CreationEdit

“Jeg løb over hele huset og greb nogen, der ville lytte. Jeg fortsatte med at læse scener for dem og sagde: ‘Gud, Dette er strålende, der er ikke noget trendy ved denne forestilling. Der er ingen tricks. Det er en klassiker.”

—NBC-direktør Littlefield om at læse pilotskriptet

ideer til en komedieserie om ældre kvinder opstod under optagelsen af en TV-special på NBC ‘ s Bros. Studios i Burbank, Californien, i August 1984. Produceret for at introducere netværkets Sæsonplan 1984-85, to skuespillerinder, der vises på NBC viser, Selma Diamond Of Night Court og Doris Roberts fra Remington Steele, dukkede op i et skit, der promoverede det kommende program Miami Vice som Miami Nice, en parodi om gamle mennesker, der bor i Miami. NBC senior vicepræsident var blandt de udøvende producenter i publikum, der blev moret af deres optræden, og han forestillede sig en serie baseret på den geriatriske humor, de to skildrede.kort tid efter mødtes han med producenterne Paul Junger og Tony Thomas, der var ved at lave en forestilling om en kvindelig advokat. Selvom Littlefield blandede deres ide, spurgte han, om de ville være interesserede i at levere et pilot script til Miami Nice i stedet. Deres faste forfatter afviste, så vitt spurgte sin kone, Susan Harris, der havde planlagt at gå på pension efter afslutningen af deres ABC-serie Sæbe. Hun fandt konceptet interessant, da “det var en demografi, der aldrig var blevet behandlet,” og hun begyndte snart at arbejde på det. Selvom hendes vision om en sitcom om kvinder i 60 ‘ erne adskiller sig fra NBCs anmodning om en komedie om kvinder omkring 40 år gammel, var Littlefield imponeret, da han modtog hendes pilotmanuskript og efterfølgende godkendte produktionen af det. Cosby-instruktøren Jay Sandrich, der tidligere havde arbejdet med Harris, vitt og Thomas på sæbe, blev enige om at lede pilotepisoden.piloten inkluderede en homoseksuel husdreng, Coco (Charles Levin), der boede sammen med pigerne. Levin var blevet foreslået af daværende NBC-præsident Brandon Tartikoff baseret på Levins banebrydende skildring af en tilbagevendende homoseksuel karakter, Eddie Gregg, på NBCs Emmy-vindende drama Hill Street Blues. Efter piloten blev Coco ‘ s karakter elimineret fra serien.

CastingEdit

Rue McClanahan i 2007

den del af Sophia Petrillo var den første af de fire roller, der blev kastet. Estelle Getty auditionerede og vandt rollen som den feisty mor til karakter Dorothy Bornak. Dette skyldtes til dels de rave anmeldelser, Hun fik i sin off-bred rolle gengældelse for 1984 Los Angeles run of Torch Song Trilogy. Derefter var Getty vendt tilbage til Californien, men fik tilladelse fra sin manager til at vende tilbage til Californien i begyndelsen af 1985. Getty regnede med, at det ville være hendes sidste chance for at finde tv-eller filmarbejde. Hun ville vende hjem, hvis det ikke lykkedes.Casting direktør Judith havde set Torch Song Trilogy og troede Getty var fantastisk i det. Hun var også imponeret over Getty ‘ s audition for rollen som mor til Steven Keaton (spillet af skuespiller Michael Gross) til en gæstepisode af familiebånd. Selvom Getty var imponerende, seriens producenter gik med en anden skuespillerinde. Getty kom til at tænke på kort tid efter, da det blev tid til at begynde casting af Golden Girls.

