Il miglior jazz e fusion chitarristi di tutti i tempi

Django Reinhardt

Pochi sono stati così influenti come il Belga di origine gypsy jazz pioneer

Innumerevoli giocatori di tutti gli stili che hanno citato Django come un’influenza, da Wes Montgomery, Joe Pass a Stevie Ray Vaughan e Jeff Beck, anche se è tra le comunità Zingare d’Europa che Django veramente vive. Esattamente come sia riuscito, con una mano dolorante gravemente ferita, a suonare linee di piombo così incredibili è ancora oggetto di dibattito.

Francamente, è da capogiro-e i suoi assoli a corda singola intensamente oscillanti, quasi impossibili esecuzioni cromatiche che abbracciano l’intera gamma del manico della chitarra, incredibili salti di arpeggio attraverso la tastiera e la temibile unità ritmica hanno avuto le mascelle dei musicisti sul pavimento da allora.

Semplice iperbole? Certamente no! Insieme al violinista Stéphane Grappelli, Django è stato determinante nello sviluppo del vocabolario dell’intero genere jazz gitano.

Django utilizzava quasi esclusivamente una chitarra Selmer-Maccaferri del 1930, impostata con corde ‘silk ’n’ steel’ di calibro leggero (0.010-0.046) e dotato di una camera sonora interna per migliorare la proiezione.

Il suo Selmer, numero di serie 503, è esposto al Museo della Musica di Parigi. Solo poche decine di altri esempi sopravvivono e oggi recuperare somme astronomiche!

Ecco come suonare un groove in stile gitano. La chitarra jazz Selmer-Maccaferri di Django è opzionale!

1. Scegli alcuni accordi jazzy

6ths minori, 7ths dominanti, 13ths dominanti e il super-cool 6/9 chord suono grande. Abbiamo optato per Am6.

2. Strimpellare su ogni battito

Contare fino a quattro per mantenere il tempo e strimpellare un downstroke su ogni battito. Enfatizzare i battiti 2 e 4 per quel tipico groove zingaro ‘la pompe’.

3. Rompere gli accordi verso il basso

Dare l’illusione di chitarra e basso suonare allo stesso tempo alternando tra il basso e gli acuti corde, invece di suonare l’intero accordo Am6.

Allan Holdsworth

Suonare suggerimenti dal genio fusion che ha influenzato artisti del calibro di Satriani e Zappa

The power of four The

“Quando mi alleno scale suonerò quattro note su una corda. Se sto suonando una scala di Do maggiore, a partire da F, suonerò F, G, A e B su una stringa e il C sarà sulla stringa A, e così via. Perché ho trovato non solo era buono per le mie mani, ma era davvero buono per le cose di interconnessione.

“Non volevo finire per suonare in posizioni come vedresti i ragazzi suonare, e ogni volta che era un accordo diverso la loro mano si trovava in una posizione completamente diversa, e volevo eliminarlo completamente.

“Quindi mi sono sempre esercitato a suonare le scale in ogni posizione e ho guardato quattro note per corda come un modo per collegare le posizioni insieme.”

Raggiungere puro legato…

“Non uso mai i pull-off perché non mi piace il tipo di suono “miagolio” che fanno con la corda che viene deviata lateralmente. Quindi tocco il dito e lo sollevo direttamente dalla corda. Mi alleno cercando di far suonare tutte le note dello stesso volume o anche alcune delle note che ho martellato, più forti delle note che ho scelto.

“In modo da poter posizionare un accento ovunque si farebbe normalmente se si stesse utilizzando un plettro. Ora sono diventato più bravo e quando lo ascolto posso capire cosa sta succedendo e penso che sia più difficile dire ora cosa è stato scelto e cosa no. Ma fondamentalmente volevo fare una nota che avevo martellato più forte di una nota che avevo scelto.”

