La fotografia di ritratto è l’arte di catturare il carattere intrinseco del soggetto all’interno di una fotografia. Mentre quella definizione quizzical copre le basi, fotografia di ritratto va ben oltre solo cliccando immagini di persone.

La grande fotografia di ritratto è il risultato della combinazione della giusta tecnica con l’espressione di un artista.

Tecnica: Utilizzando le impostazioni corrette della fotocamera, composizioni, angoli, illuminazione, fondali e pose.

Art: Si tratta di catturare un ritratto mozzafiato ed emotivo che evoca sentimenti negli spettatori e affascina la loro attenzione.

Prima praticata da artisti come Picasso, ritratti hanno una grande storia di narrazione. Scattare grandi fotografie di ritratti è la forma moderna della stessa tecnica. Mentre richiede molto meno sforzo di pittura, catturare le espressioni e le emozioni che compongono buona fotografia di ritratto può richiedere tempo per padroneggiare.

La grande fotografia di ritratto consiste tanto nel seguire le regole e le linee guida quanto nel uscire dallo stampo. Abbiamo messo insieme un elenco esaustivo delle migliori pratiche e tecniche su come prendere buoni ritratti.

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Ecco i migliori 15 consigli per la fotografia di ritratto per padroneggiare l’arte:

Focus sul soggetto

Il soggetto è l’aspetto più importante della fotografia di ritratto. Rendere il soggetto confortevole con te è un fattore essenziale per una sessione di fotografia di ritratto di successo. Prendere tempo per connettersi con il cliente prima del servizio fotografico e, se possibile, incontrarsi di persona. È meglio conoscersi e far sapere al soggetto di più sul tuo stile di fotografia e su cosa esattamente starai cercando nelle riprese. Discutere le vostre idee circa le riprese con il soggetto e fattore nelle sue preferenze e abilità nel vostro piano.

Anche se si ha familiarità con la persona fotografata, le persone possono ottenere a disagio quando arrivano davanti alla telecamera. È sempre una buona idea continuare a comunicare con la modella prima e durante le riprese.

Trova la posizione giusta

La posizione scelta per le riprese di ritratti avrà un’influenza significativa sui risultati finali. Scattare all’aperto in luce naturale dà i migliori risultati ma pone molte sfide. Si avrebbe bisogno di pianificare in base al tempo, ora del giorno, e cambiando le condizioni di illuminazione e l’ambiente come il giorno progredisce.

Evitare di sparare alla luce diretta del sole in quanto produce ombre dure e può rendere il soggetto a strizzare gli occhi. Scegliere mattine o tardo pomeriggio quando la luce del sole si diffonde, e si ottiene una bella, caldo, bagliore naturale.

Puoi esercitare molto più controllo se stai girando in casa. È necessario pianificare le disposizioni di illuminazione ritratto correttamente per completare l’umore delle riprese, vestiti del modello, e fondali.

Ottenere la posizione giusta può farti risparmiare un sacco di problemi con il fissaggio delle immagini in post-elaborazione.

Ottenere la posa giusta

Capire la fotografia di ritratto giusta pone per il soggetto che li ritrae nel modo più lusinghiero è sempre un nuovo viaggio.

Ottenere il soggetto a posare in un modo che li integra, tenendo presente l’illuminazione, angolo di ripresa, e lo sfondo è sempre un puzzle emozionante. Prova varie combinazioni di pose e angoli per trovare le migliori opzioni per le tue riprese.

Dopo aver trovato la posa giusta per il soggetto, è sempre possibile apportare modifiche sottili per rendere ogni scatto perfetto.

Suggerimento: tieni una galleria di scatti fotografici di ritratti creativi sul tuo cellulare. Continua ad aggiungere foto di benchmark a questa galleria. Sarebbe aiutare grande tempo a capire le varie opzioni che possono funzionare nelle riprese proprio lì e poi. Mostrare un esempio visivo al cliente aiuterebbe anche a comunicare meglio con loro.

