Quali sono gli scatti essenziali, gli angoli e i movimenti della telecamera che un regista dovrebbe conoscere? Eccoli:

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Più di qualsiasi altra cosa, la buona cinematografia riguarda la scelta degli scatti giusti per il tuo progetto. Anche se c’è praticamente una varietà infinita di scatti da cui scegliere, possiamo suddividerli in categorie di base. In questo articolo, esamineremo i 15 scatti della fotocamera essenziali che devi conoscere e li suddivideremo in tre gruppi:

• Dimensioni del colpo
• Angoli della telecamera
• Movimenti della fotocamera

Una volta che comprendi i principi di base di ogni tipo di scatto, puoi usarli comecostruire blocchi per creare combinazioni più interessanti.

Dimensioni del colpo

La dimensione del colpo si riferisce a quanto grande o piccolo il frameis in relazione al soggetto. Il tuo personaggio riempie la cornice o sonocosì lontano da essere quasi invisibile? Cos’altro è visibile nel tuo scatto?Caratteri multipli? Oggetti? Paesaggi?

Diamo un’occhiata alle 5 dimensioni di scatto più importanti e vediamo come funzionano:

Close-up (CU)

Il primo piano è una delle dimensioni di scatto più comuni nel cinema. È usato quando vuoi evidenziare le caratteristiche facciali del tuo personaggio senza altre distrazioni nello scatto. Un tipico primo piano mostra il volto del personaggio dalla fronte al mento.

Tuttavia,c’è spazio per qualche variazione. Un extremeclose-up va oltre, spesso mostrando niente di più che gli occhi del personaggio. Pensa a un western classico in cui due personaggi si guardano in bassoprima di un duello. Questo scatto attira l’attenzione dello spettatore sulle caratteristiche del viso eespressioni che si perderebbero in un ampio colpo.

Colpo lungo (LS)

Un colpo lungo è in qualche modo l’oppositeof un primo piano. Mostra tutto il corpo del personaggio in cornice, dalla testa alle dita dei piedi. Questo dà allo spettatore un senso migliore dei dintorni del soggetto e trasmette informazioni che andrebbero perse in un primo piano.

I longshots sono spesso usati nelle scene d’azione, quando è importante vedere come il personaggio si muove attraverso il suo ambiente. Si potrebbe tagliare da thatextreme primo piano dei vostri due personaggi duellanti per un lungo tiro che mostra justhow lontano sono in realtà in piedi gli uni dagli altri, dando allo spettatore un betterperspective sulla scena.

Onevariation di questo colpo è un extremelong colpo, in cui il personaggio è così lontano sono quasi perso nel telaio o oscurato dai loro dintorni. Pensa a un personaggio che cavalca il tramonto, diventando più piccolo man mano che si allontanano dalla telecamera.

Tiro medio (MS)

Il tiro medio o medio è da qualche parte tra un primo piano e un tiro lungo. Un tipico colpo medio mostra il soggetto dalla testa alla vita. È abbastanza vicino che puoi ancora vedere il loro volto, includendo anche alcuni dei loro bodylanguage.

È possibile utilizzare questo scatto quando un personaggio trasporta un oggetto o punta una pistola.Oppure, se sono seduti a una scrivania, è possibile mostrare loro la scrittura in un libro, whileavoiding sprecare prezioso spazio sullo schermo sui loro piedi o le ginocchia.

È anche utile quando un personaggio si muove attraverso il fotogramma, poiché contiene informazioni di base sufficienti che lo spettatore non viene disorientato.

Singolo, due colpi, tre colpi

Un altro modo per classificare un colpo è per il numero di persone nel fotogramma. Lo chiamiamoun colpo singolo, un colpo a due o tre colpi, a seconda di quante persone ci sono dentro.

In genere, combinerai questo con una delle altre dimensioni di scatto che abbiamo già esaminato.Ad esempio, è possibile utilizzare un primo piano a due riprese per una scena di due characterskissing. Tre personaggi in un ufficio potrebbero richiedere un mezzo tre colpo.

