de 75 bedste bogomslag i 2018
2018 har været mange ting, men det har bestemt ikke manglet i godt bogomslagsdesign. Her på Lit Hub pakkede vi årets største bogomslagstrend ud, sammenlignede amerikanske covers med deres britiske kolleger og huskede de bedste og værste covers af Lolita såvel som Edvard Goreys egne coverdesign. Vi gav dig en kort visuel historie om Virginia ulvs bogomslag og behandlede dig med 100 omslag i hundrede års ensomhed.
vi fremhævede også store essays fra designere selv, der reflekterer over deres arbejde: Janet Hansen på Nico rollator ‘S Cherry, Charlotte Strick på Rachel Cusk’ s Outline-serie, Sarah træ på Joseph Cassara ‘S House of Impossible Beauties, Kimberly Glyder på Borte med blæsten, Roman Muradov på Norah Lange’ s People in the Room og mange flere.
men det er December, og derfor er jeg tilbøjelig til at spørge: hvilke bogomslag var de bedste? Som jeg gjorde sidste år og året før, spurgte jeg eksperterne: bogdesignere. Dette år, jeg spurgte 27 designere til at dele deres foretrukne bogomslag af året, med lidt om hvorfor—og de kom tilbage med en kæmpestor 75 forskellige covers af note. Men selvfølgelig havde nogle af dem lignende ideer om det bedste af det bedste. Her er statistikken:
de allerbedste bogomslag med 12 stemmer hver:
Nico rollator ‘S Cherry, designet af Janet Hansen
Melissa Broder’ s Fiskene, designet af Rachel Villey
det næstbedste bogomslag, med et stort udvalg af 6 stemmer:
josur Revueltas, hullet, designet af John Gall
de tredje bedste bogomslag med 5 stemmer hver:
David Sedaris, Calypso, design af Peter Mendelsund
Lucia Berlin, aften i Paradis, design af na Kim
pressen med flest omslag på listen:
nye retninger (11 bøger)
pressen med de næstmest omslag på listen:
FSG (10 Bøger)
designeren med flest omslag på listen:
Na Kim (8 Bøger)
Ling Ma, Severance, design af Rodrigo Corral (FSG)
anti-designaspektet af denne jakke appellerer virkelig til mig. Det betyder “kontor” uden at være slave af konceptet. De omhyggeligt placerede elementer fortæller dig, at denne roman er subtilt humoristisk, smart, og lidt off-kilter. Det drager også fuld fordel af millennial pink, men formår at stige over dets anvendelse som et forlagsmarkedsføringsgreb.
—Alison Forner
Ned Beauman, Madness er bedre end nederlag, designet af Tyler Comrie (Knopf)
farven og illustrationen og typografien samles så problemfrit på dette omslag. Det ser så meget mere spektakulært ud personligt, med guldbaggrunden og den subtile prægede type. Stilistisk er dette sådan en original og indbydende pakke.
—Emily Mahon
Det er umuligt at vælge mellem hendes covers (. . .så godt, så misundelsesværdigt!), men Seksografier stiger til toppen for sin strålende enkelhed, poppalette og dobbelt entender.
—Ann Kirchner
Jen Beagin, foregive jeg er død, foto og design af Aleks Merto (Scribner)
Jeg er en sucker for et cover, der får mig til at grine højt. Den triumferende / trodsige (?) gummihandske, der holder en røg, er så perfekt.
—Patti Ratchford
Yukio Mishima, Frolic af dyrene, design af John Gall (Vintage)
Det er en John Gall original på et omslag!
—Joan Vong
Jessica Friedmann, ting, der hjalp, design af Na Kim (FSG Originals)
Jeg læste dette på barselsorlov, og dette omslag repræsenterede, hvordan jeg følte mig. Hakket i stykker og flydende væk.
—Robin Bilardello
Tara vestover, uddannet, cover illustration af Patrik Svensson (tilfældigt hus)
Jeg har set denne bog dukke op på sociale medier, i butikker og på “bedste af” lister. Hver gang bliver jeg ramt af, hvor smart det er. Jeg elsker kombinationen af den kloge blyant, der holder figuren i” bjergtoppen ” parret med enkelhed og styrke af typen. Perfekt visuel tone og perfekt udførelse.
—Kimberly Glyder
Dette er slet ikke dit typiske memoiromslag, ved første øjekast kan det endda være en sci-fi-roman. Og alligevel er alle elementer i historien til stede. Det vestlige landskab, hvor forfatteren voksede op og hendes stræben efter videregående uddannelse, er indarbejdet i den enkle grafik, hvilket gør dette til den slags omslag, du vokser til at elske endnu mere, efter at du har læst bogen.
