La pintura de paisajes ha sido llamada «la mayor contribución de China al arte del mundo», y debe su carácter especial a la tradición taoísta (Daoísta) en la cultura china. William Watson señala que «Se ha dicho que el papel del arte del paisaje en la pintura china corresponde al del desnudo en occidente, como un tema invariable en sí mismo, pero hecho vehículo de infinitos matices de visión y sentimiento».

Hay fondos de paisaje cada vez más sofisticados para representar sujetos que muestran caza, agricultura o animales de la dinastía Han en adelante, con ejemplos sobrevivientes principalmente en relieves de piedra o arcilla de tumbas, que se supone que siguen los estilos predominantes en la pintura, sin duda sin capturar el efecto completo de las pinturas originales. El estado exacto de las copias posteriores de obras de renombre de pintores famosos (muchos de los cuales están registrados en la literatura) antes del siglo X no está claro. Un ejemplo es una famosa pintura del siglo VIII de la colección Imperial, titulada El emperador Ming Huang viajando en Shu. Esto muestra al séquito cabalgando a través de montañas vertiginosas del tipo típico de pinturas posteriores, pero está a todo color «produciendo un patrón general que es casi persa», en lo que evidentemente era un estilo de corte popular y de moda.

El cambio decisivo a un estilo de paisaje monocromo, casi desprovisto de figuras, se atribuye a Wang Wei (699-759), también famoso como poeta; en su mayoría solo sobreviven copias de sus obras. Desde el siglo X en adelante, un número creciente de pinturas originales sobreviven, y las mejores obras de la Dinastía Song (960-1279), la Escuela del Sur, permanecen entre las más apreciadas en lo que ha sido una tradición ininterrumpida hasta nuestros días. La convención china valoraba las pinturas del erudito-caballero aficionado, a menudo también poeta, por encima de las producidas por profesionales, aunque la situación era más compleja que eso. Si incluyen figuras, muy a menudo son tales personas, o sabios, contemplando las montañas. Obras famosas han acumulado un número de «sellos de agradecimiento» rojos, y a menudo poemas añadidos por propietarios posteriores: el emperador Qianlong (1711-1799) fue una prolífica víbora de sus propios poemas, siguiendo a los emperadores anteriores.

La tradición shan shui nunca tuvo la intención de representar lugares reales, incluso cuando se nombraban en su honor, como en la convención de las Ocho Vistas. Un estilo diferente, producido por talleres de artistas profesionales de la corte, pintó vistas oficiales de giras y ceremonias imperiales, con el énfasis principal en escenas altamente detalladas de ciudades abarrotadas y grandes ceremonias desde un punto de vista alto. Estos fueron pintados en rollos de enorme longitud en colores brillantes (ejemplo a continuación).

La escultura china también logra la difícil hazaña de crear paisajes efectivos en tres dimensiones. Existe una larga tradición de apreciación de las «piedras de observación»: rocas formadas naturalmente, típicamente piedra caliza de las orillas de los ríos de montaña que se han erosionado en formas fantásticas, se transportaron a los patios y jardines de los literatos. Probablemente asociada con esto está la tradición de tallar rocas mucho más pequeñas de jade o alguna otra piedra semipreciosa en la forma de una montaña, incluidas pequeñas figuras de monjes o sabios. Los jardines chinos también desarrollaron una estética altamente sofisticada mucho antes que los de Occidente; el karensansui o jardín seco japonés del budismo Zen lleva el jardín aún más cerca de ser una obra de escultura, que representa un paisaje muy abstracto.

• Li Cheng (Chino: pin; pinyin: l Ch Chéng; Wade–Giles: Li Ch’eng; 919-967), Bosque Exuberante entre Picos Distantes, detalle, Museo Provincial de Liaoning, China del siglo X

• Fan Kuan (Chino: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Fan K’uan, c. 960-c. 1030), Viajeros entre montañas y Arroyos (山山 ft), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 6¾ pies x 2½ pies. siglo XI, China. Museo del Palacio Nacional, Taipei

• Detalle del pergamino a mano Vista pura y remota de arroyos y Montañas, una de las obras más importantes de Xia Gui, China del siglo XIII

• Li Kan, Bamboos and Rock c. 1300 AD. China

• Tao Chi, a finales del siglo 17 China

• Tang Yin, Un Pescador en el Otoño de de 1523 AD. China

• Shen Zhou, Poeta en una Montaña c. 1500. Pintura y poema de Shen Zhou: «Nubes blancas rodean la cintura de la montaña como una banda, / Escalones de piedra se elevan en lo alto hacia el vacío donde el estrecho camino conduce lejos./ Solo, apoyado en mi bastón rústico, miro de brazos cruzados a la distancia./ Mi anhelo por las notas de una flauta se responde en los murmullos de la garganta.»