POV

Infine,c’è il POV o il punto di vista. Questo è usato whenyou desidera che lo spettatore a vedere ciò che il personaggio sta vedendo o sentire quello che they’refeeling. Può essere un colpo statico o si può combinare con una delle cameramotions che vedremo in seguito.

Angoli di ripresa

La categoria successiva che vedremo è cameraangle. Una volta che hai deciso su una dimensione colpo, è possibile aggiungere un po ‘ piùperspective al vostro colpo scegliendo un angolo. L’angolo della telecamera può aiutarti a creare un senso di paura, empatia o disorientamento nello spettatore.

Livello degli occhi

Il più neutro angolo di ripresa è il eyelevel colpo. La fotocamera punta dritto a circa lo stesso livello del viso del soggetto. Questo è il modo in cui gireresti una scena di intervista se volessi mantenere un senso di obiettività.

L’obiettivo è lasciare che lo spettatore segua l’azione senza manipolare le proprie emozioni. Mentre si chiama “livello degli occhi”, non deve essere un colpo del volto del personaggio. È possibile ottenere un colpo livello degli occhi di un oggetto mantenendo aneutral angolo di ripresa.

Angolo basso

Un colpo a basso angolo aggiunge un po ‘ di soggettività alla scena. Invece di affrontare dritto, la fotocamera guarda iloggetto da un angolo basso. Questo può far apparire un personaggio minaccioso, dominante o in una posizione di potere rispetto a un altro personaggio.

Come con alcuni degli altri scatti che abbiamo guardato, è possibile variare l’intensità di esso. Aslight angolo basso potrebbe essere utilizzato per trasmettere un senso di autorità, come ateacher guardando verso il basso a uno studente. Un colpo di angolo basso estremo potrebbe essere usato permostrare un mostro come Godzilla o King Kong che si abbatte su altri personaggi.

High angle

Thereverse del colpo basso angolo è il colpo highangle, che crea l’impressione opposta, e rende il soggetto ofthe fotocamera sembra piccolo. Ad esempio, un colpo dal POV di King Kong potrebbe puntare da un angolo più alto per mostrare quanto siano impotenti i personaggi in relazione a lui.

Puoi anche portarlo all’estremo con un topangle o una vista a volo d’uccello. Thisshot guarda il personaggio dall’alto e può essere utilizzato all’interno o all’esterno. Ad esempio, si potrebbe guardare dall’alto in basso sul soggetto di entrare in una chiesa orstadium.

O, youcould usare questo per mostrare il tuo personaggio in fuga da un elicottero, in whichcase sarebbe un colpo aereo o adrone colpo.

Angolo olandese

Un angolo olandese è uno dei modi più comuni per trasmettere disorientamento. Per questo scatto, basta inclinare la fotocamera su un lato in modo che non sia al livello dell’orizzonte. Si potrebbe usare questo colpo per mostrare thePOV di un personaggio ubriaco inciampare giù per la strada, o in un film horror togive l’impressione che le pareti di una casa infestata si stanno chiudendo in.

Over-the-Shoulder (OTS)

Un colpo over-the-shoulder è un altro anglethat può spostare la percezione di uno spettatore della scena. Un colpo OTS è generalmente aclose-up del volto di un altro personaggio da “sopra la spalla” di un altro characterand è usato per trasmettere conflitto o confronto.

Puoi anche usare un OTS wide shot per mostrare un personaggio che guarda su alandscape o si muove attraverso una sequenza d’azione, quando non vuoi usare aPOV.

Movimento della fotocamera

La terza categoria che vedremo è il movimento della fotocamera o il movimento. La maggior parte delle dimensioni e degli angoli di theshot che abbiamo visto possono essere utilizzati sia come colpi statici che come colpi di movimento. Aggiungendo movimento a una scena, puoi spostarti facilmente tra gli angoli della cinepresa, a volte anche all’interno dello stesso scatto. Diamo un’occhiata a 5 comuni cameramovements qui:

Pan o tilt

Il movimento della fotocamera più semplice è un ortilt pan. Una padella è quando si mantiene la fotocamera in un unico luogo e girarlo a theside, e un’inclinazione è quando si gira itup o verso il basso.