—Colleen Reinhart
Jeg nyder at se på og designe covers, der giver seeren en vis kredit, hvor symbolikken eller meddelelsen ikke altid er åbenlyst indlysende. Men uanset om du bemærker den lille figur i den barberede del af blyantspidsen eller ej, er dette dæksel fed og skiller sig ud på skærmen og hylderne. Men når denne figur ses, er jeg ikke sikker på, hvordan du kunne modstå at ville vide mere om forfatterens historie. Sådan en smart og tankevækkende design til at repræsentere indholdet af denne fremragende erindringsbog.
– Nicole Caputo
Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, the Neighborhood, design af Merto (FSG)
elsker layoutet af den fedte som et nik til titlen. Enkelt ved første øjekast, men et nærmere kig viser, at det er fyldt med nuancerede detaljer.
—na Kim
det er altid en udfordring at arbejde med så meget typografi, men her er det gearet til at skabe store taktile detaljer, alle indeholdt i en slående H.
—Tyler Comrie
Thomas Pierce, The Afterlives, design af Grace Han (Riverhead)
Jeg kan huske, at jeg ufrivilligt blev drevet mod dette omslag på grund af Hans at se det. Det brudte maleri og levende gule liv sammen i disse umulige geometrier er vidunderligt og spændende.
– Lauren Peters-Collaer
Eve Babits, sorte svaner, design af Kelly Vinton (kontrapunkt)
et grønt omslag er altid en stor gevinst! Og denne type er bare toppe.
—Sarahmay Vilkinson
laboria cuboniks, det fremmedfjendske manifest, design af Chloe Scheffe (verso)
fed design, fed farver, fed bogomslag. Layoutet strækker sig også ind i interiøret, hvilket gør dette til et samlet objekt, noget som du ikke ser ofte nok med bøger.
—Erik Carter
Hideo Yokoyama, sytten, design af Aleks Merto (MCD)
udgivere kan ofte ikke lide layout, der tvinger forbrugeren til at gøre for meget arbejde. Men nogle gange er det netop det, der trækker en læser til en jakke—at placere en bogs information på alle de forkerte steder tvinger dig til at engagere mere end en “lettere” jakke måske. Denne jakke er vellykket, fordi den bryder alle reglerne. Det formidler endda” thriller ” uden at ty til gigantiske type og fuldbløde skyggefulde figurer. Det lykkes også at gøre halen af et fly spændende, og for det alene giver jeg det en a+.
—Alison Forner
den dimensionelle kunst mod den flade, gradient baggrund, den stablede type…alt føles meget sammenhængende og fed.
—Grace han
Raymond Blusseau, de blå blomster, design af Peter Mendlesund (nye retninger)
dette omslag cementerer yderligere Peter Mendelsunds status som mester i moderne bogomslagsdesign. Fra typevalget til den grafiske gengivelse af det collagerede kunstværk fortæller det dig alt, hvad du har brug for at vide i et fald: dette er et dristigt, skørt værk af det 20. århundredes surrealisme (tør jeg sige, at det giver mig Monty Python vibes?) der har en retmæssig plads i ethvert bibliotek fra det 21.århundrede.
—Sara træ
Dette er en af de Peter Mendelsund dækker, som jeg stirrer på og undrer mig over, hvor perfekt alle elementerne tilføjer. Fra off beat-skrifttyperne, til blandingen af teksturer, og endelig til toppen af ansigtet, det ser ud til, at han havde det sjovt med at designe dette, og alligevel skriger det sofistikering.
—Rachel Ake
Hiroaki Sato, på Haiku, design af Boyang Hia / Rodrigo Corral (nye retninger)
mens bøger om poesi har råd til at være mere abstrakte, er det ikke, de ser stadig normalt ud som bogomslag. Det ser ud til, at det kunne være en plakat til en moderne koncert lavet af nogen i et MFA designprogram. Typen, behandlet som et billede, er dristig i den måde, den er blevet brudt op. Jeg elsker, hvordan hvert ord har en cirkel i stedet for et brev (eller en del af). Den urokkelige formelle logik, sammen med den sofistikerede farvepalet, vinder mig over.
