i deres original græsk version, doriske søjler stod direkte på det flade fortov (stilobaten) i et tempel uden base. Med en højde kun fire til otte gange deres diameter, søjlerne var den mest knebøj af alle de klassiske ordrer; deres lodrette aksler blev riflet med 20 parallelle konkave riller; og de blev toppet af en glat hovedstad, der blussede fra søjlen for at møde en firkantet kulramme i krydset med den vandrette bjælke (architrave), som de bar. Parthenon har de doriske designkolonner. Det var mest populært i den arkaiske periode (750-480 f.kr.) på det græske fastland og findes også i Magna Graecia (Syditalien), som i de tre templer i Paestum. Disse er i det arkaiske doriske, hvor hovedstæderne spredte sig bredt fra søjlen sammenlignet med senere klassiske former, som eksemplificeret i Parthenon.

udtalte træk ved både græske og Romerske versioner af den doriske orden er de skiftende triglyfer og metoper. Triglyferne er dekorativt Rillet med to lodrette riller (“tri-glyf”) og repræsenterer de originale træendebjælker, der hviler på den almindelige architrave, der optager den nedre halvdel af entablaturen. Under hver triglyph er peglike” stagons “eller” guttae ” (bogstaveligt talt: dråber), der ser ud som om de blev hamret ind nedenfra for at stabilisere post-and-beam (trabeated) konstruktion. De tjente også til at” organisere ” regnvandsafstrømning ovenfra. Mellemrummene mellem triglyferne er “metoperne”. De kan efterlades almindelige, eller de kan være udskåret i lav lettelse.

den doriske hjørnekonflikt

afstand mellem triglyphsEdit

afstanden mellem triglypherne forårsagede problemer, der tog nogen tid at løse. En triglyph er centreret over hver søjle med en anden (eller nogle gange to) mellem søjler, skønt grækerne mente, at hjørnetriglyph skulle danne hjørnet af entablaturen og skabe en uharmonisk uoverensstemmelse med den understøttende søjle.

arkitekturen fulgte regler for harmoni. Da det originale design sandsynligvis kom fra trætempler, og triglyferne var ægte hoveder af træbjælker, hver søjle måtte bære en bjælke, der lå over midten af søjlen. Triglyfer blev arrangeret regelmæssigt; den sidste triglyph var centreret om den sidste kolonne (illustration, højre: I.). Dette blev betragtet som den ideelle løsning, der skulle nås.

Skift til stenterninger i stedet for træbjælker krævede fuld understøttelse af arkitektbelastningen i den sidste kolonne. Ved de første templer blev den endelige triglyph flyttet (illustration, højre: II.), der stadig afsluttede sekvensen, men efterlod et hul, der forstyrrede den almindelige orden. Endnu værre var den sidste triglyph ikke centreret med den tilsvarende kolonne. Denne “arkaiske” måde blev ikke betragtet som et harmonisk design. Det resulterende problem kaldes den doriske hjørnekonflikt. En anden tilgang var at anvende en bredere hjørne triglyph (III.), men var ikke rigtig tilfredsstillende.

fordi metoperne er noget fleksible i deres proportioner, kan det modulære rum mellem kolonner (“intercolumniation”) justeres af arkitekten. Ofte blev de sidste to kolonner sat lidt tættere sammen (hjørnekontraktion) for at give en subtil visuel styrkelse af hjørnerne. Det kaldes den” klassiske ” løsning af hjørnekonflikten (IV.). Triglyfer kunne arrangeres på en harmonisk måde igen, og hjørnet blev afsluttet med en triglyph, selvom den endelige triglyph og søjle ofte ikke var centreret. Romersk æstetik krævede ikke, at en triglyph danner hjørnet og fyldte den med en halv (demi-) metope, hvilket tillod triglyfer centreret over kolonner (illustration, højre, V.).

TemplesEdit

der er mange teorier om oprindelsen af den doriske orden i templer. Udtrykket dorisk menes at stamme fra de græsktalende doriske stammer. En tro er, at den doriske orden er resultatet af tidlige træprototyper fra tidligere templer. Uden hårdt bevis og det pludselige udseende af stentempler fra den ene periode efter den anden bliver dette for det meste spekulation. En anden tro er, at den doriske var inspireret af Egyptens arkitektur. Da grækerne var til stede i det gamle Egypten så snart det 7.århundrede f. kr., er det muligt, at græske handlende blev inspireret af de strukturer, de så i, hvad de ville betragte som fremmed land. Endelig siger en anden teori, at inspirationen til den doriske kom fra Mykene. Ved ruinerne af denne civilisation ligger arkitektur, der ligner den doriske orden. Det er også i Grækenland, hvilket ville gøre det meget tilgængeligt.

