sidst opdateret den 10. juni 2020 af J. SCALCO

hvis nogen holdt en pistol mod dit hoved og bad dig om at definere indiepop—hvad ville du sige? Hvad er indie pop? Hvad definerer eller differentierer genren? Nævn et par indie pop kunstnere? Selvom det typisk er svært at identificere de definerende egenskaber ved en musikgenre, indpakning af dit hoved omkring indiepop er et helt ‘nother beast. Når du tænker over det, er indiemusik en ret vag kategori. Afhængigt af dit perspektiv er definitionen enten i navnet, lyden eller holdningen.

så hvad er Indie Pop?

i sin kerne betyder ‘indie’ ‘uafhængig’ – dvs.uafhængighed fra mainstream eller kommerciel musik. Det fremmer en gør-det-selv (DIY) vibe. I teorien bør indie-kunstnere undgå store pladeselskaber, ikke? Men hvad med alle de ‘indie’ handlinger, der loggede ind i det store label system, men bevarede deres indie status? Tænk på bemærkelsesværdige indie-kunstnere som MGMT og Death Cab For Cutie, for at nævne nogle få.

Plus, indie pop? Ligesom ‘ pop ‘ for populær? Er det ikke lidt modstridende? Da indiepop dukkede op i 80 ‘erne, var det en upopulær lyd, og mærket’ independent ‘ gav mening. Men hurtigt frem til det 21.århundrede, og der er ikke noget upopulært ved indiemusik. Hvis navnet ikke præcist definerer genren, de måske er det lyd vilje.

Nogle mennesker kan hævde, at det er muligt at identificere indie pop fra sin unikke produktion stil og lyd. Typisk har indiepop en lys og melodisk lyd genereret fra rockinstrumenter (bas, guitar, trommer, vokal osv.).

imidlertid afviger nogle kunstnere fra denne konvention ved at kaste strenge, klaver og elektronik ind i deres musikproduktion. Nogle fjerner endda guitaren helt-og du kan ikke rigtig bebrejde dem. Indiemusik fremmer eksperimentering, og kunstnere har tendens til at låne fra andre områder som land, folkemusik, electronica eller endda japansk lyd – det er en del af at være ‘uafhængig’.

Hvis både navneskiltet og lyden ikke ser ud til at passe til regningen, hvad er der så tilbage? Et ord: holdning! Ignorerer betydningen af ordene ‘indie pop’ og har et åbent sind med hensyn til lyden; genren handler om den holdning, den bringer.

troen på sine fanatikere og hvad den står for. Det er noget unikt, der afviger fra normen. Med andre ord, den holdning, der oser af indiepop, geler genrenes bogstavelige betydning og lyd for at skabe noget smukt – dvs.ifølge os.

vores Top 10 Indie Pop kunstnere

uanset hvor du står i ” hvad er indie pop?”debat, her er vores top 10 picks for indie pop kunstnere, der har formået at påvirke branchen og opnå udbredte anerkendelser—DIY stil. Husk, at dette er en mashup af Det Gamle og det nye (og ikke i nogen bestemt rækkefølge). Så hvem er de bedste indie pop kunstnere / bands til at pryde scenen?

1. pastellerne

alt om pastellerne—fra deres holdning til deres musik—indkapsler indiepop. Deres musik var afgørende DIY, ved hjælp af enkle, men ambitiøse sangstrukturer. Deres lyd havde en na-Kurt holdning og doven fornemmelse, der var både intim og afslappet.selvom indiebandet havde sin rimelige andel af aficionados siden 80 ‘ erne, ramte de virkelig hjem, da de var med i NME-magasinets C86-samling. For en hurtig sammenfatning, C86 betragtes som et afgørende øjeblik i indiepopens historie – og vises på kassetten alene garanterer fejringen af pastellerne som en af indie-storhederne.bandet – bestående af Stephen McRobbie og Katrina Mitchell-fik også ry for deres rolle i at skubbe indiepop til masserne og inspirere efterfølgende generationer. De indie-baserede indie-kunstnere er mere eller mindre kulthelte i musikscenen—og trænger så langt som Japan.

