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20 Cose che potresti non sapere su Ghostbusters

Mentre il riavvio di Paul Feig della classica commedia fantascientifica-horror di Ivan Reitman si prepara a raggiungere i cinema, stiamo guardando indietro al film che ha iniziato tutto.

1. DAN AYKROYD HA TROVATO ISPIRAZIONE PER IL FILM NELLA STORIA DELLA SUA FAMIGLIA.

Dan Aykroyd è cresciuto circondato da spiritualisti. Il suo bisnonno, Samuel A. Aykroyd, era un noto investigatore psichico del diciannovesimo secolo che conduceva sedute presso la fattoria di famiglia Aykroyd nell’Ontario orientale con un medium di nome Walter Ashurst. Questa predilezione per il paranormale è stata tramandata al nonno di Aykroyd, Maurice, che era un ingegnere per la Bell Telephone Company. Maurice avrebbe cercato di usare il suo know-how per creare una radio a cristalli ad alta vibrazione che potesse contattare il mondo degli spiriti. Il padre di Dan, Peter, teneva una considerevole biblioteca di libri su argomenti spettrali (comprese le sedute spiritiche del suo bisnonno), che tenevano fantasmi e ghoul nella mente del giovane Aykroyd. Dopo aver lasciato Saturday Night Live nel 1979, ha letto un articolo sulla parapsicologia in una pubblicazione della American Society of Psychical Research, che ha ispirato Ghostbusters.

2. GHOSTBUSTERS AVREBBE POTUTO ESSERE MOLTO DIVERSO—E MOLTO PIÙ GRANDE.

Aykroyd ha trovato ispirazione comica in film come The Ghost Breakers di Bob Hope, le commedie horror di Abbott e Costello e Bowery Boys come Spook Busters e Ghost Chasers. Si è scatenato scrivendo la sua sceneggiatura originale, che ha avuto luogo in futuro e ha avuto un tono molto più scuro. Gli attori che aveva in mente per i tre protagonisti principali erano lui stesso, John Belushi e Eddie Murphy. Il suo concetto ha coinvolto decine di gruppi Ghostbuster che combattono spettri attraverso il tempo e diverse dimensioni. L’ormai iconico Stay Puft Marshmallow Man—che è nel climax del film finito-è apparso molto prima (a pagina 20) ed è stato uno dei 50 mostri su larga scala con cui i Ghostbusters avrebbero combattuto. L’eventuale regista Ivan Reitman ha stimato che la prima sceneggiatura sarebbe costata fino a $300 milioni da produrre—e questo è stato nel 1984.

3. JOHN BELUSHI APPARE ANCORA NEL FILM FINALE, IN SPIRIT.

Parte del motivo per cui Aykroyd ha dovuto ricontestualizzare e ripensare la sua idea—a parte il suo potenziale budget non plausibile—è stata la tragica morte del suo ex compagno di cast SNL John Belushi, che ha immaginato come il sarcastico Peter Venkman. Il ruolo fu in seguito immortalato da Bill Murray, un altro allume SNL, ma gli scrittori volevano ancora onorare Belushi coinvolgendolo in qualche modo nel film. Quando è arrivato il momento di pensare al design per il primo fantasma che il gruppo è incaricato di busto, Aykroyd ha concepito un personaggio dall’aspetto grossolano, goloso, party-guy per l’apparizione come un ironico omaggio al suo amico Belushi. Il fantasma ha fatto per lo schermo ed è stato poi battezzato ” Slimer.”

4. IL FILM DOVEVA ESSERE FATTO IN UN BREVISSIMO PERIODO DI TEMPO.

Una volta che Aykroyd ha inchiodato il concetto generale e la narrazione del film (ma prima che avesse scritto la bozza finale), ha portato Ivan Reitman, non solo per dirigere, ma anche per vendere il film a un importante studio cinematografico. Reitman aveva già diretto le popolari commedie di Bill Murray Meatballs and Stripes, entrambe co-scritte da un altro eventuale Ghostbuster, Harold Ramis. Dal momento che Reitman aveva una relazione con la Columbia Pictures (che produceva Stripes), si avvicinò al pragmatico capo dello studio Frank Price con l’oltraggioso passo di una frase di Aykroyd-“Ghost janitors in New York”—nel maggio 1983. Mentre certamente scettico, Price è stato attratto dal progetto perché il tripartito di geni della commedia che avevano accettato di interpretare i protagonisti: Aykroyd, Murray e Ramis.

