Japón suena muy bien.

No tardé en darme cuenta de esto en mi primera visita al país. Había música hermosa y sonidos atmosféricos salvajes dondequiera que fuéramos.

El muzak tintineante en el impresionante restaurante shōjin ryōri donde almorzamos. La explosión intensa, que inducía el pánico, que golpeó los salones de pachinko de Osaka, donde me perdí y tuve un poco de miedo. El jingle individual que sonó a través de cada estación de tren mientras avanzábamos a la siguiente parada. Los clásicos del soul de los años 60 que se sacan de los sistemas de sonido vintage en los innumerables bares geniales del país.

Japón es un país de las maravillas sensoriales y los obsesivos auditivos no se lo pierden.

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Escuchar a los Grandes En Japón J de Archivos

no debería haberse sorprendido.

Había traído una maleta vacía para empacar llena de discos de los cientos de increíbles minoristas de música de segunda mano que son un faro para los nerds de la música de todo el mundo.

Pasé años obsesionado con ciertas bandas japonesas. Regurgitator me había introducido a las Zoobombs en los años 90. La cultura pop me sirvió el cuchillo Shonen y los 5,6,7,8 s, al igual que a todos los demás. Cornelius me voló la cabeza en el instituto. Tardes de infancia escuchar el tema de la Magia de los monos de Godiego probablemente plantó las semillas del funk en mi subconsciente.

Diablos, incluso toqué en el show de Boadrum 111111 de los Boredoms.

(estoy detrás de los Ojos. Mira de cerca y me verás.)

Con tanta frecuencia, nuestra fascinación por la cultura asiática amenaza con convertirse en fetichismo. Pero la música sigue siendo en gran medida un espacio donde, incluso si el contexto es diferente, podemos encontrarnos en un terreno común. Una buena canción es una buena canción, pase lo que pase.

Los archivos J de esta semana están llenos de gran música japonesa, algunos de los cuales ya te resultarán familiares.

Aquí hay cinco actos japoneses que personalmente quiero que escuches. Que quiero que ames tanto como yo. Algunos son muy, muy, muy conocidos. Algunos no lo son. Pero todos ofrecen algo hermoso y único para el amplio paisaje de la música contemporánea.

Teengenerate

Mi amor por la música japonesa comenzó con Mach Pelican, un trío australiano de expatriados japoneses que escribieron pop-punk infeccioso y realizaron los espectáculos más geniales y divertidos que puedas imaginar.

Su música me llevó a compañeros punks japoneses como Supersnazz y Guitar Wolf, pero el que más me agarró fue Teengenerate.

La banda existió por un corto período de tiempo, solo tres años a mediados de los 90, pero demostraron ser magistrales en su manejo del ruidoso y desordenado punk de garaje.

Esta no es la primera vez que escribo sobre Teengenerate aquí (ver Punk Around the Planet) y mis sentimientos no han cambiado. Así que voy a arrancarme mis propias palabras.

Si los Ramones estaban ensuciando el pop de las clásicas bandas pop de los 60 como The Beach Boys, Teengenerate lo estaba enterrando en tierra y prendiéndole fuego. Estas son grandes canciones pop en su núcleo, pero han sido masticadas y escupidas con un hermoso abandono punk.

Sus canciones estaban tan cubiertas de ruido y sus acentos tan gruesos que el oyente tenía poca o ninguna posibilidad de saber sobre qué cantantes Fink y Fifi cantaban (o gritaban).

Pero la energía y la pasión, así como la sensación de diversión que imbuyeron en cada una de sus actuaciones grabadas son tan increíblemente contagiosas que no importa.

‘Let’s Get Hurt’ es una de las mejores canciones de rock garage jamás grabadas. Desde su título perfecto, hasta su corazón de rock’n’roll al estilo Chuck Berry, representa casi todo lo que amo de este género de música. Sonó salvaje al salir, sonará igual de salvaje en 100 años.

Babymetal

Muy pocas personas se unirían a mí en la intersección del diagrama de Venn que muestra a los fanáticos del J-pop y el heavy metal. Pero estamos ahí fuera, y estamos muy contentos de que haya una banda como Babymetal que pueda dar vida a nuestras fantasías musicales más salvajes.

Son una de las bandas más polarizantes que están haciendo las rondas, pero la gente siempre ha estado asustada y amenazada por la nueva música que empuja los límites. Si bien es absolutamente una novedad para mucha gente, la verdad es que las canciones de Babymetal son realmente muy buenas.

