Zu den führenden Künstlern gehörten John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne und John Warwick Smith, alle im späten 18.Jahrhundert, und Joseph Mallord William Turner, John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer im frühen 19.

19. und 20.Jahrhundertbearbeiten

Die romantische Bewegung verstärkte das bestehende Interesse an der Landschaftskunst, und abgelegene und wilde Landschaften, die ein wiederkehrendes Element in der früheren Landschaftskunst gewesen waren, wurden nun prominenter. Der deutsche Caspar David Friedrich hatte einen unverwechselbaren Stil, beeinflusst von seiner dänischen Ausbildung, wo sich ein ausgeprägter nationaler Stil entwickelt hatte, der sich am Beispiel der Niederlande aus dem 17. Dazu fügte er eine quasi-mystische Romantik hinzu. Französische Maler entwickelten die Landschaftsmalerei langsamer, aber ab etwa den 1830er Jahren etablierten Jean-Baptiste-Camille Corot und andere Maler der Barbizon-Schule eine französische Landschaftstradition, die für ein Jahrhundert die einflussreichste in Europa werden sollte, wobei die Impressionisten und Post-Impressionisten zum ersten Mal die Landschaftsmalerei zur Hauptquelle allgemeiner stilistischer Innovationen für alle Arten von Malerei machten.Der Nationalismus der neuen Vereinigten Provinzen war ein Faktor in der Popularität der holländischen Landschaftsmalerei des 17.Jahrhunderts gewesen, und im 19.Jahrhundert, als andere Nationen versuchten, unterscheidende nationale Schulen der Malerei zu entwickeln, wurde der Versuch, die besondere Natur der Landschaft der Heimat auszudrücken, eine allgemeine Tendenz. In Russland wie in Amerika war die gigantische Größe der Gemälde selbst eine nationalistische Aussage.

In Spanien war der in Belgien geborene Maler Carlos de Haes, seit 1857 einer der aktivsten Landschaftsprofessoren an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, der Hauptförderer des Genres. Nach dem Studium bei den großen flämischen Landschaftsmeistern entwickelte er seine Technik zum Malen im Freien. Zurück in Spanien nahm Haes seine Schüler mit, um auf dem Land zu malen; unter seiner Lehre vermehrten sich die „Maler und nutzten das neue Eisenbahnsystem, um die entferntesten Ecken der Topographie des Landes zu erkunden.“In den Vereinigten Staaten ist die Hudson River School, prominent in der Mitte bis Ende des 19.Jahrhunderts, wahrscheinlich die bekannteste einheimische Entwicklung in der Landschaftskunst. Diese Maler schufen Werke von Mammutmaßstäben, die versuchten, den epischen Umfang der Landschaften einzufangen, die sie inspirierten. Die Arbeit von Thomas Cole, dem allgemein anerkannten Gründer der Schule, hat viel mit den philosophischen Idealen der europäischen Landschaftsmalerei gemeinsam — eine Art weltlicher Glaube an die spirituellen Vorteile, die sich aus der Betrachtung der natürlichen Schönheit ergeben. Einige der späteren Künstler der Hudson River School, wie Albert Bierstadt, schufen weniger beruhigende Werke, die (mit viel romantischer Übertreibung) die rohe, sogar schreckliche Kraft der Natur stärker betonten. Frederic Edwin Church, ein Schüler von Cole, synthetisierte die Ideen seiner Zeitgenossen mit denen europäischer Alter Meister und den Schriften von John Ruskin und Alexander von Humboldt, um der führende amerikanische Landschaftsmaler des Jahrhunderts zu werden. Die besten Beispiele der kanadischen Landschaftskunst finden sich in den Werken der Gruppe der Sieben, die in den 1920er Jahren prominent waren.

Obwohl in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg sicherlich weniger dominant, malten viele bedeutende Künstler immer noch Landschaften in der Vielzahl von Stilen, die von Edvard Munch, Georgia O’Keeffe, Charles E. Produziert von Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney und Sidney Nolan.

GalleryEdit

• John Constable, 1821, Der Heuwain. Frühe Romantik

• Ivan Aivazovsky, 1863, Der Kaukasus. Late Romanticism

• Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

• Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

• Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Die Impressionisten malten oft, wenn auch keineswegs immer, en plein air.