Scattare foto candide

Ottenere soggetti a posare a volte può dare risultati non ottimali. Alcune persone non sono in posa a proprio agio. Questo disagio è particolarmente evidente nella fotografia di ritratti di bambini in cui le immagini di ritrattistica poste possono venire fuori come forzate e innaturali.

Ottenere i vostri soggetti confortevole e sparare loro facendo il loro solito, attività naturali può produrre fantastici scatti di ritratto.

Suggerimento: L’utilizzo di un obiettivo zoom più lungo per uscire dall’immediata vicinanza dei soggetti può far perdere loro la timidezza o la rigidità di essere fotografati.

Cattura emozioni ed espressioni

La fotografia di ritratto artistico consiste nel trovare emozioni ed espressioni nelle immagini di ritratto. Ottenere il soggetto a emote è più facile a dirsi che a farsi. Assicurarsi di evitare sorrisi falsi e sguardi vuoti. Una vera scintilla negli occhi, un debole sorriso, un’espressione sicura: queste sono le ricette per creare ritratti che brilleranno. Lavora con il tuo soggetto e dai loro il tempo di entrare nella zona. Forzare o affrettare questo processo non funzionerà.

Impara come usare la tua macchina fotografica

La fotografia di ritrattistica, prima di tutto, riguarda la tua espressione artistica e la tua tecnica, che richiede molta pratica per essere perfetta. Una volta che inizi a capire le sfumature della fotografia di ritratto, è il momento di investire in una buona fotocamera e obiettivo. Non esiste una cosa come la migliore fotocamera per ritratti, come la maggior parte delle fotocamere al giorno d’oggi in grado di catturare grandi ritratti. Si tratta di capire come usarli in modo efficiente in diverse condizioni di illuminazione e ambientali.

Ottieni una fotocamera DSLR decente che ti dia il controllo sulle impostazioni della fotografia di ritratto e offra immagini nitide e ad alta risoluzione nel formato RAW su cui puoi lavorare in post-elaborazione. Scopri una guida dettagliata in Photodoto per lavorare con una fotocamera DSLR per principianti. Sperimenta le impostazioni della fotocamera in modo da comprendere i tuoi strumenti e poterli utilizzare per ottenere i migliori risultati.

Scegliere l’obiettivo giusto

Come per tutte le fotografie, l’obiettivo della fotocamera è lo strumento più vitale per catturare lo scatto giusto. Ancora una volta, non esiste la migliore lente per la fotografia di ritratto. Spetta a te decidere quale obiettivo si adatta meglio allo scenario. Se stai andando per uno scatto in cui lo scenario o lo sfondo è una parte cruciale dell’immagine, allora è meglio usare un obiettivo grandangolare.

Un teleobiettivo medio come 85mm o 105mm ti permetterà di trovare un equilibrio tra il tuo modello e lo sfondo.

Se la foto dovrebbe essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, allora un teleobiettivo 70-200mm f/2.8 è una scelta eccellente. Esso consente di ingrandire e concentrarsi di più sul soggetto. È inoltre possibile ridurre la quantità di sfondo e primo piano distrazioni sul display.

Se la foto dovrebbe essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, quindi un 70-200mm f/2.8 teleobiettivo è una scelta eccellente. Esso consente di ingrandire e concentrarsi di più sul soggetto. È inoltre possibile ridurre la quantità di sfondo e primo piano distrazioni sul display.

Lo sfondo conta

L’attenzione nella ritrattistica, come previsto, è sul modello soggetto. Tuttavia, ci sono più complessità che solo questo. A volte, uno sfondo interessante può aggiungere un sacco di dramma alla fotografia e aiutare il soggetto a distinguersi.

Nella maggior parte dei casi, tuttavia, la sfocatura dello sfondo del ritratto può aggiungere maggiore enfasi al soggetto. Quindi è imperativo vedere come andrà a finire lo sfondo e regolare di conseguenza la velocità dell’otturatore e l’apertura.