Price ha chiesto a Reitman quanto sarebbe costato il film dal suono oltraggioso, e il regista avrebbe buttato fuori una stima casuale di million 30 milioni. Prezzo concordato sul budget e il film con una clausola—che deve avere un rilascio fermo nel giugno 1984, in tempo per la stagione estiva. Questo non era un piccolo dettaglio, considerando che questo ha dato loro solo 12 mesi per finire la sceneggiatura, girare il film, e creare e finire gli effetti speciali. Il programma di produzione affrettato immediatamente costretto Aykroyd, Ramis, e Reitman a ritirarsi in case in affitto a Martha’s Vineyard per una maratona di tre settimane sessione di scrittura per completare la sceneggiatura finale di ripresa. In seguito, hanno immediatamente iniziato a preparare le riprese e scouting posizioni.

5. SIGOURNEY WEAVER HA DATO UN’AUDIZIONE UNICA.

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Nonostante il fatto che il film ha iniziato la produzione, con i suoi tre cavi già espressi, Reitman bisogno del giusto attrice per un’altra parte fondamentale del film. Per il ruolo del testardo interesse amoroso di Venkman, Dana Barrett, Reitman ha scelto Sigourney Weaver. Era desiderosa di fare una commedia dopo la sua straordinaria performance come Ripley in Alien di Ridley Scott, così ha provato qualcosa di completamente diverso per la sua audizione. Ha offerto una scena senza parole in cui si è trasformata in uno dei cani grotteschi che fanno l’offerta di Gozer, un atto che avrebbe coinvolto contorcendosi attraverso il divano del casting e ringhiando rumorosamente a Reitman. Il regista è rimasto colpito-se non un po ‘ spaventato-e ha ottenuto la parte.

6. LA PARTE DI LOUIS TULLY È STATA ORIGINARIAMENTE SCRITTA PER UN ALTRO SECONDO ALLUME CITTADINO.

Per l’amabile demone perdente “Keymaster of Gozer” Louis Tully, Aykroyd pensò all’attore John Candy. Il comico canadese aveva già lavorato con lui nel 1941 e i Blues Brothers; con Reitman, Ramis e Murray a strisce; e per Ramis di nuovo in vacanza di National Lampoon. Ma Candy immaginava Louis come un severo uomo tedesco con un accento spesso che teneva dozzine di cani nel suo appartamento. Voleva anche il personaggio riscritto e trasformato in un ruolo da protagonista. I registi preferivano il personaggio originale che Aykroyd e Reitman avevano sviluppato, così hanno dato il ruolo a un altro membro della Seconda troupe cittadina, Rick Moranis. Il fumetto pacato e occhialuto ha portato il suo marchio di commedie disadattate e stili di improvvisazione al personaggio ormai classico – e ha anche fornito il suo guardaroba.

7. “EGON SPENGLER” È STATO ISPIRATO DA UN AMICO, UN INTELLETTUALE E UNO SCONOSCIUTO.

Quando cercava di trovare il nome perfetto per il suo personaggio—che era il cervello di the Ghostbusters—il co-sceneggiatore Harold Ramis combinava ispirazioni sia personali che accademiche. “Egon” era il primo nome di Egon Donsbeck, uno studente ungherese di scambio a Stephen K. Hayt Scuola elementare che era compagno di classe di Ramis ‘ quando è cresciuto a Chicago. “Spengler” deriva dallo storico e filosofo tedesco Oswald Spengler. Per il “look” del suo personaggio, Ramis ha copiato lo stile di un ragazzo sconosciuto che aveva visto sulla copertina di una rivista di architettura astratta. Pensava che il vecchio vestito di tweed a tre pezzi dell’uomo, gli occhiali a filo metallico e i capelli gonfi fossero perfetti per il suo parapsicologo geek.

8. GHOSTBUSTERS È PENSATO COME UN FILM DI NEW YORK, MA ALCUNI SEMPLICI FILM DI MAGIA È ANDATO A FARE LE SUE VARIE POSIZIONI.

