Slow West (2015)

quasi un quarto di secolo fa, Clint Eastwood ha fatto il suo, finora, finale incursione nel genere con cui ha fatto il suo nome, quando ha recitato in, prodotto e diretto il pluripremiato Unforgiven. Un racconto oscuro e violento, l’elogio di Eastwood al genere occidentale era alto sull’ambiguità morale e sullo sfatare i miti sul Vecchio West. Negli anni da quando Unforgiven ha colpito i nostri schermi cinematografici, il western ha continuato a punteggiare regolarmente i programmi di uscita nelle sale. È un lavoro difficile che dà nuova vita a quel genere più consumato, uno dei cui luminari includono nomi familiari come Eastwood, John Ford, John Wayne e Sergio Leone, tra gli altri. Seguire queste orme iconiche, tuttavia, non ha impedito a un certo numero di rinomati registi mainstream, indipendenti e internazionali di sellarsi e tentare di fare proprio questo.

Con l’uscita di Slow West del regista-sceneggiatore John Maclean, una coproduzione britannico-americana che ha già raccolto elogi in ambienti critici, sembra il momento perfetto per mettere gli occhi su dieci dei migliori western moderni. Che siano di varietà contemporanea, classica, neo o revisionista, tutti dimostrano che il genere ha ancora molte nuove e affascinanti piste da seguire.

Dead Man (1995)

il Regista Jim Jarmusch

Dead Man (1995)

Uno dei cinema indipendente Americano più compiuta, figure di spicco, Jim Jarmusch ha seguito il suo insolito cinema ritmo per più di tre decenni. Nel 1995 il regista si è fatto carico di quello che allora era il suo più grande progetto preventivato fino ad oggi, the 19th-century-set Dead Man. Con 9 milioni di dollari da giocare e un cast abbagliante che comprendeva Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt e Robert Mitchum nel suo ruolo finale, Jarmusch ha consegnato quello che è probabilmente il suo film più narrativamente ampio.

Girato, come molti dei film del regista sono stati, in bianco e nero nitido e supportato da una colonna sonora davvero bella e inquietante di Neil Young, Dead Man è stato descritto da Jarmusch come un “western psichedelico”. Citando la poesia di William Blake (con cui il contabile di Depp trasformato in pistolero condivide un nome) e con cenni a figure della cultura pop del 20 ° secolo, il pezzo ipnotico del periodo postmoderno di Jarmusch è stato anche notato per la profondità della sua ricerca sulle sfumature che differenziano le tribù native americane.

Lone Star (1996)

il Regista John Sayles

Lone Star (1996)

Un anno dopo Jarmusch è Morto l’Uomo è stato rilasciato, un altro di cinema indipendente Americano leader luci ci ha dato il suo particolare al genere. Un neo-western che critica e aggiorna le convenzioni e le tradizioni del genere per il mondo moderno, Lone Star di John Sayles è un racconto meditabondo e multistrato che rappresenta un punto di riferimento nella carriera del suo scrittore-regista. Apparentemente un mistero di omicidio che si svolge in due periodi di tempo, la narrativa di vasta portata di Lone Star comprende la storia sociale piena e travagliata degli Stati Uniti.

Ambientato nella fittizia città di confine tra Texas e Messico di Frontera, il catalizzatore narrativo di Lone Star è la scoperta dei resti di un ex sceriffo scomparso alla fine degli anni ‘ 50. Individui, famiglie e figure ufficiali della diversa popolazione di Frontera, composta da caucasici, nativi e afroamericani e immigrati messicani, sono coinvolti nelle indagini successive. I loro diversi ricordi del passato riflettono acutamente su come la storia non sia mai chiara e che le differenze culturali e le tensioni sociali non siano mai lontane dalla superficie della vita moderna in America.

le Lacrime della Tigre Nero (2000)

Direttore di Wisit Sasanatieng

le Lacrime della Tigre Nero (2000)

Nonostante sia il primo film da Thailandia a essere selezionato per il concorso a Cannes, nel 2001, Wisit Sasanatieng del larger-than-life occidentale è stato un flop al box office locale. Ulteriori ignominie seguirono quando il suo distributore americano, Miramax Films, prima manomise e poi accantonò il film fino a quando Magnolia Pictures lo acquistò nel 2006. Le lacrime del fallimento della Tigre nera in casa e il successivo maltrattamento all’estero fanno del film spesso ispirato a Sasanatieng un disservizio, poiché la sua miscela di narrativa tradizionale, tavolozza visiva color caramella e sparatorie Peckinpah lo rendono un orologio completamente divertente.

