kun The Rolling Stones kiertää tänä kesänä Pohjois-Amerikkaa, alkuperäisistä viidestä jäsenestä enää kolme on mukana yhtyeessä. Mutta nämä kolme, useimmat ihmiset olisivat samaa mieltä, ovat olennainen ydin: laulaja-lauluntekijä Mick Jagger, kitaristi-lauluntekijä Keith Richards ja rumpali Charlie Watts. Toinen kitarapaikka on vaihtunut kahdesti-Brian Jonesista Mick Taylorista Ron Woodiin-ja eläkkeellä oleva basisti Bill Wyman on korvattu ei-jäsenellä Darryl Jonesilla. Mutta harvat kiistäisivät, että tämä on aito kirjoitus.

the Beach Boys on myös kiertueella, mutta paikalla on vain yksi alkuperäisjäsenistä: laulaja Mike Love. Kaksi alkuperäisestä viidestä (veljekset Carl ja Dennis Wilson) on kuollut, mutta kaksi muuta elossa olevaa jäsentä (Al Jardine ja kolmas veli Brian Wilson) lähtevät kiertueelle tässä kuussa Brian Wilsonin lipun alla. Loveen liittyy toinen pitkäaikainen Rantapoika Bruce Johnston, mutta Wilsonilla on myös toinen entinen jäsen, Blondie Chaplin. Joten miksi Love saa esittää ohjelmansa The Beach Boysina, kun Wilson, yhtyeen pääasiallinen lauluntekijä, toissijainen laulaja ja tuottaja, ei voi?

Love selittäisi, että hänellä on juridiset oikeudet nimeen, ja hän olisi oikeassa. Mutta jos emme katso tilannetta lakimiehen vaan fanin näkökulmasta, on selvää, että Wilson ansaitsee uskollisuutemme. Ja tämä herättää kysymyksiä, jotka jokaisen fanin on ennemmin tai myöhemmin kohdattava: mikä antaa bändille sen identiteetin? Kuinka paljon sen henkilökuntaa voi vaihtaa, ennen kuin se ei ole enää sama bändi?

musiikkikriitikon urani alussa Washington Post lähetti minut arvostelemaan The Marvelettesia, naispuolista Motown-trioa, jonka ensimmäinen hitti oli vuonna 1961 kappaleella ”Please, Mr. Postman.”Ei vaatinut paljon tutkimuksia, että vuoden 1983 versiossa ei ollut ainoastaan alkuperäisen ryhmän jäseniä, vaan myös jäseniä, jotka olisivat olleet tarpeeksi vanhoja lukemaan, kun ”Please, Mr. Postman” julkaistiin ensimmäisen kerran. Kyseessä oli promoottori Larry Marshakin operoima huijaus, joka oli rekisteröinyt oikeutensa nimeen Motownin pudotettua yhtyeen. Entiset jäsenet haastoivat hänet oikeuteen, mutta vasta vuonna 2012 alkuperäisjäsenten perilliset voittivat lopulta oikeudessa. Vuonna 2007 Kaliforniasta tuli ensimmäinen osavaltio, joka hyväksyi Truth in Music Advertising Act-lain, jota seurasivat pian muut osavaltiot.

se selvensi juridisia kysymyksiä, mutta entä taiteellinen kysymys: kuinka paljon bändi voi muuttua ennen kuin se ei enää ansaitse huomiotamme? Onko musiikkiryhmä enemmänkin baseball-joukkue, joka muuttuu niin vähitellen, että se säilyttää uskollisuutemme riippumatta siitä, kuka on listalla? Vai onko kyse enemmänkin koripallojoukkueesta, jossa LeBron Jamesin kaltaisen supertähden lähtö voi muuttaa dramaattisesti Cleveland Cavaliersin tai Miami Heatin identiteettiä?

yhdistämme yleensä yhtyeen identiteetin sen päälaulajaan ja / tai päälaulajaan. Niin kauan kuin se henkilö on vielä olemassa, olemme valmiita hyväksymään uuden rumpalin tai uuden kosketinsoittajan. Tämä ei ehkä ole reilua, mutta se on totta. Keith Moon Ja Tiki Fulwood olivat hyviä rumpaleita ennen kuolemaansa, mutta olemme valmiita hyväksymään The Whon ja Parliament-Funkadelicin ilman Moonia tai Fulwoodia, kunhan Roger Daltrey ja George Clinton ovat paikalla. Mutta kun avainääni on poissa, menetämme yleensä kiinnostuksemme bändiä kohtaan.

