1. The Crystals,”He Hit Me (It Felt Like A Kiss) “
Sebbene inteso dagli scrittori Gerry Goffin e Carole King come una storia simpatica—ispirata alla loro babysitter di un tempo, la cantante pop Little Eva—su una relazione abusiva,” He Hit Me (It Felt Like A Kiss) ” del 1962 è stato in gran parte percepito come un’approvazione degli abusi domestici. Ad essere onesti, i testi sembrano glorificare la relazione, come una donna esulta nella reazione del suo amante alla sua infedeltà: “Se non si preoccupasse di me / Non avrei mai potuto farlo arrabbiare / Ma mi ha colpito, ed ero contento.”Musica spookily arrangiato e prodotto da—avete indovinato—Phil Spector.

2. Bessie Smith,”Outside Of That ”
La leggenda del blues Bessie Smith ha battuto i cristalli a quel sentimento per decenni: la sua canzone del 1923 “Outside Of That” scrive l’abuso del suo amante come solo un punto critico minore nella loro relazione. Anche se è “l’uomo più cattivo della terraless senza cuore e anche crudele”, è così trascinata nella loro appassionata vita sentimentale che è disposta a perdonargli i suoi attacchi di violenza. O lo e’? Quando lei gli dice, “per divertimento”, che lo sta lasciando, lui annerisce entrambi gli occhi, accecandola, poi pedina tutto ciò che le ha mai dato but ma come dice lei, “al di fuori di questo, lui sta bene con me.”Alla fine della canzone, dove lei lo chiama un ladro sporco e lui sta buttando fuori i denti, l’ironia sta diventando piuttosto spessa, e la canzone sta cominciando a suonare meno come una canzone d’amore bluesy e più come uno schiaffo a rovescio alle donne che scelgono di stare con gli uomini che danno loro schiaffi a rovescio.

3. Ella Fitzgerald e Louis Jordan,”Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming) “
Ella Fitzgerald e Louis Jordan hanno segnato un successo popolare nel 1946 con il loro numero calypso” Stone Cold Dead In The Market”, su una donna che uccide pubblicamente il marito ubriaco e violento, sia con una padella, una pentola da cucina o un mattarello, a seconda del verso Entrambi i cantanti sono stati chiaramente in questa relazione reciprocamente violenta per un po”, ed entrambi suono del tutto cippatrice su di esso: ” Non mi batterà più”, grida Fitzgerald con un surrogato accento giamaicano, ” Quindi ti dico che non mi importa se dovessi morire sulla sedia lectrica. Mon! Jordan, da parte sua, termina scherzosamente la canzone con ” Hey, child, I’m coming back and bash you on yo head one more time.”Presumibilmente la musica jazzy e rimbalzante, gli accenti esotici e l’aria generale di buon umore hanno contribuito a rendere questa canzone molto popolare durante un’epoca in cui la violenza domestica non veniva parlata pubblicamente.

4. Nickelback,”Never Again ”
La traccia kickoff dell’album Silver Side Up del 2001 di Nickelback—che ha dato al mondo “How You Remind Me”—è una canzone piuttosto tipica di Nickelback, tutta la rabbia ringhiante che mette una faccia virile su emozioni morbide e squishy. In questo caso, è un bambino spaventato e miserabile che canta di suo padre (”’Padre ‘è un nome che non hai ancora guadagnato”) che si ubriaca ripetutamente e picchia sua madre (“È solo una donna haven non hai sentito ‘Non colpire una signora’?”). Il cantante è pieno di testi banali e rabbia impotente (“Calciare il culo sarebbe un piacere”, pensa a Daddy Dearest), ma come tante vittime di abusi nelle canzoni rock, la mamma alla fine prende la situazione e un’arma nelle sue mani e picchia il bambino al pugno, per così dire.

