Le Japon sonne si bien.

Il n’a pas fallu longtemps pour s’en rendre compte lors de ma première visite dans le pays. Il y avait de la belle musique et des sons sauvages et atmosphériques partout où nous allions.

Le muzak tintant au superbe restaurant shōjin ryōri où nous avons déjeuné. L’explosion intense et panique qui a frappé les salons de pachinko d’Osaka, où je me suis perdu et j’ai eu un peu peur. Le jingle individuel qui a retenti dans chaque gare lorsque nous sommes passés à l’arrêt suivant. Les classiques soul des années 60 qui pompent des systèmes de son vintage dans les innombrables bars sympas du pays.

Le Japon est un pays des merveilles sensorielles et les obsédés auditifs ne manquent pas.

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Écoutez les gros fichiers J au Japon

Je n’aurais pas dû être surpris.

J’avais apporté une valise vide pour emballer plein de disques des centaines d’incroyables détaillants de musique d’occasion qui sont un phare pour les nerds de la musique du monde entier.

J’avais passé des années obsédées par certains groupes japonais. Regurgitator m’avait fait découvrir les Zoobombs dans les années 90. La culture pop m’a offert le couteau Shonen et les 5,6,7,8s, comme tout le monde. Cornelius m’a bluffé au lycée. Les après-midi d’enfance en entendant le thème Magique du singe de Godiego ont probablement planté les graines du funk dans mon subconscient.

Enfer, j’ai même joué au tambour dans le spectacle Boadrum 111111 des Boredoms.

(Je suis derrière l’œil. Regardez assez près et vous me verrez.)

Si souvent, notre fascination pour la culture asiatique menace de se transformer en fétichisme. Mais la musique reste largement un espace où, même si le contexte est différent, on peut se retrouver sur un terrain d’entente. Une bonne chanson est une bonne chanson, quoi qu’il arrive.

Les J Files de cette semaine regorgent de grandes musiques japonaises, dont certaines vous seront déjà familières.

Voici cinq actes japonais que je souhaite personnellement que vous écoutiez. Que je veux que tu aimes autant que moi. Certains sont très, très, très connus. Certains ne le sont pas. Mais ils offrent tous quelque chose de beau et d’unique au vaste paysage de la musique contemporaine.

Teengenerate

Mon amour de la musique japonaise a commencé avec Mach Pelican; un trio australien d’expatriés japonais qui a écrit du pop-punk contagieux et a présenté les spectacles les plus cool et les plus amusants que vous puissiez imaginer.

Leur musique m’a conduit vers d’autres punks japonais comme Supersnazz et Guitar Wolf, mais celui qui m’a le plus saisi était Teengenerate.

Le groupe a existé pendant si peu de temps, seulement trois ans au milieu des années 90, mais ils se sont révélés magistraux dans leur gestion du punk garage bruyant et foiré.

Ce n’est pas la première fois que j’écris sur Teengenerate ici (voir Punk Autour de la Planète) et mes sentiments n’ont pas changé. Donc, je vais juste arracher mes propres mots ici.

Si les Ramones embrouillaient la pop des groupes pop classiques des années 60 comme Les Beach Boys, Teengenerate l’enterrait dans la saleté et y mettait le feu. Ce sont d’excellentes chansons pop à la base, mais elles ont été mâchées et crachées avec un bel abandon punk.

Leurs chansons étaient si bruyantes et leurs accents si épais que l’auditeur avait peu ou pas de chance de savoir sur quoi chantaient (ou hurlaient) les chanteurs Fink et Fifi.

Mais l’énergie et la passion, ainsi que le sens du plaisir qu’ils ont insufflé dans chacune de leurs performances sur disque sont si incroyablement contagieux que cela n’a pas d’importance.

‘Let’s Get Hurt’ est l’une des meilleures chansons de garage rock jamais enregistrées. De son titre parfait à son cœur rock’n’roll à la Chuck Berry, il représente à peu près tout ce que j’aime dans ce genre de musique. Ça sonnait sauvage à la sortie, ça sonnera tout aussi sauvage dans 100 ans.

Babymetal

Très peu de gens me rejoindraient dans l’intersection du diagramme de Venn montrant les fans de J-pop et de heavy metal. Mais nous sommes là-bas, et nous sommes tellement heureux qu’il y ait un groupe comme Babymetal qui puisse donner vie à nos fantasmes musicaux les plus fous.

Ils sont l’un des groupes les plus polarisants actuellement, mais les gens ont toujours été effrayés et menacés par une nouvelle musique repoussant les limites. Bien que cela apparaisse absolument comme une nouveauté pour beaucoup de gens, la vérité est que les chansons de Babymetal sont vraiment très bonnes.

Le groupe est le leader incontesté dans le monde du kawaii metal, un genre très nouveau qui éloigne l’hypermasculinité du heavy metal et se concentre sur des sujets plus pertinents pour les adolescents au Japon, en particulier pour les jeunes femmes.

En tant que locuteur non japonais, je ne comprends pas les paroles, alors heureusement les crochets sont parfaits et la musique est implacable de toutes les bonnes manières.