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Vieni a New York e puoi visitare alcuni Luoghi Ghostbusters. L’esterno dell’edificio FDNY Hook & Ladder #8 in 14 North Moore Street a TriBeCa è servito come base operativa dei Ghostbusters—sicuramente non una “zona demilitarizzata”, come ha detto Egon. L’edificio al 55 di Central Park West ospitava gli appartamenti di Dana Barrett e Louis Tully. Il ramo principale della Biblioteca pubblica di New York a Fifth Avenue e 42nd Street è riconoscibile per i leoni che sorvegliano il suo ingresso, e la Havemeyer Hall della Columbia University è stata la Weaver Hall Department of Psychology che i ragazzi sono stati cacciati all’inizio del film. Poi c’è il leggendario ristorante Tavern on the Green, dove Louis è stato attaccato da uno dei cani di Gozer.

Ma nessuno di questi luoghi appare esattamente come sullo schermo. L’interno della caserma dei pompieri dei Ghostbusters era in realtà una stazione dei pompieri abbandonata a Los Angeles, e le scene del tempio sul tetto dell’appartamento di Dana furono girate in un enorme set costruito sul palco 16 della Columbia Pictures (i dipinti opachi su larga scala erano usati per le riprese lunghe). La prima scena della biblioteca in cui viene introdotto Egon è stata infatti girata alla New York Public Library, ma la scena in cui i tre Ghostbusters incontrano il vecchio fantasma bibliotecario nelle pile è stata effettivamente girata in tutto il paese presso la Los Angeles Public Library. Allo stesso modo, il Sedgewick Hotel—dove i ragazzi busto Slimer—non era a New York a tutti; le riprese esterne e interne sono state scattate al Millennium Biltmore Hotel di Los Angeles.

9. L’ECTOMOBILE ERA UNA SPECIE-E POI SI È ROTTA.

Tra i pochi dettagli iconici di Ghostbusters c’è l’Ectomobile, un’ambulanza Cadillac del 1959 dotata di gadget e aggeggi per aiutare i ragazzi a borseggiare fastidiosi poltergeist. In una tipica produzione cinematografica, diversi veicoli con decorazioni simili vengono utilizzati per scopi stilistici e assicurativi. (La produzione di Ritorno al futuro, per esempio, ha utilizzato tre diversi DeLoreans.) Poiché le riprese di Ghostbusters sono state così affrettate, è stato messo insieme solo un Ectomobile. Naturalmente, tutti sul set erano molto cauti intorno all’allora 25enne jalopy. Mentre gestivano l’ambulanza con cura, l’auto si ruppe alla fine di un colpo dell’Ecto che attraversava il ponte di Manhattan. Per fortuna, questo non è accaduto fino a dopo la produzione principale avvolto a New York City, ma ancora, l’auto era DOA e non era disponibile per l’uso di nuovo.

10. UN COLPO DI EFFETTO VISIVO DI SLIMER HA COINVOLTO DELLA VERNICE SPRAY E UNA NOCCIOLINA.

Il supervisore agli effetti visivi Richard Edlund e il suo team—che hanno anche lavorato a film come Raiders of the Lost Ark, la trilogia originale di Star Wars e Poltergeist—hanno avuto solo 10 mesi per progettare, storyboard, costruire e girare ogni effetto speciale nel film. Il rapido turnaround ha costretto i lavoratori come il supervisore dell’animazione Terry Windell a dover pensare in piedi, specialmente quando la scadenza è diventata molto stretta. Quando un ampio colpo che ha caratterizzato Slimer galleggiare rapidamente intorno a un lampadario nella scena Hotel Sedgewick non stava venendo fuori a destra, e il tempo stava per scadere, Windell spraypainted un piccolo verde arachidi al fine di imitare il ghoul verde. Il colpo secondi raffigurati Slimer sfocata e filatura, quindi dettaglio non era un fattore, e il colpo è stato utilizzato nella stampa finale del film. Windell ha rivelato che le tattiche estreme adottate per alcuni colpi hanno dimostrato che il team degli effetti era ” totalmente serio nel renderlo stupido.”

11. IL REGISTA IVAN REITMAN HA FATTO UN PAIO DI APPARIZIONI NON ORTODOSSE NEL FILM.

Non vedrai Reitman in Ghostbusters, ma comunque, ha una presenza: per i rumori di Slimer che pigging su un mucchio di cibo prima di slimes Peter Venkman, Reitman è intervenuto per fornire i suoni gross-out grub-gorging. La voce naturalmente profonda di Reitman si è rivelata perfetta anche per il momento in cui Dana diventa posseduta e dice “Non c’è Dana, solo Zuul”, che è stato successivamente migliorato con effetti speciali per un risultato davvero spettrale.

