guiden af OSE revolutionerede biografen med sin brug af farve, men det var på ingen måde banebrydende for det. Musicalen fra 1939 ændrede filmhistorien i det øjeblik Dorothy Gale (Judy Garland) åbner døren til den fantastiske verden af Technicolor, efter at en tornado lancerer sit hus i det magiske land ose. Med sin ikoniske hund Toto begiver de sig ud på en rejse for at finde den store troldmand af Frank Morgan og beder ham om at sende dem tilbage til Kansas, men den onde heks fra Vesten (Margaret Hamilton) begynder at forfølge dem og søger hævn for hendes søsters utilsigtede død, Den onde heks fra øst. Sammen med et fugleskræmsel (Ray Bolger), en Tinmand (Jack Haley) og en fej løve (Bert Lahr) følger Dorothy den gule murvej mod Emerald City og besejrer heksen, inden han vender tilbage til Kansas.

filmen blev øjeblikkeligt et film-og popkulturikon og blev hyldet for sin fremragende historiefortælling, inderlige forestillinger, innovative specialeffekter og musikalske score. Men det element, der hjalp filmen med at overskride til storhed, var Technicolor, den mest berømte farveproces i Holly. Med sine meget mættede nuancer og helt naturlige repræsentation af virkelige farver markerede processen præcedens for den almindelige brug af farve i hver film, der kom bagefter. Men som det er tilfældet med de fleste innovationer som lyd, specialeffekter og CGI, er filmen, der populariserede den, ikke den, der opfandt den.

farvefilm eksisterede længe før ideen til den ikoniske Holly-tilpasning af guiden til bogen blev endda udtænkt. Omkring 190 film eksperimenterede med en slags farveteknikker forud for 1939-fænomenet, men desværre gik mange af dem tabt. Så langt tilbage som i 1895 udstillede Thomas Edison allerede korte håndmalede (ramme for ramme) ikke-fortællende film til Kinetoscope-en forgænger til filmprojektorer designet til individuel visning gennem et kighulsvindue – hvoraf den første og mest berømte er Annabelles Serpentine Dance. Selv George M. L. P. I 1902, en tur til Månen – afgørende for fremtiden i film – har en hånd-farvet print. Imidlertid var den første film, der blev projiceret i naturlig farve (Kinemacolor), et besøg ved havet, en otte minutters Britisk kortfilm, der viser små uddrag af mennesker, der lever deres hverdag, efterfulgt af det første tavse drama med spillefilm ved hjælp af den samme teknik: verden, kødet og Djævelen. Dette betyder, at sidstnævnte faktisk er den første ikke-dokumentariske spillefilm i fuld farve i historien.

grunden til, at guiden af os betragtes bredt som den første farvefilm, er på grund af den effekt, den havde på branchen. Dorothys skridt ind i landet repræsenterede udviklingen fra” Det Gamle Holly”, et sepia og monokromatisk miljø, til en ny verden fuld af livlig farve og lykke. Faktisk blev denne emblematiske sekvens udført på en meget enkel, men alligevel utrolig kreativ måde: Filmen blev allerede optaget i Technicolor, men sættet og en stand-in til Dorothy blev malet i en sepia-tone. Stand – in åbner døren og afslører det pulserende land ose, hvilket får Judy Garland til at komme ind i fuld farve. Detaljerne i kostumerne fra Troldmanden, sammen med dets levende sæt og dets yndefulde makeuparbejde blæste derfor alle væk i teatrene.mens Troldmanden ikke var den første farvefilm, var den helt sikkert den mest indflydelsesrige. Hver troldmand af tilpasning har undladt at sammenligne med originalen, i vid udstrækning fordi de ikke præsenterer nogen innovation, der kan sammenlignes med opnåelsen af 1939-filmen. Selv efter nutidens standarder er landet fortsat et betagende paradis takket være den følelse af barnlig undring, som dets farve fremkalder.