Un racconto di pistoleri fuorilegge, amore attraverso le divisioni di classe, lealtà, tradimento e tragedia, il film d’esordio di Sasanatieng è in parte parodia giocosa e in parte omaggio gioioso sia al genere occidentale che ai film d’azione nostrani della Thailandia. Raccontato in parte in flashback, e con una colonna sonora che si alterna tra archi morriconiani e ballate pop tailandesi, questo è letteralmente colorato come un western come è probabile che tu possa vedere.

The Missing (2003)

Regista Ron Howard

The Missing (2003)

Con la possibile eccezione di Ransom (1996) interpretato da Mel Gibson, The Missing è il ingresso più grintoso e più violento sul curriculum registico di Ron Howard. Un classico racconto western raccontato da un punto di vista revisionista, questo adattamento del romanzo di Thomas Eidson del 1995 The Last Ride è un thriller duro e teso con una serie rinfrescante di personaggi principali. Concentrandosi sui tentativi di liberare le donne prese in cattività dai nativi americani intenti a venderle in schiavitù, The Missing vede il vagabondo sciamano di Tommy Lee Jones Samuel Jones, la sua estraniata, figlia dal naso duro Maggie (Cate Blanchett) e la nipote più giovane di Jones Dot (Jenna Boyd) formare un trio di soccorritori non convenzionale e litigioso.

Angoscia familiare, sottomissione femminile, ostilità tra nativi americani e coloni, misticismo e realtà sanguinosa si ripercuotono in una, a volte, rappresentazione problematica dell’America del tardo 19 ° secolo. Le popolazioni native americane contemporanee hanno elogiato l’uso autentico del Chiricahua, un linguaggio Apache che il cast doveva padroneggiare per il film.

The Proposition (2005)

Direttore John Hillcoat

The Proposition (2005)

Se, oltre all’America, la storia sociale e il terreno fisico di un paese lo rendono una posizione privilegiata per un western, allora L’Australia è sicuramente il posto. Il suo passato coloniale, le popolazioni indigene brutalizzate, i coloni pionieristici e i paesaggi inospitali forniscono ai registi un modello di genere già pronto. Insieme alle recenti uscite di down under come Red Hill di Patrick Hughes (2010) e Mystery Road di Ivan Sen (2013), The Proposition di John Hillcoat (2005), che si svolge nell’outback durante gli 1880, ha sfruttato questo fino in fondo.

La verosimiglianza intransigente del film di Hillcoat, scritto e co-sceneggiato dal frequente collaboratore del regista Nick Cave, porta a casa quanto fosse dura – psicologicamente e fisicamente – la vita all’epoca. Puoi praticamente assaporare la polvere, il sudore e il sangue di questa storia spaventosamente violenta il cui eccellente cast include Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson e John Hurt, in un ruolo cameo particolarmente memorabile. Hillcoat e Cave evocarono un’elegia selvaggia alla dolorosa nascita della loro patria moderna.

Le Tre Sepolture di Melquiades Estrada (2005)

Regia di Tommy Lee Jones

Le Tre Sepolture di Melquiades Estrada (2005)

Un paio di anni, dopo aver recitato nel Mancanti, Tommy Lee Jones è tornato al genere western, come attore protagonista e per la prima volta direttore. Three Burials è un racconto morale neo-occidentale intelligente e profondo, liberamente ispirato a un omicidio reale sul confine americano-messicano e al romanzo di William Faulkner del 1930 As I Lay Dying.

Un film sui confini – geografici, di classe e basati sulla ricchezza-Tre sepolture vede Jones’ texano rancher Pete Perkins prendere la legge nelle proprie mani dopo l’uccisione del suo amico da border patrolman locale Mike Norton. Per esaudire il desiderio dell’immigrato di essere sepolto nella sua terra messicana, Perkins, il suo prigioniero Norton e il cadavere di Estrada partono a cavallo in quella che diventa un’odissea estenuante, esistenziale e a tratti surreale. Il film ha meritatamente vinto a Jones il premio come miglior attore e lo scrittore Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Grammi) il premio per la migliore sceneggiatura al festival di Cannes 2005.

