Italiensk Mode, Kunst, Musik og filosofi blomstrede under renæssancen i Italien. Byerne Venedig, Milano, Florence, Napoli og Rom producerede tekstiler som fløjl, silke og uld. Italiensk Mode voksede i popularitet og indflydelse i hele Europa og blev foretrukket af en af de mest magtfulde familier i Italien, Medicis of Florence. I det 15.og 16. århundrede blev Italiensk Mode påvirket af kunsten Michelangelo, Leonardo da Vinciog Raphael. Italiensk Mode var ekstravagant og dyrt, lavet af fløjl, brokade, bånd og juveler.

kvinders stilarter under Renæssancenrediger

i 1460 ‘ erne skiftede Kvindemode fra højhalsede kjoler og flettet hår viklet rundt om hovedet til lagdelte V-formede halsudskæringer og længere fletninger. Samlet og plisserede nederdele var populære. Kvinders mode på det tidspunkt kunne defineres af et ord: fylde. Mens mænd arbejdede for at fremhæve den øverste del af deres kroppe, kvinder gjorde det modsatte. Det øverste og buste område var altid monteret, og taljen skulle fremhæves som den mindste del af kroppen. Derefter ville den nederste halvdel af kroppen blive gjort til at se så fuld som muligt, med ekstravagante og over de øverste nederdele. Brede og puffede ærmer var de populære stilarter, og velhavende kvinder havde ofte pelsforede ærmer. Tøj handlede ikke om komfort eller bekvemmelighed, da kvinder typisk ville bære omkring 5 lag hver dag. Kvinders kjoler bestod af monterede beklædningsgenstande, der blev båret under en bælte kjole, også kaldet giornea. I modsætning til mændene dækkede kvindernes giornea deres fødder og udviklede sig oprindeligt fra houppelande (en lang, fuld nederdel med en høj krave). Nederdelene blev monteret rundt om taljen og ofte plisseret. Tidligere kjoler havde en slids foran, der afslørede tøjet nedenunder, og senere kjoler havde en slids på siden. Under giornea havde kvinder en gamurra, en lang kjole, der havde en høj talje. Nogle havde aftagelige ærmer. Undertøjet var en almindelig linnedkjole, kaldet en camicia. Kvinder havde høje hæle kaldet Pianelle. Hæle blev slidt mindre for mode på det tidspunkt og mere for funktionalitet. Kvinder havde hælede sko for at forhindre deres kjoler i at trække på de fugtige og beskidte gader.

portræt af Barbara Pallavicino af Alessandro Araldi, ca. 1510

kvinders frisurer og hovedbeklædningredit

frisurer på det tidspunkt var afhængige af en kvindes civilstand. Hvis en kvinde var single, ville hun bære håret ned, normalt i løse krøller. Når kvinder var gift, de ville begynde at bære deres hår op, i stramme fletninger.Populært tilbehør til håret:

• Lena – en lædersnor kendt som en slidt rundt om hovedet for at holde håret fladt
• Trina – et rent hårnet, der bæres bag på hovedet og undertiden beaded
• kvinder skiltes håret i midten og glattes til hovedet med en lang fletning bagpå, hvor bånd eller net kunne tilføjes.
• parykker og falske fletninger
• andre frisurer brugte lange strimler af bånd til at sikre håret og binde det i en bolle.

mænds stilarter under Renæssancenrediger

under den italienske renæssance Bar mænd store, monterede veste Under plisserede overfrakker kaldet giornea, som havde brede, oppustede fåreærmer og ofte blev lavet af brokade. Mænd havde hatte som kasketter og baretter. Mænd bar typisk en overfrakke kaldet en cioppa, som havde foring af en anden farve end hovedstoffet, et definerende træk ved mode under italiensk renæssance. Mænd havde typisk slange eller strømpebukser, der understregede deres underkroppe. Mænd og kvinder havde yderbeklædning med aftagelige og ofte skåret ærmer af varieret design. Velhavende mennesker ejede mange forskellige par ærmer til at matche deres frakker og kjoler. Renæssancen ændrede samfundsmæssige holdninger til tøj og udseende. Især mænd ønskede at bære mere monteret tøj for at understrege deres kropsform. Købmænd udvidede markedet for tøj og skabte supplerende tilbehør såsom hatte, hårnet, tasker og handsker. Den udbredte brug af spejle, populær inden for renæssancens indretning og arkitektur, øgede interessen for selvbillede og mode.

mænds frisurer og hovedbeklædningrediger

mænds frisurer var korte til skulderlængde og ofte krøllede indad.

• pileus, biretta eller motorhjelm.

denne hovedbeklædning blev båret af venetianerne.Motorhjelmen er en lille, rund eller firkantet, brimless hætte, der normalt var rød eller sort og lavet af filt eller fløjl. Det er usminket og undertiden klemt ind i de fire hjørner. Små variationer i motorhjelmens stil var synlige blandt de forskellige sociale klasser og erhverv. For kirkens embedsmænd og universitetsprofessorer havde hætten fire hjørner eller korsets tegn. For en læge af guddommelighed havde hætten tre hjørner. Den hjørnehætte udviklede sig til nutidens firkantede trencher eller mortarboard university hat.

• flad hætte eller baret (populær i første halvdel af det 16.århundrede).

det blev ofte båret over et fløjl coif eller guldsnornet og undertiden fastgjort til en paryk. Hætter til daglig brug blev lavet af klud, mens mere avancerede motorhjelme var lavet af luksuriøse materialer som filt, fløjl, satin, taft, knaphed (en tynd silke) og halm om sommeren. De dekorationer, der blev brugt til baretten, var normalt hvide I ikke-trimmet struds, påfugl, marabou og uldimitation og fjer. Fjer holdt med juvelbesatte stikkontakter med spænder og juveler ville ofte blive syet på rygsøjlen. Brocher med hellige motiver blev også brugt til dekoration. Små guldsmykker i bueknapper, ringe og knapper blev syet til undersiden af randen.

det var almindeligt, at mænd i det 16.århundrede havde et glatbarberet ansigt sammen med en lige eller krympet bob. Lange bangs af naturligt hår eller silke parykker var også fashionable. Francois jeg startede trenden med kort hår og skæg hos italienerne og svenskerne, efter at han ved et uheld havde klippet sit hår. I 1560 ‘ erne blev stivelse opfundet, og mænd begyndte at stivelse deres skæg. Fra 1570 ‘erne til 1590’ erne børstede mænd fronten af deres hår op af panden. Til elegante begivenheder eller lejligheder Bar mænd parykker for at skjule deres skaldethed. De ville bære skrå baretter fastgjort til en paryk i stedet for en coif. Parykker blev lavet af ægte hår.

Clerical dressEdit

før 1500 var der ingen regler om farven på den clerical dress. På grund af en beslutning i 1565 i Milano blev sort imidlertid den accepterede farve i Italien. Mens hvid forblev som pavens biretta-farve, blev skarlagen accepteret af kardinalerne, Lilla af biskopperne og sort af gejstlige.