• Cai Han y Jin Xiaozhu, Otoño de Flores en Blanco y Faisanes, siglo 17, China.

• Shitao, Pino Pabellón Cerca de un Manantial, 1675, colección del Museo de Shanghai, siglo 17, China.

JapanEdit

El arte japonés adaptó inicialmente los estilos chinos para reflejar su interés en los temas narrativos en el arte, con escenas ambientadas en paisajes que se mezclan con las que muestran escenas de palacios o ciudades utilizando el mismo punto de vista alto, cortando techos según sea necesario. Estos aparecieron en los largos pergaminos yamato-e de escenas que ilustran la Historia de Genji y otros temas, en su mayoría de los siglos XII y XIII. El concepto de pintor caballero aficionado tuvo poca resonancia en el Japón feudal, donde los artistas eran generalmente profesionales con un fuerte vínculo con su maestro y su escuela, en lugar de los artistas clásicos del pasado lejano, de los que los pintores chinos tendían a inspirarse. La pintura inicialmente estaba completamente coloreada, a menudo de forma brillante, y el paisaje nunca abruma a las figuras, que a menudo son bastante grandes.

La escena ilustrada a la derecha es de un pergamino que en su totalidad mide 37,8 cm × 802.0 cm, por solo uno de los doce rollos que ilustran la vida de un monje budista; al igual que sus homólogos occidentales, monasterios y templos encargaron muchas de estas obras, y estas han tenido mejores posibilidades de supervivencia que sus equivalentes cortesanos. Aún más raros son los restos de biombos plegables y pergaminos colgantes de landscape byōbu, que parecen tener en común en los círculos de la corte: la Historia de Genji tiene un episodio en el que los miembros de la corte producen las mejores pinturas de sus colecciones para una competición. Estos estaban más cerca del shan shui chino, pero aún así estaban completamente coloreados.

Muchos más temas de paisaje puro sobreviven desde el siglo XV en adelante; varios artistas clave son clérigos budistas Zen, y trabajaron en un estilo monocromo con mayor énfasis en las pinceladas a la manera china. Algunas escuelas adoptaron un estilo menos refinado, con vistas más pequeñas que daban mayor énfasis al primer plano. Un tipo de imagen que tuvo un atractivo duradero para los artistas japoneses, y que llegó a llamarse el «estilo japonés», de hecho se encuentra por primera vez en China. Esto combina una o más aves, animales o árboles grandes en primer plano, típicamente a un lado en una composición horizontal, con un paisaje más amplio más allá, a menudo cubriendo solo partes del fondo. Las versiones posteriores de este estilo a menudo prescindían de un fondo de paisaje por completo.

El estilo ukiyo-e que se desarrolló a partir del siglo XVI, primero en pintura y luego en grabados en madera de colores que eran baratos y ampliamente disponibles, se concentró inicialmente en la figura humana, individualmente y en grupos. Pero a partir de finales del siglo XVIII, el ukiyo-e paisajístico se desarrolló bajo Hokusai e Hiroshige para convertirse en el tipo de arte paisajístico japonés más conocido.

• Tenshō Shūbun, un monje Budista Zen, una de las primeras figuras en el resurgimiento de China estilos en Japón. La lectura en un Bosquecillo de Bambú, 1446, Japón

• Kanō Masanobu, siglo 15, fundador de la escuela Kanō, que dominaba el Japonés cepillo de pintura hasta el siglo 19, Zhou Maoshu Apreciar Lotos, colgante de desplazamiento

• El Puente de la Ubi una famosa composición de pantalla, que se encuentra en muchos siglos 16 o 17 versiones, mostrando la colorida abstracta del estilo de los pintores profesionales. Estilo Yamato-e de pintura japonesa.

• Una escena de la Biografía del Sacerdote .. Ippen yamato-e de desplazamiento, 1299

Persia y IndiaEdit