John Lennon, George Harrison ja Ringo Starr olisivat voineet jatkaa Beatlesina Paul McCartneyn lopetettua, mutta näyttää epätodennäköiseltä, että yleisö olisi hyväksynyt Harrisonin ja Starrin Beatlesiksi, jos sekä Lennon että McCartney olisivat lähteneet. Dave Grohlin ja Krist Novoselicin olisi ollut typerää jatkaa Nirvana Kurt Cobainin tehtyä itsemurhan vuonna 1994. Viisaasti he eivät tehneet niin, ja Grohl perusti uuden yhtyeen, Foo Fightersin, jolla oli oma identiteetti.

mutta ei ole mahdotonta, että yhtye selviäisi laulaja-lauluntekijän menetyksestä, jos se hoitaa asian oikein. Todista, miten nopeasti Grateful Deadin jäähyväiskonsertit myydään tänä kesänä. Kukaan ei kiistä sitä, että vuonna 1995 kuollut laulaja-kitaristi Jerry Garcia oli yhtyeen johtohahmo. Fanit kuitenkin tunnustavat, että yhtye oli paitsi musiikillinen demokratia, myös yhtä ihmistä suuremman yhteisön sitova liima.

The Temptations, toinen Motown-yhtye, hoiti henkilöstön vaihtuvuutta kuin baseball-joukkue. Pääosan esittäjän rooli siirtyi Al Bryantilta Eddie Kendricksille David Ruffinille Dennis Edwardsille, mutta se kuulosti aina houkutuksilta gospel-pohjaisten harmonioiden ja Motownin laulunkirjoitus – /tuotantojärjestelmän ansiosta. Baritoniharmonisaattori Otis Williams ei ollut laulaja, mutta hän oli järjestöjohtaja, joka ohjasi yhtyeen läpi kaikki sen muutokset.

Fleetwood Mac hoiti myös henkilöstön vaihtumisen sujuvasti, muuttuen Peter Greenin, Jeremy Spencerin ja Danny Kirwanin johtamasta brittiläisestä bluesyhtyeestä Stevie Nicksin, Lindsey Buckinghamin ja Christine McVien johtamaksi kalifornialaiseksi popyhtyeeksi. Se toimi vain siksi, että muuttumattomalla ytimellä-rumpali Mick Fleetwoodilla ja basisti John Mcviellä, joka antoi yhtyeelle sen nimen—oli omaleimainen soundi ja näkemys siitä, millainen yhtyeen tulisi olla.

joskus vahva visio voi olla yhtä tehokas kuin suuri lahjakkuus pitämään ryhmän relevanttina. Williams ja Fleetwood pitivät bändinsä elossa tunnustamalla, että lahjakkaita laulajia on aina olemassa, jos on hyvä maku tunnistaa heidät ja taito yhdistää Uusi vanhaan. Viulisti Tammy Rogers on tehnyt jotain vastaavaa suuren kantriyhtyeen The Steeldriversin kanssa.

kaksi lahjakasta kirjoittajaa, Chris Stapleton ja Mike Henderson, olivat mukana perustamassa yhtyettä vuonna 2008 ja halusivat palauttaa bluegrass-yhtyeen alkuperäisille juurilleen bluesiin ja Honky-tonkiin kappaleilla kuten ”Drinkin’ Dark Whiskey (Tellin’ White Lies)” ja ”The Blue Side of the Mountain (Where the Sun Don’ t Ever Shine).”Kentuckylaisen kaivosmiehen pojalla Stapletonilla oli syvä baritonimurina, joka antoi näille lauluille uhkaavan aggressiivisuuden, jota vahvistivat Hendersonin mandoliinin ja Rogersin viulun viiltävät melodiset linjat. Se oli erilainen kuin mikään muu bluegrass.

mutta kahden Grammy-ehdokkuuden jälkeen ja Robert Duvallin elokuvassa Get Low With The SteelDrivers Stapleton tajusi, että hän voisi tehdä enemmän rahaa jäämällä kotiin Nashvilleen perheensä kanssa kirjoittaen hittikappaleita Kenny Chesneylle, George Straitille, Luke Bryanille ja Miranda Lambertille kuin hän voisi kiertää bluegrass circuitia.