La banda es líder indiscutible en el mundo del kawaii metal, un género muy nuevo que aleja la hipermasculinidad del heavy metal y se centra en temas más relevantes para los adolescentes en Japón, especialmente para las mujeres jóvenes.

Como hablante no japonés, no entiendo las letras, por lo que afortunadamente los ganchos son perfectos y la música es implacable en todas las formas correctas.

Boris

Una vez estuve obsesionado con Boris, hasta el punto de que estaban entre mis bandas favoritas y su álbum de 2005 Pink prácticamente nunca dejó mi estéreo.

Pink es uno de los mejores discos de rock’n’roll que he escuchado. Combina el punk rock, la psicología y el drone metal de una manera que suena perfecta, pero se siente suelta y natural. Es una obra de arte tan brillante que creo que la gente con los gustos musicales más mansos aún escucharía algo muy bonito sobre este disco.

De todos modos, Boris es mucho más que Rosa. Mucho más. Mucho más. La banda ha lanzado montones de enormes discos de riff-rock (¡escucha esta canción!), Melvins-inspire sludge (hell yeah!) y hermosas piezas ambientales (¡muy bonitas!).

En total, creo que tienen 37 álbumes, pero esa cifra probablemente esté equivocada, y probablemente hayan lanzado otro en el momento en que escribí este artículo.

Sesiones de Soil y «Proxeneta»

Accidentalmente entré en un espectáculo de jazz freaks Soil y Sesiones de «Chulo» en un viaje a Sydney hace unos años. Resultó que estaba en el lugar equivocado, pero no había forma de que me fuera. No pude, mi mandíbula estaba pegada al suelo.

Esto era jazz y punk, mezclados de una manera que no pensé que fuera posible. Era como si Ciudad Desnuda decidiera ser menos extraña y más enérgica.

Mostraron una maestría musical asombrosa, un verdadero espíritu de rock’n’roll, respeto por la tradición y la voluntad de incendiar todo y hacer algo completamente nuevo. Esta banda tenía que ver con la energía, tanto en su música como en su interpretación, y esa energía convirtió lo que aparentemente era un espectáculo de jazz en algo mucho más eléctrico.

El quinteto ‘death jazz’ de Tokio sigue siendo fuerte. Esperamos que vuelvan pronto para otro viaje a Australia. Si vienen, no debes perdértelos.

Vizion

¿No son a veces divertidos los caminos hacia la nueva música?

De la misma manera que el rock suave ha hecho un regreso todopoderoso en los últimos diez años, parece que la juventud de Japón está de vuelta en el pop urbano.

Ahora, este es un género del que puedo profesar cero experiencia. Escuché por primera vez el término en la telerrealidad japonesa smash Terrace House: Abriendo nuevas puertas el año pasado. No pensé mucho en ello hasta que un amigo lo mencionó de nuevo recientemente, lo que me hizo lo suficientemente curioso como para popularizar rápidamente el término en Google.

Cuatro semanas, incontables horas y unas cuantas docenas de agujeros de conejo musicales más tarde, y estoy igualmente desconcertado y enamorado de este estilo de música japonesa que una vez fue rechazado por los jóvenes amantes de la música, pero que ahora se escucha en bares y clubes geniales de Tokio y más allá.

he encontrado un montón de nuevos favoritos. Si tuviera que elegir uno, sería Vizion; una banda que hizo un solo disco, Psychotic Cube (nombre increíble) de 1983, antes de que el líder Kenjiro Sakiya hiciera grandes cosas como solista y productor. Vale la pena probar la diferencia de su álbum, ¿qué tan buena es la portada?

Ese álbum es prácticamente imposible de encontrar en estos días, pero afortunadamente Internet ha dado nueva vida a álbumes que anteriormente se habrían perdido para siempre.

La principal conclusión que he encontrado a través de mi nueva obsesión, es que el pop urbano de los años 80 y el pop urbano de los años 2010 son completamente diferentes. Las nuevas bandas han optado por el término por alguna razón, quizás de donde proviene su influencia, pero no suenan como sus antepasados retro – futuristas.

Hay un montón de buenos escritos sobre pop urbano por ahí, gran parte de ellos por personas con una conciencia cultural mucho más adecuada que este gaijin, les insto a que lo lean. Incluso la página de Wikipedia vale la pena echarle un vistazo.

Y escucha la música mientras estás en ello. Es genial como el infierno.

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Incluso si estos cinco artistas de los que acabo de hablar no lo hacen por ti, busca algo de música japonesa en el estilo que elijas. Puedo decir con casi total certeza que encontraréis una nueva banda favorita.