5. Dixie Pulcini, “Addio Earl”
Lasciare a tre dolce canto Texas ragazze per dimostrare che si può fare un colpo trovando l’umorismo nella violenza domestica e la successiva vendetta. “Goodbye, Earl” segue le gesta delle migliori amiche Mary Anne e Wanda mentre pianificano la morte del marito violento di Wanda Earl, che, dopo che Wanda ha chiesto il divorzio, “ha attraversato quell’ordine restrittivo / e l’ha messa in terapia intensiva.”(La cantante dei Dixie Chicks Natalie Maines pronuncia la frase “Non ci è voluto molto per decidere che Earl doveva morire” con particolare gioia.) Una volta che Earl è avvelenato da black-eyed peas, avvolto in un telo, e scaricato in un lago a marcire, la polizia rapidamente abbandonare il caso, dal momento che Earl è “una persona scomparsa che nessuno ha perso a tutti.”Prendendo l’umorismo nero della canzone un ulteriore passo avanti, il video carico di celebrità presenta Dennis Franz come il mulleted Earl, che riappare postumo come un cadavere danzante.

6. Miranda Lambert,”Gunpowder Lead”
Miranda Lambert aggiorna la tradizione country delle canzoni di vendetta femminile lanciando un pizzico di braggadocio. ” Il suo pugno è grande, ma la mia pistola è più grande”, canta, colmando il divario tra autodifesa e scherno da cortile. “Lo scoprirà quando premo il grilletto.”Come le altre canzoni della pazza ex-fidanzata di Lambert,”Gunpowder & Lead ” la presenta come una ragazza kick-ass con un temperamento da grilletto-sicuramente non il tipo a cui un uomo violento dovrebbe tornare a casa quando fa la cauzione. Se quel colpo viene sparato alla sua pelle o in aria, è probabile che otterrà il messaggio.

7. Martina McBride,”Independence Day ”
Sposando il patriottismo e lo sciopero preventivo, il colpo del 1994 di Martina McBride è narrato da una bambina di 8 anni la cui madre brucia la casa di famiglia con suo marito ancora dentro. Sebbene sottomesso dagli standard gun – ho di “Gunpowder & Lead ” o “Goodbye Earl”,” Independence Day ” (scritto da Gretchen Peters) atterra alcuni colpi solidi, in particolare nella sua condanna di una comunità che lascia che l’abuso continui incontrollato. ” Alcune persone sussurravano, alcune persone parlavano / ma tutti guardavano dall’altra parte”, canta McBride. Cercando di allontanare le polemiche, il video ha chiarito che la donna è morta nella fiammata che ha impostato, mentre la canzone lascia aperto il suo destino. Evidentemente va bene che le donne reagiscano, ma solo se si tirano fuori anche loro.

8. Antony And The Johnsons,”Fistful Of Love ”
Gran parte di Antony And The Johnsons’ Io sono un uccello ora ruota intorno alla ricerca di piacere nel dolore e dissotterrare profonda bellezza da prepotente bruttezza. Come fulcro del disco, il doo-wop-ispirato “Fistful Of Love” prende quel concetto alla sua apoteosi ardente. Dopo un’introduzione parlata dal santo patrono del rock taboo, Lou Reed, il frontman Antony Hegarty dipinge un quadro di una storia d’amore in cui una parte parla con le parole e l’altra con i pugni. Mentre la canzone si basa su una conclusione estatica, il vibrato svolazzante di Hegarty trasmette la verità che non tutte le cicatrici (metaforiche o meno) sono lasciate con intenti malevoli. A volte, canta, ” È per amore.”