12. IL PERSONAGGIO DI CADDYSHACK DI BILL MURRAY, CARL SPACKLER, È APPARSO IN UNA SCENA CHE È STATA TAGLIATA.

Non è specificato, ma la voce e i manierismi del personaggio che Murray interpreta al fianco di Dan Aykroyd in questa scena cancellata sono stranamente simili a Carl Spackler, l’umile giardiniere che ha interpretato nel capolavoro comico del 1980 Caddyshack (che è stato diretto e co-scritto da Harold Ramis). La scena è stata tagliata per tempo, soprattutto per arrivare alla scena in cui Louis Tully viene attaccato dal cane demone che lo insegue, ma non c’è bisogno di chiedersi come sarebbe stato se i mondi di Caddyshack e Ghostbusters si fossero scontrati in questo modo.

13. UNO DEI PRODUTTORI DEL FILM HA CREATO QUEL LOGO ICONICO.

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La maggior parte indelebile icona da Ghostbusters è il famoso “no-fantasma” logo apparso su ragazzi’ auto, le loro uniformi, e ampiamente tra pubblicità e promozioni per il film. Il produttore associato Michael C. Gross, un po ‘ un uomo rinascimentale, ha progettato l’immagine. Prima di entrare nel mondo del cinema come produttore, Gross ha lavorato come consulente artistico per i Muppets, John Lennon e i Rolling Stones. Ha anche lavorato come art director per National Lampoon e Esquire nel 1970.

14. LA PRODUZIONE CHIUSE CENTRAL PARK WEST E ISAAC ASIMOV NON FU CONTENTO.

Durante le riprese esterne di fronte al condominio di Dana, la produzione ha avuto il permesso di chiudere temporaneamente il traffico nell’area circostante West 65th Street e Central Park West. Quello che non sapevano era che avrebbe interrotto il traffico in tutta Manhattan. Durante l’ora di punta, le auto hanno sostenuto fino a Columbus Circle, alla fine andando fino in centro. In effetti, Aykroyd era preoccupato di aver inavvertitamente spinto l’ingorgo fino al Ponte di Brooklyn. Dopo aver ricevuto lamentele, i membri del cast e della troupe hanno scherzosamente detto agli altri che il ritardo è stato causato dalla produzione di Francis Ford Coppola di The Cotton Club, che stava girando a New York allo stesso tempo. Un residente particolarmente ornato dell’Upper West Side che si lamentava era l’autore Isaac Asimov, che inciampò sul set e disse ad Aykroyd che lo stavano “disturbando”. Aykroyd, un fan per tutta la vita dello scrittore, ha appianato le cose usando l’opportunità di lodare l’irritato Asimov.

15. “CROSSING THE STREAMS” È STATO INVENTATO SUL POSTO.

Il deus ex machina dei Ghostbusters che attraversano i flussi dei pacchetti protonici li ha aiutati a—spoiler alert—sconfiggere l’Uomo Marshmallow e il malvagio demone Gozer alla fine del film. Secondo Ramis, questa attività non è apparsa nello script. Lui e Aykroyd non erano sicuri di come far uscire vivi i Ghostbusters dalla scena finale, e poiché la tecnologia nucleare dietro i pacchetti di protoni è stata “spiegata” con umoristico techno-babble e per lo più lasciata all’immaginazione del pubblico, hanno avuto l’idea di attraversare i flussi—un atto che in qualche modo causerebbe un cambiamento cataclismico nella nostra dimensione. Dopo che questa decisione è stata presa, hanno aggiunto in qualche prefigurazione dell’evento a una scena precedente, solo per rivisitare il concetto nello stallo culminante alla fine.

16. SUL SET, IL MARSHMALLOW ERA DAVVERO CREMA DA BARBA.

Una volta che i Ghostbusters attraversano i flussi, la spaccatura tra le due dimensioni fa esplodere l’Uomo Marshmallow, piovendo marshmallow sugli ignari newyorkesi sottostanti. Ma ottenere quella quantità di marshmallow effettivi da scaricare sugli extra del film era poco plausibile. Invece, la squadra di Edlund ha raccolto lotti da 500 galloni di crema da barba per sostituire i resti di Mr. Stay-Puft. William Atherton, che ha giocato EPA cattivo Walter Peck, era scettico di avere una tale grande quantità di crema pesante caduto su di lui, così hanno testato l’idea su uno stuntman utilizzando solo 75 sterline, e lo ha buttato a terra. Lo stuntman era a posto, e un altro lotto più piccolo è stato raccolto per scaricare su Atherton per la presa finale del film.