Capire come la velocità dell’otturatore, Apertura, e ISO lavorare insieme

Nessuna fotografia sarà fuori dalla vostra portata se si capisce il triangolo di esposizione o l’interrelazione di tre elementi – velocità dell’otturatore, apertura e ISO. La comprensione di questi concetti aprirà nuove opzioni nella tua fotografia e ti consentirà di catturare immagini ritratti che in precedenza erano fuori dalla portata. Ecco una guida completa per il triangolo di esposizione e comprendere i singoli elementi di apertura, velocità dell’otturatore e ISO prima.
Si deve anche guardare il concetto importante di fermate di luce, ed essere in grado di capire come apertura è misurata in f-stop. Gli arresti sono spesso divisi in metà o anche terzi per un migliore controllo del valore di esposizione di un’immagine. Mentre i numeri utilizzati negli esempi di cui sopra sono praticamente numeri standardizzati del settore, le frazioni di fermate sono spesso arrotondate verso l’alto o verso il basso dai produttori. I numeri potrebbero non corrispondere esattamente, ma i concetti sono gli stessi, indipendentemente dal tipo di fotocamera utilizzata.

Progetta una tavolozza di colori per le tue immagini

Devi progettare consapevolmente l’aspetto visivo dei tuoi ritratti, e per questo, definire una tavolozza di colori aiuta. Utilizzando colori complementari quando si tratta di abbigliamento, sfondi, oggetti di scena, e anche in post-elaborazione può aggiungere l’impatto complessivo dei colpi di ritratto. Tenete a mente la carnagione della pelle del soggetto quando si sceglie una tavolozza di colori. Le tavolozze di colori dipenderebbero anche dal tipo di fotografia di ritratto che stai intraprendendo. Le immagini di fotografia di ritratto di famiglia sembrano grandi in tonalità calde e verdi, mentre i ritratti aziendali sembrano impressionanti in blu scuro e grigi. Se hai intenzione di usare una bomba fumogena nella tua fotografia, assicurati che faccia parte delle tue tavolozze di colori poiché la maggior parte del tuo scatto sarà coperta dal fumo.

Illuminazione

Se hai mai preso una lezione di fisica sulla luce, avresti imparato che la luce è direzionale. L’illuminazione è fondamentale per un fotografo e costituisce la regola d’oro dell’illuminazione nella fotografia. L’illuminazione direzionale è il motivo per cui stare di fronte a una fonte di luce renderà il soggetto scuro e difficilmente visibile. Allo stesso modo, avere una fonte di luce di lato farà metà del soggetto illuminare e la metà in ombra.

Per un’immagine completamente illuminata, è anche più facile stare di fronte a una fonte di luce. L’uso creativo del sole come fonte di luce nella fotografia di ritratto all’aperto può produrre risultati sorprendenti. Un buon fotografo dovrebbe essere in grado di utilizzare l’illuminazione disponibile a suo vantaggio.

Tuttavia, non sempre si scatta al sole. Se si utilizza uno studio di fotografia di ritratto, si dovrebbe anche stare bene con fonti artificiali. Più specificamente, pensare di investire in un flashgun. Si tratta di un rapido e portatile.

Molte persone sono titubanti nell’uso di flash, ma può essere utile nella scena oscura o aggiungere dramma ai ritratti. Flash può essere utilizzato anche con il sole, per bilanciare l’esposizione e irregolarità di illuminazione naturale per creare la perfetta fotografia di ritratto di illuminazione setup. Un altro suggerimento sulla migliore apertura per i ritratti-Si può anche utilizzare una fotocamera con un’apertura bassa per ottenere il maggior numero di dettagli in una foto scattata in una zona meno illuminata.

Uno strumento utile per l’illuminazione è l’uso di Riflettori per trasformare le ombre dure in quelle più morbide. I riflettori sono economici da acquistare e, se sei un dilettante con un budget limitato, potrebbero essere un buon punto di partenza.

Ecco un grande articolo sul mastering configurazioni di illuminazione per la fotografia di ritratto.

Suggerimento: Ci sono infinite possibilità quando si tratta di illuminazione fotografica ritrattistica. Puoi creare uno stato d’animo usando l’illuminazione laterale. Sagomare il soggetto utilizzando la retroilluminazione può essere di grande impatto.