9. Trucco a buon mercato,”La casa è Rockin’ (Con problemi domestici) ”
L’intero scherzo di questo sogno pista della polizia è riassunto nel titolo: Su uno dei riff di chitarra semplici ma tortuosi di Rick Nielsen, Cheap Trick tira fuori quello che sembra quasi una celebrazione della lotta di scoppio di una coppia e dei “problemi pesanti, pesanti e pesanti” che lo causano. Alla fine della canzone, è chiaro che ci sono bambini e una pistola coinvolti, e non molto altro. La canzone mantiene uno stato d’animo sciocco non identificando mai una vittima o le conseguenze. Poche persone guardano a Trucco a buon mercato per il commento su pressanti questioni sociali, ma ci vuole una band come questa per iniettare un po’di malizia deformata in un coro semplice come “oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, “Levi Stubbs’ Tears” / ”Valentine’s Day is Over ”
Il cosiddetto “big-nosed bard of Barking” ha spesso raccontato storie di individui diversi da se stesso nelle sue canzoni, quindi non è una sorpresa scoprire che ha toccato il tema degli abusi domestici più di una volta. In” Lacrime Levi Stubbs’, ” Bragg canta di come i brani composti per il cantante dei Quattro cime aiutare una povera giovane cosa sopportare dopo il suo marito marinaio “mettere un buco nel suo corpo dove nessun buco dovrebbe essere.”Il narratore di “San Valentino è finito” di Bragg ha sopportato anche la sua giusta dose di abusi, ma quando dice “Grazie per le cose che mi hai insegnato quando mi hai colpito duramente”, è un riconoscimento che ha avuto tutto ciò che può sopportare di tale trattamento—come chiarisce in seguito, fino a quando non capisce che l’amore riguarda la comprensione piuttosto che la violenza fisica, “troverai le tue cose tutte accatastate sul pianerottolo.”

12. Tracy Chapman,”Behind The Wall ”
Dopo le prime tre canzoni dell’omonimo album di debutto di Tracy Chapman, gli ascoltatori avevano buone ragioni per aspettarsi che tutto il suo materiale sarebbe stato alimentato da chitarra acustica, ma “Behind The Wall” è consegnato senza strumentazione di sorta, ad effetto agghiacciante. ” La scorsa notte ho sentito le urla”, inizia Chapman, lanciandosi in una storia di un abitante di un appartamento che si risveglia ai suoni di un marito che picchia sua moglie dall’altra parte del muro. Chiamare la polizia non fa nulla, scopre rapidamente, come “arrivano sempre in ritardo, se vengono a tutti,” e anche quando si presentano, ” dicono che non possono interferire con gli affari interni tra un uomo e sua moglie.”La canzone termina tristemente, con il finale urlante, la moglie portata via in ambulanza, e un poliziotto che dice a tutti gli astanti di tornare a casa, aggiungendo: “Penso che tutti potremmo usare un po’ di sonno.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie And Clyde”/”Love The Way You Lie “
Il rapporto controverso di Eminem con la sua moglie/fidanzata/baby-mamma Kim è ben documentato in tutta la sua discografia, ma mai più apertamente e sinisterly che sui brani” ’97 Bonnie And Clyde “e” Kim”, entrambi i quali si dilettano in Em ipoteticamente uccidendo la sua nemesi/musa mentre portano la loro figlia Hailie (Testo di esempio: “Da-da ha fatto un bel letto per la mamma sul fondo del lago.”) Un decennio dopo, “Love The Way You Lie” ha scambiato la fantasia dell’omicidio per una riflessione più temperata su una relazione reciprocamente distruttiva. Poi di nuovo, avendo recente vittima di violenza domestica Rihanna cantare “Mi piace il modo in cui fa male” sul coro di “Love The Way You Lie” è quasi raccapricciante come prendere un bambino per l” omicidio di sua madre.

16. The Beatles, “Run For Your Life”
La canzone più minacciosa nel catalogo dei Fab Four, “Run For Your Life” è una serie di due minuti di minacce a una ragazza che chiude l’anima di gomma del 1965. La canzone è stata scritta da John Lennon, che ha preso la prima riga – “Preferirei vederti morto, bambina / che stare con un altro uomo” – dalla canzone di Elvis Presley ” Baby, Let’s Play House.”Lennon ha distorto il tema del desiderio della canzone originale in uno di gelosia; il narratore si riferisce a se stesso come “un ragazzo malvagio” con ” una mente gelosa.”Anni dopo, Lennon ammise a Rolling Stone che non gli era mai piaciuta la canzone, anche se George Harrison era apparentemente affezionato.