17. IL FILM HA QUASI DOVUTO CAMBIARE NOME.

Una volta completata la produzione, Reitman ha affrontato una situazione che avrebbe probabilmente fatto deragliare l’intero film. Nel 1970, gli Universal Studios avevano prodotto una serie TV live-action intitolata The Ghost Busters, e i loro avvocati minacciarono azioni legali se il nome del film non fosse stato cambiato. Reitman, che aveva girato filmati dei lead che si riferivano a se stessi come i Ghostbusters e di folle massicce che gridavano ” Ghostbusters! Acchiappafantasmi!”era nei guai.

Fortunatamente, Frank Price-il capo della Columbia Pictures e l’uomo che originariamente ha illuminato il film—si stava trasferendo agli Universal Studios per diventare il nuovo capo dello studio lì, e ha permesso a Reitman di mantenere il nome per il film. Ma lo snafu legale ha alzato di nuovo la testa quando un cartone animato televisivo è stato realizzato dal film. Per soddisfare Universal, la tariffa del sabato mattina è stata etichettata come I veri Ghostbusters, in modo da non confondere legalmente le due proprietà.

18. HUEY LEWIS NON ERA UN FAN DELLA CANZONE TEMA.

Poiché la sua canzone “Holiday Road” è stata descritta in modo prominente in Vacanza dei National Lampoon (diretto da Harold Ramis), il chitarrista dei Fleetwood Mac Lindsey Buckingham è stato presumibilmente contattato per una sigla per il film, ma ha passato il progetto. Reitman sperava che Huey Lewis& La notizia avrebbe preso il lavoro, e anche usato il loro successo “I Want a New Drug” come una canzone di riempimento temporanea durante il taglio del film. Anche Lewis ha rifiutato, perché aveva già accettato di contribuire con la canzone “Back in Time” a Back to the Future e non voleva fare altri lavori di colonna sonora. I registi si sono poi avvicinati a Ray Parker Jr., che aveva cantato successi con Raydio (“Jack and Jill”) e stava trovando successo anche come artista solista. Sfortunatamente, la melodia titolare – con il spesso citato ” Chi hai intenzione di chiamare?”e” Non ho paura dei fantasmi!”- aveva una sorprendente somiglianza con “I Want a New Drug” di Lewis, tanto che gli editori della canzone hanno fatto causa per plagio. La causa è stata risolta fuori dal tribunale, ma puoi decidere tu stesso con il mashup delle due canzoni sopra.

19. ELMER BERNSTEIN SPERIMENTÒ NUOVI STRUMENTI SULLA COLONNA SONORA.

Il compositore Elmer Bernstein voleva andare oltre un’orchestra convenzionale per Ghostbusters, quindi usò sia la nuova che la vecchia tecnologia. Ha incluso l’allora all’avanguardia Yamaha DX—7 sintetizzatore per creare suoni strani che gli strumenti orchestrali non potevano evocare, e anche impiegato un Ondes Martenot—un relativamente oscuro strumento elettronico precoce creato nel 1928 dall’inventore Maurice Martenot-per ulteriori toni ultraterreni. Puoi sentirlo all’inizio e al centro della canzone sopra.

20. IVAN REITMAN È RIMASTO PIETRIFICATO DURANTE LA PRIMA PROIEZIONE DI PROVA DEL FILM.

Sulla carta e fuori contesto, Ghostbusters era una prospettiva certamente oltraggiosa per un lungometraggio. Durante la prima proiezione di prova del film, tenuta per 200 persone a caso presso la Columbia Pictures Studio solo tre settimane dopo la fotografia principale, Reitman era completamente terrorizzato. Non era solo incerto sulla trama fondamentale del film, era anche preoccupato che i dettagli forse troppo assurdi (come l’uomo Marshmallow) potessero portare il pubblico “fuori” dal film. Inoltre, per la proiezione di prova era disponibile un solo colpo di effetto completamente completato – una delle scene di apertura del film, in cui un vecchio fantasma bibliotecario si trasforma in un ghoul spaventoso. Reitman attese dietro le quinte durante la scena, e quando il pubblico scoppiò a ridere un secondo e nascose gli occhi il prossimo, sapeva che le sue paure erano infondate. E Reitman sapeva di avere un grande successo sulle sue mani mentre camminava per New York durante la seconda settimana di uscita del film, dove ha visto venditori ambulanti che vendevano bootleg Ghostbusters T-shirt.