1. The Smiths

i en kort 5-årig periode (mellem 1982 og 1987) producerede Smith musik, der stadig er relevant over 3 årtier senere. Det er den slags musik, der problemfrit krydser generationsskiftet-og du ville ikke blive overrasket over at finde en 20-årig og en 40-årig lytter til et spor af den britiske indiegruppe.teksterne og meddelelserne i deres sange var rodfæstet i relatable hverdagsoplevelser—som tappede ind i teenagernes psyke på det tidspunkt. I centrum af deres geni var kunstneriet af Johnny Marr og Morrissey. Morrissey lavede hentydende og vittige tekster-som var følelsesladede og temmelig akavede. Marr udnyttede derefter sine evner som producent, sangskriver og guitarist til at dramatisere og omdanne Morrisseys stumpe persona til mindeværdigt melodiske sange, der har formået at stå tidstesten.

som en gruppe, der hjalp med at forme en generation på så kort tid, tjener de med rette en plads som en af de bedste indiepopartister, der pryder scenen. De tilbød et alternativ til mainstream pop og satte tempoet for kommende generationer af indiepop. I 2012 optrådte fire af deres studioalbum i Rolling Stone ‘ s “500 Greatest Album of All Time” – yderligere cementering af deres status som ikoner.

1. Belle& Sebastian

den karakteristiske visuelle æstetiske, følsomme stemning og en sofistikeret lyd – det er de træk, der har tjent Bell& Sebastian en rabid fan base. Siden den skotske indiepopgruppe blev dannet i 1994, har de oplevet en hidtil uset stigning i popularitet i indiemusikscenen. Stuart David og Stuart Murdoch indspillede gruppens første album (Tigermilk), mens de tilmeldte sig Beatkasseprogrammet for arbejdsløse musikerepå Stovskolen. Succesen med dette album fik Murdoch til at rekruttere andre medlemmer til bandet—og resten er historie.

undervejs formåede indie—kunstnerne at vinde kritikernes anerkendelse og scoop flere priser-inklusive BRIT-Prisen fra 1999 for “bedste nybegynder” og NME-Prisen fra 2014 for “fremragende bidrag til musik.”Derudover en afstemning fra 2005 af Listrankede gruppen som det største band i Skotland. Nogle af deres spor optrådte endda i tv og film. Imponerende, indiepopbandet er stadig aktivt i dag – omend uden nogle af de oprindelige medlemmer, inklusive Stuart David.

1. Death Cab For Cutie

Hvis du voksede op i den amerikanske stat i begyndelsen af 2000 ‘ erne, er du sandsynligvis klar over, at bands som Death Cab For Cutie og posttjenesten var indie-elskede i enhver teenagers værelse. Ledet af Ben Gibbard (klaver, guitar, vokal) betragtes de bredt som et af de definerende bands i Amerikas indiemusikscene. Du behøver kun at se på kvaliteten af deres albums for at forstå, hvorfor de er en af de mest relevante indie-kunstnere i de sidste 20+ år. De ser ud til at have en evne til at frigive det ene store album efter det andet—inklusive “fotoalbumet” (2001), “Transatlanticism” (2003), “planer” (2005), “smalle trapper” (2008) og “Kintsugi” (2015).

long-time fans (*vores hænder hævet*) af Death Cab For Cutie, ved, at gruppens musik er baseret på virkelige oplevelser. Deres musik er kontemplativ, subtil og ret læsefærdig—bærer en tæt lighed med Cold Play ‘ s stil. Gibbards behændige og poetiske tekster bringes til live af gruppens varemærke snare trommer og enkle arrangementer.

