Her er en grundlæggende gennemgang af, hvordan du gør din tegning til billedkunst ved hjælp af nogle Photoshop-eller GIMP-tricks.

Trin 1: tegningen

bemærk, hvordan der ikke er nogen maskedetaljer, og hvordan hænderne er pæne og enkle

en tablet er rart at have til at tegne direkte i et kunstprogram som Photoshop. Ellers skal du scanne en tegning med tunge blyanter eller blæklinjer. Hvis du vil efterligne en bestemt spilstil, skal du bruge en forstørret sprite som reference for kropsforhold og bredde (som jeg desværre ikke gjorde med denne skitse). Hold detaljer til et minimum, så du ikke rod ting op, når du skrumpe det.

tid: varierer

Trin 2: Ændring af størrelse

ændr ikke størrelsen med begrænsede proportioner – Stræk og knus for at matche dit måls proportioner

Find en sprite, der ligner den størrelse (eller pose), du vil kopiere. Skrumpe tegningen ned og samtidig gøre det så bredt som det skal være at matche, hvis du ikke arbejde det ud i trin 1. Bemærk, at i denne skitse, jeg vil have omtrent samme højde, men en smule bredere.

tid: 30 sekunder

Trin 3: skarphed

brug Photoshop ‘s eller GIMP’ s Tærskelværktøj til at spare dig selv masser af rengøringstid

Flet laget med det ændrede linjearbejde på et lag med en solid hvid baggrund. Gå til billede >justeringer> tærskel i Photoshop eller tilsvarende i GIMP for at tynde linjearbejdet ned til rene sort / hvide billedpunkter. Sørg for, at du er tæt på for at se billedpunkterne bedst. Hold alle dine originale detaljer så forståelige som muligt, så du ikke behøver at henvise frem og tilbage til din originale tegning for ofte.
dette trin gør rengøring af linjerne og udfyldning af farve Let og sparer dig masser af tid over rengøring i hånden.

tid: 10 sekunder

Trin 4: Rengøring

Skærp konturerne, indtil de er 1 billedbredde. Vær ikke bange for at bryde nogle konturer, og bekymre dig ikke om finere detaljer endnu

lav et lag bare for linjerne (Slet alt hvidt). Forstør og ryd konturerne op. Hvis du er i at bryde linjer, Dette er stedet at gøre det. Det er ikke tid til at arbejde på de fine detaljer endnu (igen, maske og hænder) – bare start med at give dig selv ankre til farvningen. Når du er færdig, skal du låse laget.

tid: 10-20 minutter

Trin 5: Fill-tool lejlighederne

flade farver udfyldes – i dette tilfælde skyggefarverne

udfyld flade farver på et lag under linjerne. Træn detaljer om tøjet osv., men gør ikke nogen skygge. Lys vil blive tilføjet efter. Dette trin giver virkelig spriting den ‘tegneserie produktion’ føler. Særlig note: Nogle mennesker foretrækker at bruge lysområdets farver til deres lejligheder og derefter tilføje skyggerne efter. Dette vil producere en anden sluteffekt, så eksperiment.

tid: 2 eller 3 minutter

Trin 6: Skyggen

Spar tid og få gode farver ved at bruge hvid på lag indstillet til Overlay for at lyse skygge lejligheder

lige nu har du et lag til linjer og et lag til lejligheder. Her er hvor Photoshop sparer dig nogle store tid. Indsæt to lag mellem linjerne og lejlighederne. Skift dem til Overlejringsstil og lav den øverste 50% opacitet. Vælg en blyant på 1 eller 2, og begynd at lægge nogle hvide ned. Øjeblikkelig belysning gennem dine farver.
Bemærk: Arbejd først med 100% opacitetslaget. Når du har skyggen ned om, hvordan du kan lide det, skal du bruge det magiske værktøj til at vælge de ikke-hvide områder. Gå derefter videre til 50%-laget til midtskygge (efter at have skjult stavens marcherende myrer). Du ønsker ikke, at de to lag overlapper deres hvide, ellers får du ekstra højdepunkter.

tid: 30-90 minutter

Trin 7: Skyggekontrol

Kontroller detaljerne i din skygge ved at gengive til gråtoner og eliminere farvedistraktioner

nogle gange har du brug for friske øjne for at kontrollere, at du har skyggen rigtigt.
Sådan skal dine lag se ud – lejlighederne fyldt med sort er det, vi tilføjer lige nu. Kopier flats-laget, lås det, fyld det med sort (Rediger > fyld). Skift derefter dine to hvide lag fra Overlay til Normal. Du skal få dette:

Jeg kan virkelig ikke tænke på en bedre måde at teste skygge på end at tage al den distraherende kostumefarve ud og rampe den op til maksimal kontrast. Det er den nemmeste måde at finde små ting, der ikke ser rigtigt ud, eller endda store ting, som du var for fokuseret til at bemærke. Hvad er bedre, korrektion er bare et spørgsmål om at fastsætte de hvide – ikke ændre hver eneste Farve. Prøv det med en sort baggrund, også.
Hmm. Jeg tror, jeg vil se på hendes venstre hånd, før jeg er helt færdig.

tid: 90 sekunder at kontrollere; varierer for korrektioner

Trin 8: Farvelinjer

Match konturmørket til resten af skyggen

nu hvor de har gjort deres b&med job overlappende for trin 7, er det på tide, at konturerne blev farvet ind og antialiased i de lyse områder. Med deres lag på ‘ lås ‘ skal det være et øjeblik. Husk altid: arbejde på mørkt farvede (men ikke rene sorte) baggrunde, når du laver omridsarbejde. Det hjælper antialiasing.

tid: 30-60 minutter

trin 9: Detaljer & oprydninger

Afslut de finere detaljer

Dette er ‘subtilitet’ scenen. * Få farverne helt rigtige (Overlay gør faktisk noget ret godt arbejde med farvning) *Tilføj vanskelige detaljer (trekant på maske, blå linjer omkring handskekanter osv.) *Afslut de subtile detaljer, du har gemt for nu (hænder) *sidste gå rundt for fejl. Bemærk, at jeg’ glemte ‘ hendes gule støvler – men med denne proces er det bare et spørgsmål om at tilføje det gule til flats-laget. Det er pre-shaded!