• Ivan Shishkin, Regen in einem Eichenwald, 1891, Tretjakow-Galerie. Peredvizhniki

• Isaak Levitan, Über dem Ewigen Frieden, 1894.

• Henry Bates Joels „Schottische Highlands“ von 1890; eine spätromantisch stilisierte Interpretation der für die viktorianische Malerei typischen Natur.

East Asian traditionEdit

ChinaEdit

Die Landschaftsmalerei wurde als „Chinas größter Beitrag zur Kunst der Welt“ bezeichnet und verdankt ihren besonderen Charakter der taoistischen (daoistischen) Tradition in der chinesischen Kultur. William Watson stellt fest, dass „Es wurde gesagt, dass die Rolle der Landschaftskunst in der chinesischen Malerei der des Aktes im Westen entspricht, als ein Thema, das an sich unveränderlich ist, aber das Vehikel unendlicher Nuancen von Vision und Gefühl ist“.

Es gibt immer anspruchsvollere Landschaftshintergründe, um Motive darzustellen, die Jagd, Landwirtschaft oder Tiere ab der Han-Dynastie zeigen, mit überlebenden Beispielen meist in Stein- oder Tonreliefs aus Gräbern, von denen angenommen wird, dass sie den vorherrschenden Malstilen folgen, ohne Zweifel ohne die volle Wirkung der Originalgemälde einzufangen. Der genaue Status der späteren Kopien renommierter Werke berühmter Maler (von denen viele in der Literatur verzeichnet sind) vor dem 10. Ein Beispiel ist ein berühmtes Gemälde aus dem 8. Jahrhundert aus der kaiserlichen Sammlung mit dem Titel The Emperor Ming Huang travelling in Shu. Dies zeigt das Gefolge, das durch schwindelerregende Berge reitet, wie sie für spätere Gemälde typisch sind, aber in voller Farbe „ein fast persisches Gesamtmuster erzeugt“, in einem offensichtlich beliebten und modischen Hofstil.

Der entscheidende Wechsel zu einem monochromen, fast figurenlosen Landschaftsstil wird Wang Wei (699-759) zugeschrieben, der auch als Dichter berühmt ist; von seinen Werken sind meist nur Kopien erhalten. Ab dem 10.Jahrhundert ist eine zunehmende Anzahl von Originalgemälden erhalten, und die besten Werke der südlichen Schule der Song-Dynastie (960-1279) gehören nach wie vor zu den angesehensten in einer ununterbrochenen Tradition bis heute. Chinesische Künstler schätzten die Gemälde des Amateur-Gelehrten-Gentleman, oft auch ein Dichter, über diejenigen, die von Profis produziert wurden, obwohl die Situation komplexer war. Wenn sie irgendwelche Figuren enthalten, sind sie sehr oft solche Personen oder Weisen, die die Berge betrachten. Berühmte Werke haben eine Reihe roter „Anerkennungssiegel“ angesammelt und oft Gedichte, die von späteren Besitzern hinzugefügt wurden – der Qianlong-Kaiser (1711-1799) war ein produktiver Addierer seiner eigenen Gedichte, der früheren Kaisern folgte.

Die Shan Shui Tradition sollte niemals tatsächliche Orte darstellen, selbst wenn sie nach ihnen benannt wurden, wie in der Konvention der Acht Ansichten. Ein anderer Stil, der von Werkstätten professioneller Hofkünstler hergestellt wurde, malte offizielle Ansichten kaiserlicher Touren und Zeremonien, wobei der Schwerpunkt auf sehr detaillierten Szenen überfüllter Städte und großer Zeremonien von einem hohen Standpunkt aus lag. Diese wurden auf Rollen von enormer Länge in leuchtender Farbe gemalt (Beispiel unten).