Getty, der gennemgik en tre timers transformation for at blive Sophia, Bar tung make-up, tykke briller og en hvid paryk for at se delen ud. Sophias karakter blev tænkt af skaberne for at forbedre ideen om, at tre pensionerede kvinder kunne være unge. Disneys Michael Eisner forklarer, ” Estelle Getty gjorde vores tre kvinder til piger. Og det var, for mig, hvad der fik det til at virke som om det kunne være en moderne, ung forestilling.”Så overraskende som det måske lyder, kæmpede Estelle Getty kontinuerligt med sin sceneskræk. Under en samtale i 1988 kommenterede Getty sin fobi og udtrykte, hvordan det at arbejde med store stjerner som Arthur og hvid gjorde hende endnu mere nervøs. Til tider frøs hun endda på kameraet, mens hun filmede.Jay Sandrich blev ansat til at filme piloten og blev også medvirkende til at hjælpe med at spille rollerne som Blanche Devereauks og Rose Nylund. Både Rue McClanahan og Betty hvid kom i betragtning som serien Mamas familie, hvor de to medvirkede, var blevet annulleret af NBC. Oprindeligt ønskede producenterne at kaste McClanahan som Rose og hvid som Blanche. Tanken for dette var baseret på roller, de tidligere spillede; hvid portrætterede mand-sulten Sue Ann Nivens på Mary Tyler Moore Vis, mens McClanahan medvirkede som sød, men spredt Vivian Harmon i Maude. Ivrig efter ikke at blive typecast, de tog forslaget fra Sandrich og skiftede roller i sidste øjeblik.i pilotskriptet blev Blanche beskrevet som” mere sydlig end Blanche DuBois”, så McClanahan var forvirret, da hun blev bedt af instruktør Sandrich under optagelsen af piloten om ikke at bruge den stærke sydlige accent, hun havde udviklet, men at bruge sin naturlige Oklahoma-accent i stedet. Når forestillingen blev hentet til en første sæson, følte den nye instruktør Paul Bogart nøjagtigt det modsatte og insisterede på, at McClanahan brugte en sydlig accent. McClanahan overdrev bevidst sin accent og sagde “jeg spillede Blanche, som jeg følte Blanche. Hun tænkte en accentueret sydlig accent…det ville være stærkt og attraktivt for mænd. Hun ville være en sydlig heltinde, ligesom Vivien Leigh. Faktisk, det er den, jeg tror, hun troede, hun var.selvom Harris havde skabt karakteren af Dorothy med en” Bea Arthur type ” i tankerne, forestillede Littlefield og producenterne oprindeligt skuespillerinden Elaine Stritch for den del. Stritchs audition floppede dog, og under indtryk af, at Arthur ikke ønskede at deltage, spurgte Harris McClanahan, om hun kunne overtale Arthur, som hun tidligere arbejdede med CBS-sitcom Maude, at tage rollen. Arthur vendte om ved at læse manuskriptet, men følte sig tøvende med Mcclanahans tilgang, da hun ikke “ville spille (deres Maude-figurer) Maude og Vivian mødes Sue Ann Nivens.”Hun genovervejede imidlertid efter at have hørt, at McClanahan og hvid havde skiftet roller.

Bea Arthur og Betty hvid arbejdede godt sammen i fælles gensidig respekt, men de forfulgte ikke et personligt venskab med hinanden uden for Golden Girls-Sættet. Arthurs søn, Matthæus Saks, senere talte om spændinger mellem de to skuespillerinder, om, at hans mor ” ubevidst bar den holdning ,at det var sjovt at have nogen til at være vred at…It var næsten som Betty blev hendes nemesis, nogen hun altid kunne rulle øjnene om på arbejde.”Begge skuespillerinder havde dramatisk forskellige trænings-og skuespilbaggrunde; Saks kommenterede Hvids vane med at bryde den fjerde mur for at engagere sig og joke med studiepublikummet i pauserne mellem optagelserne, som Bea Arthur fandt uprofessionel. I 2011 erklærede hvid, at hun mente, at det var hendes “positive holdning” og perky opførsel, der kom på Arthurs nerver. Interessant, Arthur foretrak, at hun og hendes tre rollebesætninger alle bryder til frokost sammen på arbejdsdage.

skrivning og tapningredit

serien var den anden tv-serie, der blev produceret af Disney Company under Touchstone tv-mærket og blev efterfølgende distribueret af Buena Vista International, Inc. (som har som ejerandel i Disney Channel Sydøstasien, nu Disney-ABC Television Group).skaberen Susan Harris fortsatte med at bidrage med yderligere fire episoder til den første sæson, men blev mindre involveret i sitcom gennem hele løbet; hun fortsatte dog med at læse alle manuskripter og forblev fortrolig med de fleste historier. Kathy Speer og Terry Grossman var de første hovedforfattere i serien og skrev til seriens første fire sæsoner. Som hovedforfattere gav Speer og Grossman sammen med Mort Nathan og Barry Fanaro, der vandt en Emmy-pris for fremragende skrivning den første sæson, generelle ideer til lavere medarbejderforfattere og skrev personligt en håndfuld manuskripter hver sæson.