Boris

J’étais autrefois obsédé par Boris, au point qu’ils faisaient partie de mes groupes préférés et leur album Pink de 2005 n’a pratiquement jamais quitté ma chaîne stéréo.

Pink est l’un des meilleurs disques de rock’n’roll que j’aie jamais entendu. Il rassemble le punk rock, le psych et le drone metal d’une manière qui semble parfaite mais qui semble lâche et naturelle. C’est une œuvre d’art si brillante que je pense que les gens avec les goûts musicaux les plus tamisés entendront encore quelque chose de très beau à propos de cet album.

De toute façon, il y a bien plus à Boris que du rose. Bien plus. Bien plus. Le groupe a sorti des piles d’énormes disques de riff-rock (écoutez cette chanson!), Melvins – inspire sludge (hell yeah!) et de belles pièces ambiantes (tellement jolies !).

Au total, je pense qu’ils ont 37 albums, mais ce chiffre est probablement faux, et ils en ont probablement sorti un autre au moment où j’ai écrit cet article.

Sessions Sol et « Pimp”

J’ai accidentellement parlé de mon chemin dans un spectacle de jazz freaks Soil et de sessions de ”Pimp » lors d’un voyage à Sydney il y a quelques années. Il s’est avéré que j’étais au mauvais endroit, mais il était impossible que je parte. Je ne pouvais pas, ma mâchoire était collée au sol.

C’était du jazz et du punk, brisés ensemble d’une manière que je ne pensais pas possible. C’était comme si Naked City décidait d’être moins bizarre et plus énergique.

Ils ont fait preuve d’une musicalité stupéfiante, d’un véritable esprit rock’n’roll, d’un respect de la tradition et d’une volonté de mettre le feu aux poudres et de faire quelque chose de complètement nouveau. Ce groupe était une question d’énergie – à la fois dans leur musique et dans leur performance – et cette énergie a transformé ce qui était apparemment un spectacle de jazz en quelque chose de beaucoup plus électrique.

Le quintette de jazz de la mort de Tokyo est toujours aussi fort. J’espère qu’ils seront bientôt de retour pour un autre voyage en Australie. S’ils viennent, vous ne devez pas les manquer.

Vizion

Les chemins vers la nouvelle musique ne sont-ils pas drôles parfois?

De la même manière que le soft rock a fait un retour tout puissant au cours des dix dernières années, il semble que la jeunesse japonaise soit de retour dans la pop urbaine.

Maintenant, c’est un genre dont je peux professer une expertise nulle. J’ai entendu le terme pour la première fois dans la télé-réalité japonaise smash Terrace House: Ouvrir de nouvelles portes l’année dernière. Je n’y ai pas beaucoup pensé jusqu’à ce qu’un ami l’évoque à nouveau récemment, ce qui m’a rendu assez curieux pour faire apparaître rapidement le terme dans Google.

Quatre semaines, d’innombrables heures et quelques dizaines de trous de lapin musicaux plus tard et je suis tout aussi déconcerté et amoureux de ce style de musique japonaise qui était autrefois boudé par les jeunes mélomanes cool, mais qui est maintenant entendu dans les bars et les clubs sympas de Tokyo et au-delà.

J’ai trouvé beaucoup de nouveaux favoris. Si je devais en choisir un, ce serait Vizion; un groupe qui n’a fait qu’un seul disque – Psychotic Cube de 1983 (nom étonnant) – avant que le leader Kenjiro Sakiya ne fasse de grandes choses en tant qu’artiste solo et producteur. Sa différence d’album vaut la peine d’être essayée, quelle est la qualité de la pochette?

Cet album est à peu près impossible à trouver de nos jours, mais heureusement, Internet a donné une nouvelle vie à des albums qui auraient déjà été perdus à jamais.

Le principal enseignement que j’ai trouvé à travers ma nouvelle obsession, c’est que la city pop des années 80 et la city pop des années 2010 sont complètement différentes. De nouveaux groupes ont coopté le terme pour une raison quelconque – c’est peut–être d’où vient leur influence – mais ils ne ressemblent pas à leurs ancêtres rétro-futuristes.

Il y a des tas de bons écrits sur city pop là-bas, en grande partie par des personnes ayant une conscience culturelle bien plus appropriée que ce gaijin, je vous invite à le lire. Même la page Wikipédia vaut le détour.

Et écoutez la musique pendant que vous y êtes. C’est cool comme l’enfer.

NOISEY: Le Guide pour Entrer Dans La City Pop, La Bande-Son Luxuriante de la Vie Nocturne des années 80 à Tokyo

RYTHMES ÉLECTRONIQUES: City Pop: Un Guide De la Discothèque Négligée Des années 80 Au Japon En 10 Titres

JAPAN TIMES: City pop revival est littéralement une tendance de nom seulement

Même si ces cinq artistes dont je viens de m’extasier ne le font pas tout à fait pour vous, cherchez de la musique japonaise dans le style de votre choix. Je peux dire avec une certitude presque totale que vous trouverez un nouveau groupe préféré.