Prova diverse angolazioni.

La maggior parte delle fotografie di ritratto vengono scattate posizionando la fotocamera all’altezza degli occhi del soggetto. Le riprese a livello degli occhi producono eccellenti scatti di ritrattistica con gli occhi del soggetto che diventano il centro della fotografia. Tuttavia, la scelta di un angolo non convenzionale può far risaltare i tuoi ritratti.

Crea angoli interessanti girando il soggetto dall’alto, guardando il soggetto. Oppure puoi sparare da una posizione poco profonda, avvicinandoti il più possibile a terra e guardando il soggetto. Questi angoli possono aggiungere un sacco di impatto e varietà alle vostre fotografie.

Puoi rendere i tuoi soggetti più sottili, più spessi, più corti o più larghi, a seconda dell’angolo da cui li stai riprendendo. Spostare la scena e vedere quale angolo specifico cattura l’immagine migliore. Inclinando la fotocamera può anche aggiungere un effetto drammatico per l’immagine.

Utilizzo di oggetti di scena per effetto

L’aggiunta di oggetti di scena per la vostra fotografia di ritratto è un ottimo modo per aggiungere un pizzico di colore, eccitazione, e l’impatto per gli scatti. Utilizzando fotografia puntelli creativamente può alterare completamente la natura della fotografia. Puoi sviluppare il tuo stile di firma sperimentando forme, trame, colori di oggetti di scena.

Infrangere le regole

Comprendere le regole e praticarle può essere un precursore per essere creativi e infrangere le regole. Quando si infrangono le regole, si crea un lavoro insolito e unico che renderebbe il vostro marchio, soprattutto quando si è in una sessione di ritratti di alto livello.

Pensare fuori dalla scatola e sperimentare con diverse idee di fotografia di ritratto, angolazioni, composizione, e anche modello pone. Ad esempio, mentre la Regola dei Terzi è una formula efficace per comporre immagini bilanciate, rompere questa regola posizionando il soggetto sul bordo o al centro può creare foto avvincenti e di impatto.

Suggerimento: Shooting in bianco e nero fotografia di ritratto crea un’atmosfera intima, ritratti personali

Sparare una Serie di Colpi

Utilizzando il ‘burst’ o ‘di scatto continuo modalità della fotocamera per selezionare una serie di scatti che catturano le varie pose del soggetto in movimento è una grande tecnica.

La serie di immagini può essere presentata insieme, creando un senso di dramma e movimento, oppure puoi scegliere gli scatti con le espressioni perfette dal gruppo di immagini.

Editing e post-processing

Mentre scattare una fotografia è indubbiamente essenziale, i principianti possono spesso trascurare l’importanza di un corretto editing e ritocco nella fotografia di ritratto professionale. Gran parte della sensazione” professionale ” delle immagini è dovuta a tecniche di editing appropriate.

Mentre questo è un argomento completamente diverso da solo, alcune semplici tecniche possono migliorare significativamente la qualità delle tue immagini. I puristi possono vedere la modifica come un negativo, ma programmi come Photoshop sono solo strumenti per migliorare le immagini.

Considera una situazione in cui hai preso un colpo alla testa e parte del corpo non è visibile nella cornice. Forse una delle mani è troppo diffusa per essere inclusa nella cornice. Ora si avrebbe bisogno di ritagliare la mano per mantenere la messa a fuoco sul viso. Quando si tagliano le estremità, tuttavia, si dovrebbe fare attenzione a ritagliare a metà strada tra arti o articolazioni. Ritagliare mezzo bicipite o mezzo avambraccio renderà la tua immagine più proporzionata. Evita sempre di tagliare le dita, le scarpe o i capelli dall’immagine, poiché questo ha la tendenza a rovinare il tuo ritratto.

Suggerimento: Le riprese in formato RAW offrono molta flessibilità nella fase di post-elaborazione.

Ci sono molti strumenti diversi che puoi usare, ma i più comuni sono Instasize, Adobe Photoshop e Lightroom. Anche per una buona ragione, poiché possono facilmente fare tutte le cose che devi fare pur rimanendo relativamente convenienti.