niinpä hän lopetti vuonna 2010, jota seurasi Henderson vuonna 2011. Rogers tiesi, että Steeldrivereillä on ääni, jota ei pitäisi hylätä. Hän sai banjoisti Richard Baileyn ja basisti Mike Flemingin jäämään yhtyeeseen, ja he korvasivat Stapletonin ääninäyttelijällä Gary Nicholsilla ja Hendersonin pickerillä Ben Truittilla. He jopa vakuuttivat Stapletonin ja Hendersonin jatkamaan laulujen kirjoittamista yhtyeelle.

tulos on epätodennäköinen menestystarina laulajansa menettäneelle yhtyeelle. The Steeldriversin uusi albumi The Muscle Shoals Recordings on nimetty Northwestern Alabaman studion mukaan, jossa Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd ja monet muut loivat kuuluisaa musiikkia. Nichols varttui lähellä, että studio, ja toi bändin alas Sheffield äänittää kappaleita, jotka viittaavat kaikki nämä edeltäjät.

on Pickettmäistä sielukkuutta siinä, miten Nicholsin soraa jauhava ääni kuvaa putoamista taivaasta helvettiin Rogersin ”Long Way Down”-levyllä, ja Skynyrdmäistä Southern-rockin swaggeria truittin mandoliinisilppuun Stapletonin ”Drinkin’ Alone ” -levyllä.””Ashes of Yesterday”, ”A lament for love lost”, on Rogersin ja Hendersonin yhdessä säveltämä Hillbilly-valssi. Nicholsin ”veli John” kertoo miehestä, joka juoksee henkensä edestä tapettuaan rakastajansa väkivaltaisen lainvalvojan aviomiehen, kun Baileyn hermostunut banjo pakenee Rogersin leppymätöntä viulua. Kaikki kappaleet kaivautuvat syvälle petokseen, sydänsuruihin, väkivaltaan ja kuolemaan, jotka olivat kantrimusiikin niittejä ennen kuin Nashvillen Musiikkirivi muuttui esikaupunkirockiksi.

mitä alkuperäiseen duoon tulee, Stapleton julkaisi aiemmin tänä vuonna ensimmäisen sooloalbuminsa ”Traveller”, jossa hän siirtyi string-band-formaatista country-rockin rumpalivetoiseen soundiin.hänen lumoava, kurkkuun kurlaava baritoninsa on kuitenkin ehjä, samoin kuin hänen pakkomielteensä työväenluokkaisiin miehiin, jotka ovat liian levottomia ja työttömiä pysyäkseen raittiina tai asettuakseen pitkäksi aikaa aloilleen. Hän kirjoitti tai oli mukana kirjoittamassa tusinaa albumin 14 kappaleesta, eikä suostu silottelemaan elämän vaikeuksia.

Mike Henderson Bandin uusi albumi If You Think It ’ s Hot Here palauttaa the Leaderin juurilleen barroom bluesiin. Vaihtaessaan mandoliiniaan vanhaan Fender Bassmaniinsa hän pyörittää hopeasylinterinsä kielten yli Muddy Watersin, Robert Johnsonin, Hound Dog Taylorin ja Hendersonin itsensä esittämien kappaleiden rollicking-versioilla. Toisin kuin monet blues-elvyttäjät, Henderson ja hänen kosketinsoittajansa / yhteistuottajansa Kevin McKendree ymmärtävät, että rytmi on musiikissa ratkaisevampaa kuin räikeät soolot. Kun Henderson laulaa albumin nimikappaleen, varoituksen alla olevasta helvetintulesta, hänen vanha kaverinsa Stapleton laulaa harmonian.

se on harvinainen tarina musiikissa: Bändi hajoaa ja kaikki elävät onnellisina elämänsä loppuun asti-tai ainakin seuraavat vuodet. Se toimi, koska Rogers ymmärsi, että Steeldrivereillä oli persoonallisuus lukuun ottamatta sen jäseniä—ja koska hän osasi palvella tuota ääntä.

Editor ’ s note, 29.kesäkuuta 2015: alun perin tunnistimme Steeldriversin laulajan Gary Nicholsin virheellisesti Ben Nicholsiksi. Virhe on korjattu.