1. Florence + The Machine

afhængigt af dine kilder er Florence og The Machine mange ting – nogle hævder, at det er et rockband, mens andre mener, at de er indiepopartister. Dette skyldes sandsynligvis gruppens stadigt skiftende ensemble, herunder tastaturer, trommer, guitarer og endda en harpe.Florence And The Machine, der blev dannet i 2007, er et band, vi ikke har råd til at ignorere af to grunde – deres globale succes og de magtfulde forestillinger fra deres hovedvokalist, Florence. På toppen af deres popularitet var Vechs brændende stemme uundgåelig. Det sprængte fra lejlighedsvinduer, ekko gennem købmandsforretninger og serenaderede vores hovedtelefoner.for en indie—gruppe har Florence og The Machine opnået bemærkelsesværdige resultater-hvilket gør dem til et af de mest succesrige indie-bands i det sidste årti eller deromkring. I en periode på 10 år har de vundet 2009 Brit-prisen for “Critic’ s Choice”, 2010 Brit-prisen for “British Album Of The Year” (dvs.for deres debutalbum, lunger), 2010 MTV-Videomusikpriser for “bedste kunstretning” og NME-priser, blandt andre.

1. De kulderystelser

de kulderystelser. Og tro mod deres moniker, lytter til deres enkle, alvor, og længselsfulde tekster sendte kulderystelser ned ad deres hengivnes rygsøjler. Deres lyd (aka., Dunedin sound), som gav dem en kultisk følge i deres hjemland, blev inspireret af kraut og post-punk rock.indiebandet blev dannet og ledet af Martin Phillips, der var en mester sangskriver—og stadig er op i dag. Selvom bandets lineup har ændret sig over tid, har Phillips forblevet en konstant figur i gruppen. I løbet af deres gennembrudsår blev Chills underskrevet til Flying Nun Records—et mærke, der er ansvarlig for at bringe Snapper, Straightjacket passer og Clean til den britiske musikscene. I 2015 udgav de et bemærkelsesværdigt album (Silver Bullets), der minder om kvaliteten set i deres originale indiemusik.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey er en af de indie kunstnere, der tiltrækker kritikere og adoring fans i lige mål. Fra at blive mærket som en falsk tilbage i 2012 vendte hun på en eller anden måde tidevandet i sin karriere til det bedre. I dag henviser nogle musikcirkler til hende som dronningen af indiepop. Ifølge Pitchfork, ” hendes uudslettelige popmelodier er spændt sammen med nåden ved en tragisk ballet.”

Lana blev fremtrædende i 2013 med sine hitsange,” Summertime Sadness (Remiks) “og” Young And Beautiful.”I lighed med andre kunstnere i dag krydser hendes musik ofte over i andre undergenrer af pop-men hun opretholder stadig sin troværdighed som indie—kunstner. I årenes løb, hun har udgivet drøm-pop bops såsom” Lust For Life, “” Videospil, “” Norman skide Rockbrønd!”og for nylig,” Kald mig ikke Angel ” sammen med Miley Cyrus ad Ariana Grande. Så uanset om du elsker eller hader hende, der kan ikke benægtes, at Lana Del Rey er et navn, der vil gå ind i historiebøgerne som en af de bedste indie pop-handlinger i hendes generation.

1. MGMT

Hvad er en liste over de bedste indie-kunstnere uden en post på MGMT? Gruppen—dannet af Andrey Vanvingarden (hovedvokal) og Benjamin Goldvasser-stod ud i en indiegeneration, der praler af handlinger som Passion Pit og Yeasayers. Bandet ramte jorden med deres debutalbum fra 2007 (Oracular Spectacular), der producerede 3 af deres største singler – “Time to Pretend”, “Kids” og “Electric Feel.”

på en måde var MGMT mere en bevægelse, der revolutionerede pop. Deres groovy endnu flydende lyd tog branchen med storm og sætte scenen for andre handlinger såsom Empire Of The Sun og fremme Folket. De gjorde endda ‘hippy pandebånd’ til en ting.

de er dog ofte blevet kritiseret af hardcore indie-tilhængere for at underskrive med Sonys Columbia pladeselskab. Hvis du er blandt gruppen af indiemusikelskere, der spytter på ideen om store pladeselskaber, så bliver du begejstret for at lære, at gruppen for nylig deler måder med Columbia Records. Den 11. December 2019 udgav de deres første single (“om eftermiddagen”) på MGMT Records – dvs.deres uafhængige label. Dette blev efterfulgt af” når du bevæger dig gennem verden ” i marts 2020. Med gruppens genopblussen kan vi kun vente med at se, hvad de har i vente til indiemusikscenen.