i 1989 Marc Sotkin, tidligere forfatter på Laverne& Shirley og en producent på kollega vitt / Thomas serie Det er en levende, overtog hovedskrivningsansvar og ledede forestillingen (i varierende grad) i løbet af de sidste tre sæsoner. Tracy Gamble, tidligere forfattere på 227 og mine to Dads, overtog også rollerne som producenter og hovedforfattere. Begyndende i 1990 tjente Marc Cherry som forfatter og producent, år før han skabte Desperate husmødre, der løb videre ABC fra 2004 til 2012. Han var også forfatter til serien i de sidste to sæsoner. Senere skabte han Arrested Development for ræven og senere for Netfinder.Cherry kommenterede gennemlæsning af manuskripterne, at “generelt, hvis vittigheden var god, fandt kvinderne en måde at få det til at fungere allerførste gang de læste det. Du har en masse bordlæsninger, hvor skuespillerne vil ødelægge det, fordi de ikke forstår, hvad tegnene laver, eller de misfortolker. Men kvinderne var så ensartet strålende ved at sømme det første gang…vi vidste dybest set, at hvis kvinderne ikke fik det rigtigt første gang, vittigheden skulle udskiftes.”Ifølge Cherry var forfatterrummet “en konkurrencedygtig atmosfære. Der var en masse konkurrence for at få dine ord ind i scriptet.”Forfatter Christopher Lloyd forklarede, at det blev sædvanligt, at alle de mere yngre forfattere fik tildelt den samme scene til at skrive, med hvem der blev bedømt som den bedste version, den der blev valgt. Dette ” skabte stor stress og konkurrenceevne blandt dem af os, der ikke var i den indre helligdom.”efter sæson 3 havde Arthur udtrykt sin voksende utilfredshed med de nedsættende vittigheder om hendes fysiske udseende, som ofte var i manuskriptet. Hun udtrykte, at hun ikke ville fortsætte, hvis der ikke blev foretaget ændringer. Imidlertid blev der foretaget ændringer, og vittigheder om Dorothys fysik optrådte sjældnere. Christopher Lloyd sagde senere ” jeg tror, det var en fejl, vi lavede, at være lidt ufølsom over for en person, der var en ekstremt følsom person…Jeg tror, vi skubbede det lidt langt, og jeg tror, hun lod det vide, at hun ikke elskede det.”

Estelle Getty ‘ s sceneskræk, der ramte hende fra starten af forestillingen, blev værre, efterhånden som forestillingen fortsatte. Ifølge McClanahan, ved udgangen af Sæson 3 Getty angst var blevet et alvorligt problem, og hun havde stigende problemer med at huske sine linjer. For at hjælpe hende fastholdelse, Getty forsøgte hypnose og vis hyret en assistent til at køre linjer med hende før tapning; hverken metode arbejdede. Hun begyndte at skrive sine linjer på rekvisitter, som hun let kunne se på, som den kurvepung, som Sophia altid havde med sig. Rollebesætningen skulle ofte forblive bagud, efter at publikum var gået for at gentage scener, hvor Getty havde flubbet sine linjer og, skønt dette først blev mødt med modstand fra producenterne, cue-kort blev til sidst introduceret for at hjælpe hende. Rue McClanahan, der delte et påklædningsværelse med Getty, beskrev sværhedsgraden af Getty ‘ s sceneskræk: “hun ville få panik. Hun ville begynde at komme under en mørk sky dagen før tape day…Du kunne se en stor forskel i hende den dag. Hun ville gå rundt som en Svinepen under en sort sky. På bånddagen var hun utilgængelig. Hun var lige så spændt som et menneske kunne få. Når din hjerne er frosset sådan, kan du ikke huske linjer.”Getty døde i 2008, resultatet af demens med uhyggelige kroppe. Hendes co-stjerner, i en samtale, sagde, at hendes sygdom var kommet til det punkt, at hun ikke var i stand til at føre samtaler med dem eller genkende dem. Hun var angiveligt begyndt at vise tegn på demens under optagelsen af tv-serien, da hun på trods af mere end tre årtier med teaterarbejde begyndte at kæmpe for at huske sine linjer og i senere sæsoner af serien måtte stole på cue-kort.i løbet af sæson seks var der en vis usikkerhed om, hvorvidt Bea Arthur ville forpligte sig til fremtidige sæsoner eller forlade serien, når hendes kontrakt udløb for at forfølge andre projekter. Arthur følte, at tegnene havde været i alle mulige scenarier og ønskede at afslutte serien, mens den stadig var vellykket. Debbie Reynolds blev bragt videre som gæstestjerne i sæsonen 6 afsnit “der går bruden: en del 2” for at teste hendes kemi med de andre skuespillerinder som en mulig erstatning for Arthur, men det blev besluttet, at ingen kunne replikere kemien hos de fire originale skuespillerinder. Under alle omstændigheder valgte Arthur at forpligte sig til en syvende og sidste sæson.