Nogle af de tidligste eksempler på den doriske orden kommer fra det 7.århundrede f. kr. Disse eksempler inkluderer Apollon-templet i Korinth og esus-templet i Nemea. Andre eksempler på den doriske orden inkluderer templerne fra det 6.århundrede f. kr. i Paestum i det sydlige Italien, en region kaldet Magna Graecia, som blev afgjort af græske kolonister. Sammenlignet med senere versioner er kolonnerne meget mere massive, med stærk entasis eller hævelse og bredere hovedstæder.Delians tempel er et” peripteralt ” dorisk ordentempel, det største af tre dedikeret til Apollo på øen Delos. Det blev påbegyndt i 478 f. kr. og aldrig helt færdig. I løbet af deres uafhængighedsperiode fra Athen tildelte Delianerne templet til øen Poros. Det er” sekskastyle”, med seks søjler på tværs af pedimented ende og tretten langs hver lange ansigt. Alle kolonnerne er centreret under en triglyph i frisen, bortset fra hjørnesøjlerne. De almindelige, ufortyndede aksler på søjlerne står direkte på platformen (stylobaten) uden baser. Den forsænkede “Halsudskæring” i form af fluting øverst på akslerne og den brede pudelignende echinus kan fortolkes som lidt selvbevidste arkaiserende træk, for Delos er Apollos gamle fødested. Imidlertid kan den lignende fluting ved bunden af akslerne indikere en hensigt om, at de almindelige aksler skal være i stand til at indpakke i draperi.

en klassisk Erklæring om den græske doriske orden er Hephaestus-templet i Athen, bygget omkring 447 f.kr. Den moderne Parthenon, det største tempel i det klassiske Athen, er også i den doriske orden, skønt den skulpturelle berigelse er mere kendt i den ioniske orden: grækerne var aldrig så doktrinære i brugen af det klassiske ordforråd som Renæssanceteoretikere eller neoklassiske arkitekter. Detaljen, en del af det grundlæggende ordforråd for uddannede arkitekter fra det senere 18.århundrede og fremefter, viser, hvordan metopernes bredde var fleksibel: her bærer de de berømte skulpturer, herunder Slaget ved Lapiths og Centaurs.

den romerske doriske orden fra Marcellus Teater: triglyfer centreret over endekolonnen

RomanEdit

i Den Romerske doriske version er højden af Marcellus-serien, som er en af de mest populære entablature er blevet reduceret. Den sidste triglyph er centreret over søjlen i stedet for at besætte hjørnet af arkitraven. Kolonnerne er lidt mindre robuste i deres proportioner. Under deres hætter omslutter en astragalstøbning søjlen som en ring. Kronelister blødgør overgange mellem frise og gesims og understreger den øverste kant af kulrammen, som er den øverste del af hovedstaden. Romerske doriske søjler har også lister ved deres baser og står på lave firkantede puder eller hæves endda på sokler. I Den Romerske doriske tilstand er kolonner ikke altid riflet. Da romerne ikke insisterede på et triglyph-dækket hjørne, kunne nu både søjler og triglyphs arrangeres ækvivalent igen og centreres sammen. Architrave-hjørnet skulle efterlades” tomt”, som undertiden omtales som en halv eller demi -, metope (illustration, V., I afstand mellem kolonnerne ovenfor).

den romerske arkitekt Vitruvius, efter nutidig praksis, skitserede i sin afhandling proceduren for udlægning af konstruktioner baseret på et modul, som han tog for at være en halv søjles diameter, taget ved bunden. En illustration af Andrea Palladios doriske orden, som den blev lagt ud, med moduler identificeret af Isaac-varer i de fire bøger om Palladios arkitektur (London, 1738) er illustreret på Vitruvian module.

ifølge Vitruvius er højden af doriske søjler seks eller syv gange diameteren ved bunden. Dette giver de doriske søjler et kortere, tykkere udseende end ioniske søjler, som har 8:1 proportioner. Det foreslås, at disse proportioner giver de doriske søjler et maskulin udseende, mens de mere slanke ioniske søjler ser ud til at repræsentere et mere feminint look. Denne følelse af maskulinitet og femininitet blev ofte brugt til at bestemme, hvilken type søjle der ville blive brugt til en bestemt struktur.

den mest indflydelsesrige og måske den tidligste brug af dorisk i renæssancearkitektur var i den cirkulære Tempietto af Donato Bramante (1502 eller senere) i gården til San Pietro i Montorio, Rom.

Graphics of ancient formsEdit

• Original Doric polychromy

• Upper parts, labelled

• Three Greek Doric columns

• The Five Orders illustrated by Vignola, 1640

ModernEdit

Grange (nærliggende Northington, England), 1804, Europas første hus designet med alle eksterne detaljer i et græsk tempel

før græsk Genoplivningsarkitektur voksede, oprindeligt i England, i det 18.århundrede, havde den græske eller uddybede romerske doriske orden ikke været meget udbredt, selvom” toscanske ” typer af runde hovedstæder altid var populære, især i mindre formelle bygninger. Det blev undertiden brugt i militære sammenhænge, for eksempel Royal Hospital Chelsea (1682 og fremefter). De første indgraverede illustrationer af den græske doriske orden dateres til midten af det 18.århundrede. Dens udseende i den nye fase af klassicismen medførte nye konnotationer af højsindet primitiv enkelhed, alvorlighed af formål, ædle ædruelighed.

i Tyskland foreslog det en kontrast til franskmændene og i De Forenede Staters republikanske dyder. I et toldhus foreslog græsk dorisk uforgængelighed; i en protestantisk kirke lovede en græsk dorisk veranda en tilbagevenden til en uberørt tidlig kirke; det var lige så passende for et bibliotek, en bank eller et pålideligt offentligt værktøj. Den genoplivede Doric vendte ikke tilbage til Sicilien før i 1789, da en fransk arkitekt, der undersøgte de gamle græske templer, designede en indgang til Den Botaniske Have i Palermo.