Auch der chinesischen Skulptur gelingt das schwierige Kunststück, wirkungsvolle Landschaften in drei Dimensionen zu schaffen. Es gibt eine lange Tradition der Wertschätzung von „Viewing Stones“ – natürlich geformte Felsbrocken, typischerweise Kalkstein von den Ufern von Gebirgsflüssen, der in fantastische Formen erodiert wurde, wurden in die Höfe und Gärten der Literaten transportiert. Wahrscheinlich ist damit die Tradition verbunden, viel kleinere Felsbrocken aus Jade oder einem anderen Halbedelstein in die Form eines Berges zu schnitzen, einschließlich winziger Figuren von Mönchen oder Weisen. Chinesische Gärten entwickelten auch viel früher eine hoch entwickelte Ästhetik als die im Westen; der Karensansui oder japanische Trockengarten des Zen-Buddhismus bringt den Garten noch näher an ein Skulpturenwerk heran, das eine stark abstrahierte Landschaft darstellt.

• Li Cheng (Chinesisch: 李成; pinyin: lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch’eng; 919-967), Üppiger Wald zwischen fernen Gipfeln, Detail, Liaoning Provincial Museum, China des 10.Jahrhunderts

• Fan Kuan (Chinesisch: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Fan K’uan, c. 960 – c. 1030), Reisende zwischen Bergen und Bächen (谿山行旅), Tinte und leichte Farbe auf Seide, Abmessungen von 6¾ ft x 2½ ft. 11. Jahrhundert, China. Nationales Palastmuseum, Taipeh

• Detail aus der Handschriftrolle Reine und entfernte Ansicht von Bächen und Bergen, eines der wichtigsten Werke von Xia Gui, China des 13.Jahrhunderts

• Li Kan, Bambus und Felsen um 1300 n. Chr., China

• Tao Chi, China des späten 17.Jahrhunderts

• Tang Yin, Ein Fischer im Herbst, 1523 n. Chr., China

• Shen Zhou, Dichter auf einem Berg um 1500. Gemälde und Gedicht von Shen Zhou: „Weiße Wolken umgeben die Bergtaille wie eine Schärpe, / Steinstufen steigen hoch in die Leere, wo der schmale Pfad weit führt./Allein, auf meinen rustikalen Stab gestützt, blicke ich müßig in die Ferne./Meine Sehnsucht nach den Tönen einer Flöte wird im Murmeln der Schlucht beantwortet.“

• Cai Han und Jin Xiaozhu, Herbstblumen und weiße Fasane, 17.

• Shitao, Kiefernpavillon in der Nähe einer Quelle, 1675, Sammlung des Shanghai Museums, 17.

JapanEdit

Die japanische Kunst passte zunächst chinesische Stile an, um ihr Interesse an narrativen Themen in der Kunst widerzuspiegeln, wobei sich Szenen in Landschaften mit solchen vermischten, die Palast- oder Stadtszenen mit demselben hohen Aussichtspunkt zeigten und Dächer nach Bedarf wegschnitten. Diese erschienen in den sehr langen Yamato-e-Rollen von Szenen, die die Geschichte von Genji und anderen Themen illustrieren, hauptsächlich aus dem 12. und 13. Das Konzept des Gentleman-Amateur-Malers hatte im feudalen Japan wenig Resonanz, wo Künstler im Allgemeinen Profis mit einer starken Bindung zu ihrem Meister und seiner Schule waren, und nicht die klassischen Künstler aus der fernen Vergangenheit, von denen chinesische Maler sich inspirieren ließen. Die Malerei war anfangs vollfarbig, oft hell, und die Landschaft überwältigt die oft ziemlich übergroßen Figuren nie.

