Frida Kahlos smertefulde liv: hvordan skade førte til Inspiration
i en alder af 18 blev Frida Kahlo såret i en busulykke, der sendte et gelænder gennem hendes ryg og ud af hendes bækken. Styrtet knuste hendes fod og forskudt hendes skulder. Hendes kraveben, to ribben og det ene ben blev brækket. Men de mest skadelige skader var på hendes ryg og bækken. Begge blev brudt tre forskellige steder.
denne kropsændrende begivenhed førte til et liv med operationer, inddrivelser og smerter. Hun blev alkoholiker, en ægteskabsbrud (som sin mand) og en mesterlig maler. Hendes forfærdelige fysiske tilstand blev inspirationen til hendes morbide og makabre malerier. Hun brugte sine egne problemer som inspiration, fordi ” var egen muse. er emnet kendt bedst…”. Kahlos smerte skabte værker med fokus på menneskets død, forfald og brokenness.Kahlo mødte først Diego Rivera, en muralist, i den nationale forberedende skole. Hun var studerende, og han fik til opgave at male et vægmaleri til skolen. De to giftede sig i 1929, selvom de var 20 år fra hinanden i alderen.
Rivera beskrev Kahlo som “…den mest vidunderlige del af mit liv”. Selvom dette måske har været sandt, det forhindrede ham ikke i at have flere anliggender. De to var som ild og gas, eller som hendes forældre udtrykte det, “en elefant og en due”. Det besværlige forhold fik parret til at skilles i 1939 (kun for at gifte sig igen et år senere). De havde også problemer med at opfatte et barn, og da hun endelig blev gravid, mistede hun barnet. De konstante op-og nedture i deres forhold tilføjede Kahlos undertiden pessimistiske og triste maleri emner.
det første stykke, der udstiller hendes fokus på mørke temaer, er værket med titlen “The Henry Ford Hospital”. Maleriet viser en nøgen Kahlo i sengen med et foster, en snegl og en menneskelig mave, der flyder over hende. De tre forbinder til hende via navlestreng. Sneglen repræsenterer den foruroligende lange tid, det tog for Kahlo at blive gravid. Maven afspejler hendes forræderiske livmoder og hvordan det ikke var i stand til at pleje det flydende barn.
gennem hele sit liv udholdt Kahlo flere operationer, der forsøgte at rette sine knækkede knogler. En af disse omfattede medicinsk genopbrydning af rygsøjlen for at sætte den i den rigtige position. Hun tilbragte lange perioder sengeliggende og i kaster. En af hendes første værker er faktisk hendes gips torso støbt på som hun doodled mens hun helbredt. En anden operation var mod slutningen af hendes liv, da hendes ben blev inficeret med koldbrand. Det blev amputeret ved knæet.
stykket med titlen “The Broken Column” viser hendes livslange forbindelse med menneskekroppens brokenness. Maleriet viser Kahlo i en læder-og metalbagbøjle, der ligner den, der bæres for at korrigere hendes rygsøjle. Hendes bryst er delt åbent for at afsløre hendes rygrad, her repræsenteret af en ionisk søjle. Stenen er revnet i flere pletter, der afspejler hendes brækkede ryg. Kahlo illustrerede sin smerte med tårer, der strømmer fra hendes øjne og med negle indlejret i hendes hud.
Kahlo syntes at gå igennem mere end hvad de fleste mennesker ville overveje muligt. Hun levede et helt voksenliv i følelsesmæssig og fysisk lidelse med et ægteskab med en seksuelt utro mand. Hun lagde sin smerte perfekt sammen med;”i slutningen af dagen kan vi udholde meget mere, end vi tror, vi kan”. Hun fandt nok styrke i sin smerte til at fortsætte.
i 1940 blev Rivera og Kahlo skilt på hans anmodning. Mens de til sidst kom sammen igen, skilsmissen var hård for hende. Hun kanaliserede sine følelser, ligesom hun gjorde med sin fysiske smerte, ind i mange af sine mest succesrige malerier. Hun tyede til spiritus for at løse sine problemer. Efter endelig at have renset sig for alkoholisme sagde hun:”Jeg forsøgte at drukne mine problemer i alkohol, men bastarderne lærte at svømme”. Kahlo vågnede endelig og indså noget; tekvila og brandy ville ikke løse hendes problemer.mens hun var i mellem hendes ægteskaber med Diego, tog Kahlo sine følelsesmæssige kampe og satte dem i kunst. Et af hendes mest berømte værker er “de to Fridas”, et maleri med to selvportrætter, der holder hænder. Den ene er i en formel victoriansk kjole, mens den anden er i traditionel japansk påklædning. Den Europæiske Frida viser ingen følelser, selv når hendes hjerte udsættes for seeren. Den Meksikanske Frida viser sorg og slouching ligesom hendes problemer holder hende ned. Mens han var i Paris på en udstilling, følte Kahlo, at europæerne ikke viste nogen følelser, som hjerteløse maskiner. Hun ønskede, at hun kunne være som Europas kvinder. Hun ønskede, at hun bare kunne flaske sine følelser op, bære hendes hjerte, og hold stadig hovedet op. Men hun var den Meksikanske Frida; trist og himmelsk belastet.
et af Kahlos mere dødsorienterede stykker hedder “den flydende seng”. Maleriet viser en sovende kunstner, der overvåges af et skelet. Knoglerne er dækket af fyrværkeri, klar til at gå ud på ethvert sekund. Kahlo er dækket af skader og klar til at dø hvert sekund. Selvom dette er en skildring af døden, er det ikke en af “undergang og dysterhed”. Det er en af dem, der genspejler de Dødes Dag. Her fejres døden. Hvis det kommer til os alle, kan vi lige så godt omfavne det. Skeletet kunne også repræsentere Kahlos sjæl, klar til at flyde væk. Den sovende figur er glad og fredelig og omfavner den sidste dag, hun ved, vil komme. Med henvisning til hendes døende ønskede Kahlo “…udgangen for at være glad, og jeg håber aldrig at vende tilbage”.
selvom hun gik over seks årtier siden, fanger Frida stadig verden. Hendes arbejde drejede sig stort set om død og kropsligt forfald, to meget virkelige ting for hende. Døende og forfald forekommer naturligvis stadig i dag, og så længe de gør det, vil Frida Kahlo være relevant. Folk har en tendens til at lide, hvad de kan forholde sig til eller se sig selv i. Alle ved, at døden kommer, og Kahlo illustrerer denne viden. Hun har afbildet en af de mest naturlige begivenheder i verden, og hun vil blive husket for det.
Frida Kahlo-Rivera blev tortureret hver dag, hun trak vejret. Hun var konstant i smerte og”døden dansede rundt om sengen om natten”. Tanken om at dø truede konstant. I stedet for at frygte det omfavnede hun døden som en mus. Kahlo tog smerten forårsaget af brokenness og død og omdannede den til kunstværker. Disse stykker skaber et vindue ind i hendes urolige liv og viser, at inspiration kan komme fra selv de sværeste situationer.
Leave a Reply