Instasize è orientata a coloro che lavorano con la fotografia mobile, ed è scaricabile sia per i dispositivi iOS e Android. Oltre a ritagliare e ridimensionare le foto, gli strumenti di bellezza possono essere utilizzati per levigare automaticamente le imperfezioni dai ritratti con il minimo sforzo. Il suo catalogo di bordi e filtri di colore può essere utilizzato anche per migliorare gli scatti.

È possibile utilizzare Photoshop per ritoccare o rimuovere elementi dall’immagine. Riempimento content-aware e lo strumento clone può consentire di cancellare oggetti indesiderati. Anche se sei già soddisfatto della qualità della tua foto, la modifica può aiutare a enfatizzare il tuo stile visivo preferito ed esprimere la tua creatività.

La maggior parte dei software ha preset che è possibile selezionare in base alle condizioni particolari. Quindi puoi modificare individualmente le foto per produrre il miglior risultato. È quindi possibile esportare l’immagine alle impostazioni di qualità desiderate.

Ecco alcuni esempi di portfolio che devi vedere per sapere come i migliori fotografi di ritratti scattano foto:

Emilee Setting è una fotografa statunitense dell’Oregon che vuole creare arte attraverso i suoi media aziendali. Emilee è appassionata di ciò che fa e vuole mostrare la sua creatività attraverso ciò che fa. Vedi il suo portfolio, che include anche la fotografia di ritratto all’aperto che fa.

Catherine Dotson Photography

Catherine è una fotografa con sede nel Montana che fa molti diversi tipi di fotografia di ritratto, dalla fotografia di ritratto di bambino alla fotografia di ritratto di famiglia. Ha conseguito il diploma di fotografia e ha più di quattro anni di esperienza. Nel suo lavoro, si può anche vedere il suo amore per la fotografia in bianco e nero ritratti pure. Se stai cercando un esempio di come menzionare il prezzo della fotografia di ritratto sul tuo sito web, controlla il suo portfolio di fotografia di ritratto.

Christina Wilken Fotografia

Christina vive in Illinois, e il suo viaggio per la fotografia di ritratto professionale è iniziato quando suo figlio è nato. Si è specializzata in fotografia di ritratto di famiglia, bambino e fotografia di coppia ritratto. Fa la fotografia in luce naturale e ama lo stile candido più che posato.

Joris Peeters

Aprendo il sito web di Joris, puoi vedere alcuni ritratti fotografici in bianco e nero significativi ma semplici. Joris utilizza la fotografia come mezzo per incontrare persone ed è interessato a creare ritratti autentici. Joris vive in Belgio; si occupa anche di fotografia di ritratti di bambini e di famiglia.

Reuben Singh

Reuben è un fotografo con sede a Delhi che è entrato nella fotografia mentre studiava al College of Art, Chandigarh. La sua fotografia di ritratto professionale manifesta la personalità originale delle persone che ritrae, che a volte possono apparire umoristiche. Il suo lavoro fotografico è esposto in riviste internazionali come Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, ecc.

Amit Mehra Photography

Amit è stato nel settore della fotografia per alcuni decenni. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Tokyo, New York, Sydney, tra gli altri luoghi e ha pubblicato anche alcuni libri di fotografia. Il suo lavoro include anche la fotografia di ritratto d’arte, che mette in evidenza un particolare temperamento del soggetto.

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Conclusione:

Un aspetto che non dovresti dimenticare è che non esiste un modo perfetto per catturare un ritratto. Sarà sempre variare da immagine a immagine. Non è un processo robotico, formulaico. La fotografia di ritratto è un processo creativo che fonde arte e tecnica per creare immagini accattivanti che catturano emozioni ed espressioni umane.

Speriamo che questi 16 consigli di fotografia di ritratto ti abbiano dato idee, intuizioni e ispirazione per padroneggiare l’arte di catturare ritratti mozzafiato.

Questo articolo è scritto in collaborazione con Photowhoa.com dove puoi ottenere prodotti curati per migliorare la tua fotografia.