz o Here I Am di Jonathan Safran Foer. Inoltre: se viene eseguito bene, c’è la possibilità che il tipo possa ottenere lo status iconico. (Vedi: la tipografia per Il Padrino, che divenne un classico istantaneo alla sua uscita).

La tipografia semplice illumina l’illustrazione.

Andiamo ora all’estremità opposta dello spettro. La tipografia semplice e sobria è in realtà utilizzata con molto scopo sulle copertine dei libri-bilancia elegantemente gli elementi per evidenziare al meglio l’illustrazione. I grandi designer non hanno paura di lasciare che la tipografia sia trattenuta in modo che l’illustrazione possa essere al centro della scena. Per questo motivo, l’effetto finale è sbalorditivo: copertine di questo tipo consentono all’opera d’arte (spesso) sbalorditiva di afferrare davvero l’immaginazione del lettore.

Make Way for Her era un libro della serie New Poetry and Prose della University of Kentucky Press. Il design è andato in diverse direzioni prima di finire con il finale: inizialmente, il look era illustrativo e astratto; poi è passato a spigoloso e fotografico. In entrambi i casi, ho mantenuto la tipografia pulita e semplice. Mi ha permesso di integrarlo con gli elementi dell’opera d’arte, aggiungendo alla profondità del sentimento delle giovani donne che cercano se stesse e si fanno strada, e lasciando brillare l’illustrazione. – Kathleen Lynch sulla progettazione di far posto a Lei.

Tipo può creare magia visiva.

Fatto divertente: non tutti i maghi brandiscono bacchette. Oh, vuoi delle prove? Prendi questo set di copertine, altrimenti noto come Mostra A: Tipografia come magia. Il dinamismo visivo di The Water Knife di Baci ti ha fatto fare un doppio take? Le lettere extra su The Bed Moved di Rebecca Schiff non sfuggono al tuo avviso-finché non ti rendi conto che esistono per rispecchiare perfettamente il titolo stesso? Sono così affascinanti che quasi ti fanno venire voglia di raggiungere e aprire il libro (che è, ovviamente, l’obiettivo del designer).

“Per minimizzare i temi del libro, ho usato una griglia di scatole per scriverli: giocoso, divertente, giovane, caotico, sessuale, spigoloso, personale, femminile e intelligente. Ho appuntato questo foglio di parole e l’ho fissato per alcuni giorni prima di iniziare, e ho cercato di avvicinarmi al design pensando solo a questi temi.”- Janet Hansen sulla progettazione del letto spostato.

I titoli con lettere a mano mantengono le cose reali.

Sai che sensazione si ottiene quando un amico ti scrive a mano? Questa è l’idea alla base dei titoli con lettere a mano, che sono attualmente di tendenza nel design della copertina. I titoli disegnati a mano irradiano un senso di calore, sincerità e personalità. Non essere scioccato nello scoprire che questo tipo di tipografia funziona meglio con libri eccentrici o super-originali che mostrano un fascio di personalità! Caso in questione: è piuttosto popolare nella narrativa per giovani adulti in questo momento, con un esempio di The Fault in Our Stars di John Green.

Tipo che interagisce con il design diventa coinvolgente.

Il posizionamento è la chiave di questo tipo di tipografia, che consente al titolo di essere una parte diretta del design. A volte questo potrebbe significare che è oscurato dal design della copertina, come in Swimmer di Brett Reetz. Altre volte, significa che il titolo è un’estensione dello scenario. Guarda la copertina di The Girl on the Train, per esempio: i suoi elementi combinati creano un senso di movimento — replicando il punto di vista del personaggio del titolo, sbirciando fuori dalla finestra mentre lo scenario corre.

Suspense e mistero libri utilizzano questa tecnica di grande effetto. Dando solo un assaggio di tutta la scena, il progettista rende i lettori si chiedono dove il resto della foto potrebbe solo portarli. E puoi scommettere che non sarà il Kansas.

Copertine specifiche del genere

Le copertine fantasy mostrano (o implicano fortemente) il fantastico.

Le copertine fantasy spesso si dividono in due categorie: l’astratto o l’estremamente realistico. Quest’ultimo tipo è fantastico nel creare l’atmosfera, mentre le copertine realistiche mostrano ai lettori esattamente cosa otterranno. (Anche se vale la pena notare che recentemente la tendenza si è allontanata dall’iper-realistico.)

Se stai scrivendo una serie fantasy, il tuo marchio autore sarà una considerazione chiave. Il tipo di carattere utilizzato per la copertina, lo stile dell’opera d’arte: queste sono tutte cose che renderanno la tua serie (e il tuo nome) immediatamente riconoscibile al pubblico. Quindi è meglio tenerlo a mente durante le conversazioni con un designer professionista, o come si progetta la copertura da soli.

La fantasia e il fascino rendono irresistibili le copertine dei libri per bambini.

Probabilmente va da sé che questo dipenderà dalle illustrazioni all’interno del libro per bambini! Se sei interessato a saperne di più sul processo di illustrazione che va dietro le quinte, ti consigliamo di seguire questo corso gratuito sulla pubblicazione di un libro per bambini.

“Questo è un libro su una giovane ragazza immigrata che non sa come adattarsi in una nuova scuola. Volevo coprire per riflettere la sua giovane mente alle prese con le difficoltà di vivere in un nuovo mondo. Ho isolato un’immagine del personaggio principale da una delle illustrazioni interne, e aggiunto in uno sfondo angosciato creato con scarabocchi ripetuti.”- Kim Fleming sull’illustrazione di Ayda.

Ci sono più di 50 sfumature di copertine di libri romantici.

È che steam vapore che sale dal coperchio? Scherzavo! Questo non dovrebbe essere una sorpresa: romance è tutto sulle persone coinvolte, così coperture stanno per mettere qualche elemento di quel rapporto front-and-center. Ciò che dovrebbe cambiare è il modo in cui questo è raffigurato, tonalmente. E ‘ una lettura sulla spiaggia? Aspettatevi un lavaggio di colori più luminosi e più caldi. Che ne dici se è una storia d’amore sexy e contemporanea? È ora di passare a una combinazione di colori più scuri. C’e ‘ un vampiro coinvolto? Non stupitevi se un uomo dagli occhi dorati con abs washboard si presenta sulla copertina. I generi romance tendono ad avere convenzioni molto forti quando si tratta di cover design, quindi assicurati che il tuo non si avventuri troppo lontano.

Le memorie non hanno sempre bisogno di mostrare una persona.

Le copertine per le memorie tendono ad essere piuttosto semplici: è il pugno uno-due dell’immagine di un autore (o di un’immagine rappresentativa dell’autore) su uno sfondo a tinta unita. Detto questo, questo metodo funziona ovviamente meglio quando l’autore è famoso. Se non sei riconoscibile come, ad esempio, Amy Poehler, Malala o Ted Cruz, c’è ancora molto spazio per sperimentare. Vedere le copertine per bestseller memoir Il rasoio dorato e selvaggio per l ” ispirazione.

Contrasto porta il brivido.

In caso di dubbio, ricorda il thriller di Michael Jackson: oscuro, lunatico e drammatico. Questa è l’atmosfera che una copertina per un thriller mirerà a creare. A tal fine, tenderanno ad attenersi a un modello di colore scuro e contrastante. Nel frattempo, il tipo è più spesso che non sta per essere sans-serif, in modo che i libri sembra moderno, all’avanguardia, e, soprattutto, emozionante.

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