Se yourcamera è su un treppiede, allora si può semplicemente girare la testa del treppiede, proprio asyou sarebbe girare la testa da un lato per ottenere una nuova prospettiva su una scena. Se asubject si alza, Lei può trasformare un colpo a livello di occhio in un angolo basso inclinando la macchina fotografica su come loro salgono.

Un panor tilt è anche una buona occasione per sperimentare con la velocità. Si potrebbe trascorrere anentire minuto lentamente panning da sinistra a destra per mostrare una stanza o alandscape, oppure si può fare una padella frusta,in cui il movimento avviene così velocemente che diventa una sfocatura.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

La chiave per una panoramica o inclinazione è che la fotocamera stessa non si muove, quindi lo spettatore si sente principalmente come uno spettatore. Se si desidera spostare con un soggetto e rendere il viewersentire come una parte dell’azione, è possibile utilizzare un tracking shot, dolly shot o crane shot.

In genere,un colpo di inseguimento si muove lateralmente, un colpo dolly si muove in avanti o indietro, e colpo acrane si muove verso l’alto o verso il basso. A seconda della tua attrezzatura, puoi usarlimovimenti separatamente o combinarli per spostarsi su più assi contemporaneamente.

Zoom

Un colpo zoom si muove dentro o fuori theframe utilizzando un obiettivo zoom piuttosto che spostare la fotocamera. È possibile trasformare un mediumshot in un primo piano lentamente lo zoom sul volto di un soggetto come deliveran monologo emotivo. Oppure puoi ridurre lo zoom per rivelare un personaggio o un oggetto che non era precedentemente nel frame.

Uno zoompuò essere lento e sottile in modo che lo spettatore si accorga a malapena che sta accadendo, o può essere più ovvio dare allo scatto uno stile cinematografico.

Movimento casuale

Il movimento casuale viene utilizzato per creare energia e intensità, in particolare in una scena d’azione. Pensa a The Bourne Identity, in cui la telecamera rimbalza così rapidamente che il soggetto della scena non è nemmeno sempre inquadrato nello scatto.

Mentre il movimento casuale può essere efficace nel creare un senso di disorientamento, a volte può essere troppo efficace, lasciando gli spettatori storditi e confusi.

360-degree motion

L’ultimo tipo di movimento che vedremo è 360-degreemotion, in cui la fotocamera si muove interamente intorno al soggetto dello scatto.Questi scatti possono essere difficili da fare su grandi set cinematografici, perché richiedono la visione dell’equipaggio e delle attrezzature, ma sono più comuni nei giorni di Steadicams e CGI.

La matrice ha utilizzato una configurazione speciale della fotocamera per le sue scene di combattimento a 360 gradi, ma è anche possibile utilizzare una fotocamera portatile o un drone.

Movimento composto

La cosa migliore del movimento della fotocamera è che non devi limitarlo a un asse alla volta. È possibile combinare i movimenti per muoversi in più dimensioni atonce e creare colpi più complessi. Diamo un’occhiata a due colpi composti popolari:

Dolly zoom

Il dolly zoom viene utilizzato per creare un senso ofvertigo o disagio. E ‘ stato notoriamente utilizzato in Vertigo di Alfred Hitchcock e Fauci di Steven Spielberg. In questo scatto, la fotocamera si muovein avanti o indietro mentre l’obiettivo ingrandisce nella direzione opposta.

Singola ripresa

Una singola ripresa combina multiplemovements, dimensioni colpo, e gli angoli in un colpo esteso. Piuttosto che cuttingfrom un colpo lungo per un primo piano, per esempio, la fotocamera potrebbe tenere traccia,zoom, pan, e tilt tra una varietà di scatti diversi.

Questo può essere il più difficile da ottenere, ma è un modo efficace per orientare gli spettatori a un nuovo ambiente, come ad esempio con il colpo di apertura in Quei bravi ragazzi. Può anche dare una sensazione teatrale a un film, come in Birdman, che è fatto per apparire come un tiro molto lungo.

