vaikka termi ”huilu” viittaa laajaan määrään soittimia, joita esiintyy monissa eri kulttuureissa, tutkimme modernin huilumme historiaa. Tälle erikoiselle huilulle on monta nimeä. Näitä nimityksiä ovat: cross huilu, Saksalainen huilu, poikittainen huilu ja flauto traverso. Mikä on tärkeää kaikki nämä nimet on, että ne määrittelevät väline, joka pidetään vaakasuorassa, kun sitä soitetaan. Kiinasta löydettiin noin vuodelta 900 EKR peräisin oleva huilu, jota kutsuttiin nimellä ch ’ ee. Tähän mennessä vanhimmat huilut on löydetty Swabian Alppien alueelta Saksasta, ja niiden sanotaan olleen noin 43 000-35 000 vuoden takaa.

200 eaa.

esikristillisiä piirroksia varhaisesta huilusta esiintyy kreikkalais-roomalaisissa esineissä. Muita taideteoksia, mukaan lukien kaksi Etruskireliefiä, jotka ovat peräisin toiselta ja kolmannelta vuosisadalta eKr., osoittavat selvästi, että ristihuiluja soitetaan.

200 jKr.

vaikka tältä ajalta on niukasti historiaa, on riittävästi tietoa, joka viittaa siihen, että soitintamme soittivat roomalaiset ja etruskit, mutta eivät muinaiset kreikkalaiset.

1000 jKr.

on mielenkiintoista huomata, että huilu näyttää katoavan Rooman kukistumisen myötä ja alkaa ilmaantua uudelleen vasta 1000-ja 1000-luvuilla. On todennäköistä, että soitin tuotiin Länsi-Eurooppaan Saksan kautta Bysantista. 1300-luvulle tultaessa huilua alkoi esiintyä ei-germaanisissa Euroopan maissa, joihin kuuluivat Espanja, Ranska ja Flanderi.

1400 jKr.

1400-luvun alkuun mennessä huiluja on esitetty erilaisissa kuvissa eri puolilla Länsi-Eurooppaa.

1500 jKr.

Koko 1500-luvun ajan huilut olivat Italian musiikkipiirien suosituimpia soittimia. Tämä suosio toistui myös Englannissa, mikä oli ilmeistä Henrik VIII: n laajasta huilukokoelmasta. Nämä soittimet olivat rakenteeltaan erittäin yksinkertaisia: ne koostuivat lieriömäisestä putkesta, jonka toisessa päässä oli korkkitulppa, puhallusreiästä ja kuudesta sormireiästä. Niiden valikoima oli rajallinen, sillä ne oli rakennettu eri kokoisiksi käsiteltävän musiikin kokovalikoiman käsittelemiseksi.

1600 jKr.

juuri tämän ”D”-kirjaimella pystytetyn ryhmän keskisuuri soitin on nykyisen konserttihuilumme suora kantamuoto. Tämä soitin meni pois suosiosta 1600-luvun alkupuoliskolla, koska se ei voinut kilpailla uuden ilmaisuvoimaisen tyylin soitossa, jonka viulu oli tehnyt suosituksi. Puupuhaltimet vastasivat tähän haasteeseen tekemällä monia parannuksia huiluun 1600-luvun jälkipuoliskolla.

1670

tämän ajan merkittäviin ranskalaisiin toimijoihin / tekijöihin kuului Jean Hotteterren suku, joka oli kuninkaallisen hovin palveluksessa. Niiden uuteen kehitykseen kuuluivat seuraavat muutokset 1600-luvun huilusta:

• huilun runko muuttui yhdestä kappaleesta kolmeen: päänivel, runko ja jalkanivel.
• vaikka huilun päänivel pysyi lieriömäisenä, rungon poraus muuttui kartiomaiseksi huilun alapään ollessa pienin halkaisija.
• jalkanivel oli myös kartiomainen ja poraus suureni alapäästä. Tämän tyyppinen muotoilu kantoi väline on pysynyt muuttumattomana tänään meidän moderni pikkolot.
• tämän uuden soittimen soinnunreiät pysyivät kuudessa, mutta ne olivat paljon pienempiä ja siihen lisättiin näppäin tuottamaan E-flat. Tällä soittimella voitiin ristisormien avulla soittaa kaikki kromaattiset nuotit.