udvendige og indvendige sætredit

husets adresse blev nævnt som værende 6151 Richmond Street, Miami. Modellen, der blev brugt til udvendige billeder af huset fra den tredje sæson til slutningen af serien, var en del af backstage studio tour ride på Disneys Holly Studios. Denne fa kursade, sammen med den tomme reden hus, vedvarende orkan skader, der fører til Disneys 2003 beslutning om at bulldosere husene i “Residential Street” og konstruere sine lys, kamera, handling!: Ekstrem Stuntudstilling attraktion, senere erstattet af stjernekrig: galaksens kant. Fa ‘ en var baseret på et rigtigt hus på 245 N. Saltair Avenue i Los Angeles, Californien. Producenter brugte denne bolig til udvendige skud i de første to sæsoner. De udvendige billeder af huset, der blev brugt i åbningssangen og andre mellemliggende scener, er i Californien; i 2020 blev det sat til salg for $3 Millioner.seriens designer, Ed Stephenson, tog inspiration fra sin tid i Florida for at designe et “Florida look” til Golden Girls house-Sættet. Træ accenter, søjler, og døre blev malet for at efterligne skaldet cypress træ, populært i sydlige Florida hjem, med rottingmøbler og tropisk trykt polstring valgt til møblerne.køkkenet set på de gyldne piger blev oprindeligt brugt på en tidligere vitt / Thomas / Harris serie, Det tager to, som blev sendt på ABC fra 1982 til 1983. Imidlertid, det udvendige baggrund set gennem køkkenvinduet ændrede sig fra udsigten til Chicago højhuse til palmer og buske til Miami-indstillingen. Pladsen var begrænset på lydscenen, så da køkkenet var slukket for kameraet, blev det normalt løsrevet fra resten af sættet og den plads, der blev brugt til noget andet. Døråbningen fra stuen, med alkove og bagerhylde lige inde, var designet til at give illusionen om, at skuespillerne gik ind og ud af køkkenet.

Kostumeredit

kostumedesigner Judy Evans skabte særprægede udseende for hver af de fire skuespillerinder, der passer til deres karakters personligheder og afspejler Florida-indstillingen. Ifølge Evans ” jeg ville have en se., blød, og flydende look til Rue, en skræddersyet, trukket sammen look til Bea, et hjem-look til Betty, og komfort for Estelle.”Evans tog retningen fra producenterne for at skabe et levende udseende for de fire modne kundeemner og løb med det…omdefinering af, hvordan” dressing your age ” så ud.”Mange af karakterens outfits blev designet af Evans og lavet specielt, men der var mellem syv og ti kostumeændringer pr. Evans klædte generelt skuespillerinderne i dyre stykker og stoffer af høj kvalitet på trods af det tilbagevendende tema, at de fire figurer kæmpede med penge, fordi “hovedideen var at få dem til at se godt ud. Vi ønskede ikke, at forestillingen skulle være omkring fire dårlige damer.”

Bea Arthur havde en præference for at bære løstsiddende tøj, som slacks og lange trøjer, sammen med sandaler, fordi hun hadede at bære sko. Hun havde etableret dette signaturudseende, mens hun spillede Maude, og Evans hædrede det i sine designs for Dorothy. Meget af Arthurs garderobe var skræddersyet, fordi det på det tidspunkt var svært at finde tøj, der var smigrende for en højere kvinde. Rue McClanahan havde en særlig klausul skrevet i sin kontrakt, der tillod hende at beholde sine kostumer, som for det meste var skræddersyet ved hjælp af dyre stoffer. Til sidst fortsatte McClanahan med at skabe en tøjlinje til KVC, kaldet “A Touch Of Rue”, inspireret af Blanche, men lavet med overkommelige stoffer og praktisk design.

FormatEdit

de gyldne piger blev skudt på videobånd foran et live studiepublikum. Mange episoder af serien fulgte et lignende format eller tema. For eksempel, en eller flere af kvinderne ville blive involveret i en slags problem, ofte involverer andre familiemedlemmer, mænd, eller et etisk dilemma. På et tidspunkt ville de samles omkring køkkenbordet og diskutere problemet, nogle gange sent om aftenen og ofte mens de spiste ostekage, is eller en anden dessert. En af de andre piger fortalte derefter en historie fra sit eget liv, som på en eller anden måde relaterede til problemet (selvom Rose lejlighedsvis regaled de andre med en nonsenshistorie, der ikke havde noget at gøre med situationen, og Sophia fortalte uhyrlige sammensatte historier). Nogle episoder indeholdt flashbacks til tidligere episoder, flashbacks til begivenheder, der ikke blev vist i tidligere episoder, eller til begivenheder, der opstod, før serien begyndte. Selvom skrivningen for det meste var komisk, blev dramatiske øjeblikke og sentimentale afslutninger inkluderet i flere episoder. En af skuespillerne på serien, Bea Arthur, hadede faktisk cheesecake.