Provalo tu stesso

Questisono 15 delle riprese, degli angoli e dei movimenti della fotocamera più essenziali nel cinema, ma ricorda,possono essere combinati in un numero infinito di modi.

Ecco un semplice grafico che ho progettato per aiutarti a trovare scatti più creativi.Inizia scegliendo un anglefrom fotocamera prima colonna, un colpo sizefrom il secondo, e un movimento fromthe terzo.

Prova nuove combinazioni diverse e non aver paura di sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua scena. Puoi sempre ottenere alcuni scatti diversi sul set edecidere quale ti piace di più nella sala di montaggio.

Prima di tutto, sarai in grado di mettere via il grafico e fare affidamento sul tuo istinto. Afteryou’ve fatto questo molte volte, inizierà a diventare una seconda natura per voi.

TL;DR

Ho diviso 15 scatti essenziali in tre gruppi di 5 ciascuno: Angoli, dimensioni del tiro e movimento. Insieme, è possibile creare una combinazione infinita di colpi per i vostri progetti cinematografici.

Angoli di ripresa

1. Livello degli occhi – fotocamera punti dritto. L’intenzione è di essere obiettivi.
2. Angolo basso-la fotocamera punta verso l’alto da un angolo inferiore. Rende il soggetto dominante.
3. Angolo alto-la fotocamera punta verso il basso da un angolo più alto. Rende il soggetto diminutivo. Una variazione: angolo superiore o vista a volo d’uccello – caso speciale quando si desidera mostrare la topografia di una posizione. Riprese aeree rientrano in questo.
4. Olandese – angolo inclinato. Richiama l’attenzione sul fatto che non è una cornice equilibrata. Qualcosa è letteralmente fuori luogo.
5. Over the shoulder (OTS) – non strettamente un angolo, ma è un colpo specializzato che merita il suo posto. Conflittuale per natura.

Shot Sizes

1. Close up – caratteristiche del viso e l’espressione è più importante di qualsiasi altra cosa. Variazione: Extreme close up-probabilmente si vuole tagliare qualcosa fuori per uno sguardo ancora più da vicino.
2. Colpo lungo-Quando si desidera aggiungere l’azione e la posizione con il soggetto. Variazione: Extreme long shot-quando la posizione è più importante del personaggio in quel momento.
3. Colpo medio o colpo medio-metà di una persona, approssimativamente, dove il linguaggio del corpo è importante eliminando gli elementi di distrazione dello sfondo.
4. Singolo, due colpi, tre colpi. ecc. – Numero di persone in cornice decidere questo. È possibile combinare questo con un CU, MS o LS.
5. POV-come se il pubblico fosse il soggetto.

Movimento della fotocamera

1. 360 gradi – mostrare il soggetto muovendosi intorno ad esso.
2. Zoom-quando si desidera avvicinarsi o più lontano senza fare una dichiarazione emotiva.
3. Pan and tilt-quando si desidera osservare lo spazio da un unico punto di vista, seguire il soggetto in modo da sentire come se fossi uno spettatore osservando. Il movimento avviene su un perno.
4. Tracking shot, crane, dolly-quando si desidera seguire il soggetto ed essere più coinvolti con lo spazio e la posizione. Il pubblico è attratto nel mondo.
5. Casuale-vibrazioni della fotocamera o movimento per fornire energia.

Movimento composto

È possibile combinare il movimento in scatti più complessi. I due esempi più popolari sono:

1. Dolly Zoom o Vertigo Shot – dove la fotocamera dollies in/our e zoom in / out (la direzione opposta al movimento dolly) allo stesso tempo.
2. Scatto singolo-dove l’azione è una complessa coreografia di diverse angolazioni, dimensioni e movimento. Il più duro e più tempo per tirare fuori.

Questo è tutto! Utilizzando una combinazione di angoli, dimensioni colpo e movimento è possibile creare una varietà infinita di colpi. Buon cinema!