17. Florence + The Machine, “Kiss With A Fist”
Florence Welch ha dichiarato che “Kiss With A Fist” non riguarda la violenza domestica, ma piuttosto “due persone che si spingono a vicenda agli estremi psicologici perché si amano.”Abbastanza giusto, ma sta chiedendo un’interpretazione letterale con testi come “Mi hai colpito una volta, ti ho colpito indietro / Hai dato un calcio, ho dato uno schiaffo / Mi hai fracassato un piatto sopra la testa / Poi ho dato fuoco al nostro letto.”Metaforico o no,” Kiss With A Fist ” è una lunga lista del dolore che due persone possono infliggere l’una all’altra, dalle mascelle rotte agli occhi neri al sangue versato, tutto in nome del vero amore. Perché secondo il coro,”un bacio con un pugno “—o un bacio con una parola metaforica-pugno di abuso psicologico, a quanto pare – ” è meglio di nessuno.”

18. Arcieri di Pagnotta,”Tatyana ”
In questo primo Arcieri di Pagnotta B-side—disponibile di nuovo presto come parte della ristampa Icky Coraggio—il narratore ama la sua “ragazza slava,” e le dice così. Ma a volte lo fa arrabbiare, a quel punto le afferra i capelli e la getta nel muro. Le persone intorno a loro hanno l’idea sbagliata: “Tutti i vicini dicono che siamo felici… e si sbagliano.”

19. Travis, “La luce lampeggiante blu”
Dopo i 10 tracce calmante depressa-out dell’uomo che viene la pista nascosta “La luce lampeggiante blu,” un ritratto conciso della vita in una famiglia turbolenta. Cantautore Fran Healy aveva un padre violento, che ha alimentato sia questa canzone e la successiva “Re-Offender.””Flashing Light” è più feroce, o almeno feroce come può essere una canzone di Travis, con un jangle di chiave minore alla base dell’immagine inflessibile di Healy di un uomo che inciampa a casa e “spargendo alcol sul pavimento.”La violenza è nell’aria, con papà che urla” sei una troia, sei una cagna, sei una puttana”, e anche se il narratore alla fine ottiene la sua schiena violenta, il danno emotivo è fatto.

20. Dresden Dolls, “Delilah”
Che sia intenzionale o meno, Amanda Palmer sembra incanalare “Fino al successo del 1985 di martedì” Voices Carry “su”Delilah” di Dresden Dolls—solo che invece di cantare di un fidanzato prepotente, Palmer crea una malinconica ballata sul personaggio del titolo della canzone, una donna inesorabilmente attratta da uomini che la abusano. ” Ti picchierà come un cuscino / Tu schizos non impari mai”, canta un frustrato Palmer, ” e se lo porti a casa / otterrai ciò che meriti.”A quanto pare Palmer non ha mai sentito parlare di non incolpare la vittima; tuttavia, “Delilah” finisce per essere brutalmente, energicamente onesta.

21. Pink Floyd,”Don’t Leave Me Now ”
Gelosia, insicurezza, codipendenza: È una meraviglia che i membri dei Pink Floyd non si abusassero a vicenda nel momento in cui The Wall fu pubblicato nel 1979. Non sorprende, però, che contenga “Don’t Leave Me Now”, una traccia che attinge alla nevrosi di Roger Waters dopo la disintegrazione del suo matrimonio. Uno dei capitoli più strazianti dell’arco narrativo del concept album, i sintetizzatori rompighiaccio della canzone e la chitarra iratica – per non parlare della voce pizzicata e sofferta di Waters-aggiungono un’atmosfera orribile alle linee di vendetta-fantasia come ” How could you go? Quando saprai quanto ho bisogno che tu faccia a pezzi sabato sera.”

22. Wilco,”She’s A Jar ”
Il nome appropriato di Wilco Summerteeth è un album di contraddizioni, che combina poppiness ispirato ai Beach Boys con correnti sotterranee angoscianti. ” Ho sognato di ucciderti di nuovo ieri sera e mi è sembrato tutto a posto”, canta Jeff Tweedy in “Via Chicago”, mentre la musica di supporto sconcertante e piacevole sembra affermare le sue fantasie omicide. Ma il momento più inquietante arriva “She’s A Jar”, che descrive un amante in frasi che potrebbero essere lette come complimenti o insulti: “My pop-quiz kid / a sleepy kisser / a pretty war.”Ma alla fine, la situazione è diventata più scura, e l’ultima frase di Tweedy—”sai che mi prega di non colpirla”—rimuove l’ultima ambiguità protettiva.