1. Vincent

Hvis indiepop handler om kunstnernes unikke og hans / hendes lyd, så er St. Vincent indkapslingen af en ægte indie-kunstner. Fra hendes nom de guerre(scenenavn), hendes forestillinger, dressing stil, til lyden af hendes musik, Annie Clark er ikke din typiske kunstner. Hendes musik fejres for sine polysemiske tekster og komplekse arrangementer. Hun henter inspiration fra kabaret, soft rock, electropop og eksperimentel rock.

spekulerer på, hvordan hun ankom til ‘St. Vincent’? Hun forklarede, at hendes navn hylder Saint Vincent ‘ s Catholic Medical Center, hvor Dylan Thomas døde. “Det er stedet, hvor poesi kommer til at dø…Jeg kan godt lide ting, der er foruroligende eller lidt uhyggelige.”

siden hendes debutudgivelse—Marry Me—i 2007 har Clark finpudset et ry for sin fingerfærdighed med guitaren. Selvom hun er multiinstrumentalist, er hendes evne til at generere forvrængede og uklare guitarrytmer uden sidestykke. St. Vincent så sine mest bemærkelsesværdige præstationer med sit fjerde soloalbum, St. Vincent. Med tilladelse fra albummet fra 2014 vandt hun sin første Grammy—pris for “bedste Alternative Album” og blev rost af kritikere-herunder Time, Slant, NME, ugentlig underholdning og The Guardian.

1. Arctic Monkeys

i begyndelsen af århundredet skrev fire Sheffield-teenagere (Aleks Turner, Jamie Cook, Nick O ‘ Malley og Matt Helders) sange og distribuerede hjemmelavede demoer til enhver, der var interesseret i at lytte. De gik også et skridt videre ved at oprette en MySpace-konto og uploade deres spor til fildeling sites. I en hidtil uset begivenhed tegnede vennegruppen fans af masserne. Allerede før medierne eller de store spillere i den britiske musikscene havde en sniff af indiepopbandet, havde Arctic Monkeys allerede en blomstrende fanbase.Arctic Monkeys er de første indie-kunstnere, der får deres gennembrud takket være internettet. De blev uforvarende internet sensationer og aldrig set tilbage siden. I juni 2005 underskrev de med Laurence Bells uafhængige label, Domino-shunning store labels. Deres første album, “uanset hvad folk siger jeg er, det er hvad jeg ikke er”, lavede historie som det hurtigst sælgende debutalbum i de britiske hitlister-og tjente dem 2006 Mercury—prisen. Indiepopartisterne er blevet nomineret til 5 Grammy-priser og taget hjem 7 Brit-priser som et bevis på deres status som en af de bedste indiepopartister, der pryder scenen.

tak for at tjekke vores liste over de bedste indie pop kunstnere…!

om J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco blev født i ny Orleans, Louisiana. I en tidlig alder vidste han, at han ville flytte til Holly for at deltage i det sjove & spænding ved musik & filmfremstilling. At tage et spring af tro ved at følge hans hjerte J. Scalco besluttede at pakke sine tasker og tage mod vestkysten, hvor han landede i Burbank, Californien.
J. Scalco fandt sig hurtigt at spille i et rockband, arbejder på nationale reklamer, hit tv-udsendelser og store film med bitdele og under5 ‘ ere, men drømte altid om større og bedre ting.utilfreds med retningen hans skuespil og musikkarriere var på vej, J. Scalco tog en lang pause. Han var fast besluttet på at lære ins & outs af både musikindustrien såvel som filmindustrien. Efter nogle ret veletablerede praktikophold med større virksomheder besluttede J. Scalco, at det var tid igen at forgrene sig og udvikle og producere sit eget materiale.
Apple Music / Spotify / Sound Cloud