L’Assassinio di Jesse James per mano del Codardo Robert Ford (2007)

Regista Andrew Dominik

L’Assassinio di Jesse James per mano del Codardo Robert Ford (2007)

Sette anni dopo la Nuova Zelanda regista Andrew Dominik ha lanciato la sua carriera in eye-catching di moda con la frenetica true-crime drama Chopper (2000), ha rivolto la sua attenzione a un altro nefasto mondo reale carattere. L’uccisione del famigerato fuorilegge Jesse James per mano di Robert Ford il 3 aprile 1882 arriva al culmine dell’epico adattamento di Dominik dell’omonimo romanzo di Ron Hansen. Sebbene entrambi i film traggano dalle sorgenti del fatto e del mito, non potrebbero essere più distanti nel tono e nello stile.

Mentre Chopper è veloce, scurrile e girato con la commedia nera, L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford è studiato, malinconico e incredibilmente bello grazie alla cinematografia esemplare di Roger Deakins. La vera star del film, però, è Casey Affleck, che offre una performance ipnotizzante come la stella-colpito, ingraziarsi Ford, una figura un po ” patetico che alla fine gira la pistola sul suo idolo.

Non è un Paese per Vecchi (2007)

Registi Ethan Coen, Joel Coen

Non è un Paese per Vecchi (2007)

Il neo-western – un sotto-genere che aderisce alle tematiche tradizioni, ma si svolge in contemporanea impostazioni — si è rivelata particolarmente fruttuosa territorio per un certo numero di registi. Bad Day at Black Rock di John Sturges (1954), Bring Me the Head of Alfredo Garcia di Sam Peckinpah (1974) e Lone Star di John Sayles (1996) sono tutti esempi impressionanti del neo-western, e No Country for Old Men dei fratelli Coen (2007) è la più bella aggiunta recente alla categoria.

Magro e muscoloso, l’adattamento dei Coen dell’omonimo romanzo di Cormac McCarthy del 2005 ha ottenuto quattro premi Oscar, tra cui il miglior film. La trama elegantemente sparsa ruota intorno al furto di milioni di dollari di denaro dalle conseguenze di un affare di droga andato catastroficamente a pancia in su vicino al confine americano-messicano in Texas. Mentre il filosofico sceriffo Ed Bell di Tommy Lee Jones e l’audace cancelliere Llewelyn Moss di Josh Brolin sono personaggi coinvolgenti, l’enigmatico e bizzarro sicario Anton Chigurh di Javier Bardem ha raggiunto lo status di icona istantanea.

Meek’s Cutoff (2010)

Regista Kelly Reichardt

Meek’s Cutoff (2010)

Una delle poche registe ad aver affrontato un western, Kelly Reichardt impose il suo stile distintivo al genere con il taglio di Meek. La preoccupazione di Reichardt per le figure emarginate alla ricerca di una vita migliore e per raccontare le loro storie a un ritmo contemplativo è continuata con questa storia di un piccolo gruppo di coloni e del loro viaggio sempre più pericoloso attraverso l’Alto deserto dell’Oregon.

Vagamente basato su un incidente di vita reale lungo l’Oregon Trail nel 1840, tre famiglie di coloni e la loro guida, il carismatico Stephen Meek (Bruce Greenwood), finiscono per perdersi e a corto di cibo e acqua. Quello che avrebbe dovuto essere un viaggio di due settimane si trasforma in una disperata missione di sopravvivenza di cinque settimane, portando a un cambiamento nelle dinamiche di potere all’interno del gruppo. Scarno e alienante, Il Cutoff di Meek è un’esperienza opportunamente ardua per lo spettatore che riflette il paesaggio arido e i travagli psicologici vissuti da coloro che lo attraversano.

Django Unchained (2012)

Regista Quentin Tarantino

Viscerale, referenziale e conflittuale sono parole che possono essere applicate alla maggior parte dell’opera di Quentin Tarantino, e Django Unchained non fa eccezione. Come sempre accade con questo regista altamente divisivo, la prima incursione di Tarantino nel genere (in particolare lo spaghetti western) è stilizzata all’ennesimo grado. Come molti dei western moderni più riusciti e/o intriganti, le idiosincrasie di Tarantino sono state portate sul genere, piuttosto che il regista essere tenuto in debito con le sue tradizioni tematiche e convenzioni narrative.

Ispirato a Django (1966) di Sergio Corbucci e Il grande silenzio (1968) e all’adattamento del 1975 del romanzo Mandingo (Richard Fleischer) di Kyle Onstott, Django Unchained affronta la vergognosa storia della schiavitù nel profondo Sud durante l’era anteguerra. Piuttosto che banalizzare i suoi problemi, Django Unchained li ha riportati nella mente della coscienza pubblica in un modo lurido e feroce che era impossibile ignorare.