Wes Montgomery

Pollice in su! Mettere un dito sulla straordinaria tecnica di gioco di Montgomery

La parte più significativa dello stile di gioco di Montgomery era la sua preferenza per usare il pollice invece di un plettro. E dà un tono molto più spesso e più caldo di qualsiasi plettro può produrre – anche se sarete sacrificare la velocità per il tono.

Montgomery lo approfondì spiegando che era più tranquillo quando si esercitava di notte; che continuava a far cadere i picconi, e sentiva di essere più “in contatto” con la chitarra senza uno. Indipendentemente da ciò, è incredibile quanto agile Wes potrebbe essere con il pollice.

Anche se ha giocato principalmente con uno stile legato – con un sacco di diapositive, hammer-on e pull-off – è stato in grado di giocare upstroke per linee veloci, single-note così come i passaggi tremolo veloci su ottava e corda corre. Avrebbe anche eseguito rapide corse di arpeggio in uno stile “spazzante”.

Alcuni di questi possono essere spiegati dal fatto che era a doppio snodo. Anche così, rimane impressionante che egli è stato in grado di creare un classico, tono distintivo con solo una chitarra, un piombo, un amplificatore e il suo pollice!

John McLaughlin

Nel 2016, il pioniere della fusion ha parlato con il chitarrista. Ecco il lowdown sul tono

” Sto usando tre tipi di preamplificatore valvolare, a seconda del tipo di umore in cui mi trovo. Il vecchio è un Mesa / Boogie V Twin, che mi piace molto perché suonavo amplificatori Mesa / Boogie negli anni ’70 e’ 80. Poi ho uno Zendrive2; questo ha una valvola in esso.

” L’ultimo è un classico Seymour Duncan Twin Tube e questo album è stato registrato con i Seymour Duncan dall’inizio alla fine. Io uso un sistema wireless Line 6, che è il migliore che conosco.

“Vado direttamente nel sintonizzatore e dal sintonizzatore al preamplificatore, qualunque sia quello che sto usando, e da lì va in un ritardo MXR – mi piace molto MXR per la qualità – e da quello in un MXR Stereo Chorus, e il gioco è fatto. Quindi l’uscita va ai monitor e alla parte anteriore della casa.”

Larry Carlton

The session ace and Steely Dan regular dà i suoi consigli per sviluppare il tuo orecchio musicale

Impara gli standard jazz…

” Per me, è iniziato con gli standard di apprendimento. Ricordo che quando imparavo una frase di quattro battute da un disco di Joe Pass, tornavo indietro e imparavo gli accordi che stavano accadendo sotto di esso, non solo l’assolo. Poi ho avuto l’opportunità di analizzarlo: perché poteva suonare quelle note contro quell’accordo? Penso che sia importante che una volta che si impara l’assolo, imparare gli accordi, poi pensare perché questo potrebbe accadere.”

Usa semplici cluster di note…

” Questo è l’approccio motif di fare una piccola dichiarazione e quindi sviluppare quella dichiarazione. Compare sempre nei miei assoli. Non l’ho abbandonato, ma non ne sono veramente consapevole. Per me, questa è solo la musicalità che esce da me. Suona qualcosa e aspetta un secondo. Se non arriva nient’altro, imita quello che hai appena fatto. È una cosa di pazienza.”

TG Picks

Pat Metheny

Da quando ha deciso che era scortese copiare Wes Montgomery, questo gigante ha continuamente ampliato il vocabolario jazz in armonia e strumentazione.

George Benson

Guarda Benson cantare le sue linee di chitarra mentre improvvisa: questo è un orecchio musicale oltraggioso e un senso immancabile della melodia.

Shawn Lane

Poteva giocare più velocemente di chiunque altro, ma saggiamente ricordato per includere ritmo e melodie. Guthrie Govan e Paul Gilbert erano intimoriti.

Frank Gambale

Spazzatrici di tutto il mondo hanno un debito con i video di Gambale. La sua produzione prolifica comprende sei album con Chick Corea.