1720

vuoteen 1720 mennessä runko oli jaettu kahteen osaan ja eripituiset ylimääräiset liitokset, joita kutsuttiin nimellä corps de recharge, antoivat esiintyjälle mahdollisuuden vaihtaa soittimen sävelkorkeutta ollakseen sopusoinnussa eri orkesterien kanssa. Ristisormien vuoksi nämä huilut kuulostivat kuitenkin parhaimmilta D – ja G-Duurin koskettimissa. Vaikka monet tuon ajan amatööriesiintyjät soittivat huilua huonosti (epävireessä), tuon ajan ammattiesiintyjät hallitsivat nämä haasteet äärimmäisen hyvin.

1752

Quantzin (1752) ja Tromlitzin (1786) tutkielmat sisälsivät erilaisia fingerointeja jokaista soittimen nuottia varten, mikä heijasti hyvin hienovaraisia sävelkorkeuden muutoksia.

1760

poikkeuksellisista esiintyjistä huolimatta flutemakers oli hyvin huolissaan näppäinten lisäämisestä kromaattisten sävelten ristisormien poistamiseksi. Vuoteen 1760 mennessä Flutemakers lisäsi G-sharp -, B-flat-ja F-näppäimet Lontoossa.

1780

vuoteen 1780 mennessä nämä soittimet esiintyivät Mozartin ja Haydenin soitinmusiikissa. Lisäksi huilu päättäjät laajennettu välineen alaspäin lisäämällä matala C ja C-terävä avaimet jalka yhteinen (aivan kuten nykypäivän moderni huilu). 1700-luvun lopulla otettiin käyttöön vielä kaksi avainta, joiden tuloksena syntyi 8-näppäiminen huilu. Tämä soitin muodosti perustan useimmille ”simple system” – huiluille, joita soitetaan vielä nykyäänkin eri kelttiläisissä kokoonpanoissa.

1820

Theobald Boehmin (1794-1881) katsotaan luoneen huilun koko historiansa tärkeimmän evoluution. Boehm syntyi Münchenissä ja kouluttautui kultasepäksi ja kultasepäksi. Hänen taipumuksensa musiikkiin oli hyvin ilmeinen jo lapsena, ja vuoteen 1818 mennessä hän oli jakamassa uraansa muun muassa kultaseppänä, huilunsoittajana ja ammattimaisena huilistina Münchenin kuninkaallisen hovin orkesterissa. Vuoteen 1828 mennessä Boehm oli koonnut Työpajan valmistamaan soittimia. Vuonna 1831 käydessään Lontoossa Boehm osallistui Charles Nicholsonin konserttiin, jonka huilussa oli epätavallisen suuret sormiaukot, jotka tuottivat poikkeuksellisen suuren ja hienon sävyn.

1832

tajuten, että tätä sointia olisi jäljiteltävä, jotta konserttihuilisti onnistuisi, ja ymmärtäen, että soinnunreiät olisi välitettävä hyvän intonaation eikä soittajan sormien mukavuuden vuoksi, Boehm suunnitteli uuden mekanismin, joka toimi sormien jatkeena. Tämän kartiomainen huilu vuodelta 1832 oli vähitellen hyväksynyt tärkeimmät soittajat, ja 1843 Boehm oli lisensoitu flutemakers Lontoossa ja Pariisissa valmistaa tämän uuden soittimen. Vuonna 1846 Boehm jatkoi huilun hiomista opiskellessaan akustiikkaa Carl von Schafhautlin johdolla Münchenin yliopistossa.

1847

vuonna 1847 Boehm valmisti radikaalisti erilaisen soittimen, jossa oli lieriömäinen runko, jalkanivel ja parabolinen päänivel. Tämän välineen sävyreiät olivat jopa suuremmat kuin vuoden 1832 välineen ja Boehm joutui suunnittelemaan pehmustetut kupit jokaiselle reiälle. Tämä uusi soitin on saanut vain muutamia suhteellisen merkityksettömiä muutoksia koko 20 th century ja se on kunnianosoitus hänen nero, että Boehm huilu pysyy muuttumattomana 21. vuosisadalla.