Una de las formas más poderosas de atraer a tu espectador es haciendo un buen uso de las líneas de tu escena. Se pueden utilizar para guiar al espectador a través de la toma, llamar su atención sobre el tema principal o crear una sensación de profundidad y perspectiva.

Las líneas principales son una de mis técnicas de composición favoritas porque se encuentran en todas partes. Con un poco de previsión, puede incorporarlos en cualquier foto para aumentar instantáneamente su impacto y atractivo visual.

¿Qué son las líneas principales?

Cuando miramos una foto, nuestros ojos se sienten atraídos naturalmente por las líneas dentro de ella, y tendemos a seguirlas para ver a dónde van. En otras palabras, las líneas están «guiando» nuestra mirada a través de la foto.

El jetski camino le guía a través de la imagen, de izquierda a derecha. Imagen de Silentmind8.

Las líneas principales pueden ser naturales (como un río o valle) o artificiales (como una carretera o valla). Cualquier cosa con un borde bien definido se puede usar como línea principal.

Las líneas principales son excelentes para producir varios efectos:

• Guiar los ojos del espectador a través de la foto, ayudándolo a explorar toda la escena.
• Llamar la atención sobre el sujeto principal o el punto focal de la toma.
• Añadiendo profundidad y un sentido de perspectiva para hacer que la escena se sienta más «real» y tridimensional.
• Crear un tema interesante por derecho propio, particularmente en fotos abstractas.

A pesar de ser una técnica tan simple, las líneas principales son extremadamente versátiles y pueden mejorar la mayoría de las fotografías.

Encontrar y usar líneas iniciales

Casi todas las fotografías contendrán líneas de alguna forma, por lo que el principal desafío es recordar cuidarlas. Una vez que adquiera el hábito de detectarlos, puede comenzar a usarlos de manera inteligente para mejorar sus tomas.

La carretera en esta foto forma un sólido líder de la línea, agarrando su atención y guiando a través de la escena. Imagen de Ron Kroetz.

He descubierto que la forma más fácil de detectar las líneas principales es a través del visor de la cámara o de la pantalla LCD. Esto aplana la escena, haciendo que las líneas se destaquen y parezcan mucho más obvias.

Una vez que hayas visto las líneas en tu escena, es hora de pensar en cómo puedes usarlas para realzar y enfatizar los elementos más importantes de tu imagen.

Una de las formas más efectivas es poner el tema principal al final de una línea inicial. Por ejemplo, si está tomando una foto de un edificio distante, intente incluir una carretera, un sendero o una valla que conduzca a él. Su ojo será atraído naturalmente a lo largo de esto al edificio en sí.

El camino en esta foto conduce naturalmente a su ojo a través de la escena a la iglesia. Imagen de Giuseppe Milo.

Si no tiene un solo tema principal, como en una foto de paisaje, intente encontrar líneas que conduzcan a través de la escena desde el primer plano hasta el fondo. Esto le da al espectador algo en lo que aferrarse y dibuja su ojo a través de toda la escena.

Tipos de líneas principales

Las líneas vienen en una variedad de tipos diferentes y cada una da su propia sensación a una foto. Puede usar esto para transmitir las emociones correctas y darle a la toma la atmósfera deseada.

Líneas horizontales

Estas tienden a sugerir calma y tranquilidad. Son especialmente eficaces para fotos de naturaleza y temas relajantes.

El horizonte en esta imagen forma una línea principal que atrae la mirada a través de la escena y le da una sensación de paz. Imagen de Ylliab Photo.

Las líneas verticales

Transmiten una sensación de poder y autoridad. Pueden hacer que el sujeto parezca fuerte y dominante.

Las líneas verticales en esta toma de dibujar a los ciclistas, y también dan una sensación de orden y fuerza. Imagen de Kamal Zharif.

Líneas diagonales

Estas proporcionan una sensación de movimiento o cambio. Son geniales para dibujar al espectador a través de una escena.

Las líneas diagonales de la hierba y la arena conducen su ojo desde la tienda de campaña a la tierra en la distancia. Imagen de Giuseppe Milo.

Tendemos a seguir líneas diagonales de primer plano a fondo, por lo que colocar el sujeto principal al principio o al final de las líneas crea un punto focal natural para que su ojo descanse.

Normalmente vemos las líneas diagonales de izquierda a derecha, al igual que al leer. Debido a esto, las líneas inclinadas hacia abajo de izquierda a derecha tienden a sentirse tranquilas y naturales. Las líneas inclinadas hacia arriba añaden tensión e impacto.

Líneas curvas

Estas se sienten más naturales que las líneas rectas. Tienden a funcionar bien en fotos de la naturaleza donde a menudo quieres sentir el «flujo» de la escena.

La curva de esta playa lleva su atención desde el surfista a los edificios y personas en la distancia. Imagen de Pom Angers.

Líneas convergentes

Cuando las líneas se encuentran en un punto, tendemos a centrarnos en el punto. Este es un gran lugar para poner su tema principal, ya que atrae la atención del espectador de una manera natural.

Las líneas del pasillo convergen detrás del hombre, centrando su atención en él. Imagen de Asparukh Akanayev.

Las líneas convergentes también dan un gran sentido de perspectiva, y se pueden usar para hacer que una foto se sienta más tridimensional.

Líneas implícitas

Estas son líneas que no existen físicamente en la imagen, pero que podemos imaginar. El mejor ejemplo de esto es una mirada humana. Seguiremos naturalmente la línea de visión de alguien para ver lo que está mirando, y esto puede formar una línea de liderazgo muy poderosa en una composición.

Naturalmente seguimos la mirada del hombre a la ciudad en la distancia. Imagen de Terence Lim.

Líneas de intersección

Tenga cuidado con las líneas que se cruzan entre sí, ya que esto puede arruinar el flujo de una foto y hacer que el espectador deje de seguir la línea. Sin embargo, también puedes usar esto a tu favor y usar líneas entrecruzadas para introducir deliberadamente una sensación de tensión y confusión en tu tiro.

Las líneas de cruce son un punto focal fuerte y evocan una sensación de tensión y conflicto. Imagen de Kris Krug.

Las líneas principales son una excelente manera de contar una historia con tus fotos. Al colocarlos en puntos clave de tu composición, puedes influir en la forma en que la gente verá tu toma, vinculando elementos importantes y guiando a los espectadores a través de la escena.