Die rechts abgebildete Szene stammt aus einer Schriftrolle, die vollständig 37,8 cm × 802 misst.0 cm, für nur eine von zwölf Schriftrollen, die das Leben eines buddhistischen Mönchs illustrieren; wie ihre westlichen Gegenstücke, Klöster und Tempel gaben viele solcher Werke in Auftrag, und diese hatten eine bessere Überlebenschance als höfische Äquivalente. Noch seltener sind Überbleibsel von Byōbu-Faltschirmen und hängenden Schriftrollen, die in Hofkreisen üblich zu sein scheinen – die Geschichte von Genji hat eine Episode, in der Mitglieder des Hofes die besten Gemälde aus ihren Sammlungen für einen Wettbewerb produzieren. Diese waren näher am chinesischen Shan Shui, aber immer noch voll gefärbt.Ab dem 15.Jahrhundert sind viele weitere reine Landschaftsmotive erhalten; Mehrere Schlüsselkünstler sind zen-buddhistische Geistliche und arbeiteten in einem monochromen Stil mit größerer Betonung auf Pinselstrichen in chinesischer Manier. Einige Schulen nahmen einen weniger raffinierten Stil an, wobei kleinere Ansichten den Vordergrund stärker betonten. Eine Art von Bild, das für japanische Künstler eine dauerhafte Anziehungskraft hatte und als „japanischer Stil“ bezeichnet wurde, ist in der Tat erstmals in China zu finden. Dies kombiniert einen oder mehrere große Vögel, Tiere oder Bäume im Vordergrund, typischerweise zu einer Seite in einer horizontalen Komposition, mit einer breiteren Landschaft darüber hinaus, die oft nur Teile des Hintergrunds bedeckt. Spätere Versionen dieses Stils verzichteten oft ganz auf einen Landschaftshintergrund.

Der Ukiyo-e-Stil, der sich ab dem 16.Jahrhundert entwickelte, zunächst in der Malerei und dann in farbigen Holzschnitten, die billig und weit verbreitet waren, konzentrierte sich zunächst auf die menschliche Figur, einzeln und in Gruppen. Aber ab dem späten 18.Jahrhundert entwickelte sich Ukiyo-e unter Hokusai und Hiroshige zur bekanntesten Art japanischer Landschaftskunst.

• Tenshō Shūbun, ein zen-buddhistischer Mönch, eine frühe Figur in der Wiederbelebung des chinesischen Stils in Japan. Lesen in einem Bambushain, 1446, Japan

• Kanō Masanobu, Gründer der Kanō-Schule aus dem 15.Jahrhundert, die die japanische Pinselmalerei bis zum 19.Jahrhundert dominierte, Zhou Maoshu Schätzen Lotusblumen, hängende Schriftrolle

• Die Brücke bei Ubi Eine berühmte Leinwandkomposition, die in vielen Versionen des 16. oder 17. Yamato-e Stil der japanischen Malerei.

• Eine Szene aus der Biographie des Priesters Ippen yamato-e scroll, 1299

Persien und Indienbearbeiten

Obwohl es einige Landschaftselemente in der früheren Kunst gibt, beginnt die Landschaftstradition der persischen Miniatur wirklich in der Ilkhanidenzeit, weitgehend unter chinesischem Einfluss. Bevorzugt wird ein felsiges Bergland, das voller Tiere und Pflanzen gezeigt wird, die sorgfältig und individuell dargestellt werden, ebenso wie Felsformationen. Die besondere Konvention der erhöhten Sicht, die in der Tradition entwickelt füllt die meisten der hochformatigen Bildräume mit der Landschaft, obwohl Wolken sind in der Regel auch in den Himmel gezeigt. Normalerweise ist alles, was gesehen wird, ziemlich nah am Betrachter und es gibt nur wenige entfernte Ansichten. Normalerweise zeigen alle Landschaftsbilder narrative Szenen mit Figuren, aber es gibt einige gezeichnete reine Landschaftsszenen in Alben.Die hinduistische Malerei hatte lange Zeit Szenen inmitten üppiger Vegetation gesetzt, wie es viele der dargestellten Geschichten verlangten. Die Mughal-Malerei kombinierte diesen und den persischen Stil, und in Miniaturen königlicher Jagden wurden oft weite Landschaften dargestellt. Szenen während des Monsunregens mit dunklen Wolken und Blitzen sind beliebt. Später ist der Einfluss europäischer Drucke offensichtlich.

• Der persische Held Rustam schläft, während sein Pferd Rakhsh einen Tiger abwehrt. Wahrscheinlich ein Frühwerk von Sultan Mohammed, 1515-20

• Das Fest von Sada, Folio 22v aus dem Shahnama von Shah Tahmasp, Sultan Mohammed, um 1525

• Khusraw entdeckt Shirin beim Baden in einem Pool, eine Lieblingsszene, hier von 1548

• Sudama verbeugt sich beim Anblick von Krishnas goldenem Palast in Dwarka. ca 1775-1790 Pahari Malerei.