—Linda Huang
Robin MacArthur, Heart Spring Mountain, design af Sara træ (Ecco)
et godt stykke arbejde med at påberåbe sig uskyld, natur og en “enklere tid og sted”, hvilket er noget, jeg synes er sværere at opnå, end det ser ud til, når du også skal foreslå tilstedeværelsen af mennesker. Der er en dejlig balance i den måde, typen håndteres på, der supplerer kunstværket og ikke forsøger at overmande det, men føles frisk og moderne.
—Lucy Kim
George Saunders, ræv 8, design af Chelsea Cardinal (Random House)
dette er et af disse omslag, hvor jeg er sikker på, at der var en version, der bare var illustrationen. Hver designer prøver for enhjørningen uden type-on-a-cover. Illustrationen er så smuk! Den subtile tekstur til hans pels og farvevalgene gør mig så glad. Igen føler jeg, at jeg altid sigter mod et simpelt farveskema på omslag og Chelsea spikede denne. Typen er så vidunderligt designet. Det er så simpelt bogstaver, men du kan fortælle, at hvert bogstav blev anset for at få det til at føle sig unikt, men komme ud af illustrationens måde. Kan heller ikke vente med at læse dette! Baseret på det lille, Jeg kender til historien, har jeg lyst til, at ræven er krøllet på en sådan måde, at han virkelig sidder uden for et vindue og lytter til børns historier. Spoiler (ikke rigtig), det er tilsyneladende hvad der sker.
—Jennifer Heuer
Sam Munson, Hundesymfoni, design af Joan Vong (nye retninger)
surrealistisk og underligt computer-design af Joan Vong
glitchy. Denne illustration får mig til at gå ind i denne roman og gå vild med hundene.
—Coralie Bickford-Smith
Mark Truscott, grene, design af træ Abraham (BookThug)
mens collage bruges ofte som en enhed til at illustrere bogomslag, design af filialer af Mark Truscott er meget frisk. Segmenteringen af træet og omorganiseringen af dets dele er en metafor for et personligt perspektiv; vi ser ofte ikke hele træet, men vi får glimt af det fra forskellige vinkler. Den undervurderede typografi og neutrale palette gør det muligt for den smukke ide bag dette omslag at komme frem i forgrunden.
– Strick & Vilhelm
Gunnhild Larsyehaug, tr. Kari Dickson, vent, Blink, design af Na Kim (FSG)
det er ofte udfordrende at skabe et all-type cover, der formidler bevægelse, endsige med elegance og følelser. Dækket føles så levende og flydende. Hver gang jeg ser dette, er jeg bare betaget af dens subtile skønhed.
—Donna Cheng
Ahmed Bouanani, skodderne, design af Oliver Munday (nye retninger)
Jeg elsker det, når en designer ikke er bange for at tage et tomt rum og gøre det til det mest kraftfulde element i jakken. Mens det meste af dette layout ligger i den øverste fjerdedel af jakken, strækker tåre/sved/blod sig ud over grænserne for dette område ind i det tomme rum nedenfor. Spændingen mellem de stive rum, der huser typen/billedet og det løse dryp, der slipper ud over dem, får mit hjerte til at slå lidt hurtigere. Designet formår at formidle undertrykkelse, indespærring, frygt og isolation med næsten ingen visuel information.
—Alison Forner
Ottessa Moshfegh, mit år for hvile og afslapning / em, design af Darren Haggar hvile og afslapning, design af Darren Haggar (Penguin press)
Jeg elsker sammenstillingen af den lyserøde san serif-skrifttype med det traditionelle portræt af en kvinde. Hendes ansigtsudtryk kommer på tværs af alt hvad du behøver at vide om denne mørke tegneserie.
—Colleen Reinhart
sjældent ser vi ambivalente følelser afbildet på bogomslag. Kvindens påvirkning fanger den undertrykkende sløvhed, som hovedpersonen føler, og skriger: “jeg er over det.”Jeg tror, vi alle kan relatere. Valget af et klassisk maleri er et skævt nik til karakterens kunsthistoriske baggrund, og den endelige, triumferende klap af nogle deadpan Helvetica—i hot pink, ikke mindre—gør dette omslag. En bare brystvorte hjælper også.
—Linda Huang
Tatyana Tolstaya, Aetherial verdener, design af Stephanie Ross (Knopf)
absolut perfekt billedvalg, der er uhyggeligt og alligevel så smukt, det er næsten beroligende på samme tid. Jeg er også en stor fan af den måde, hun udførte typen på, blødning i billedet gør det anderledes end det, jeg har set før, og giver det den samme uhyggelige, men smukke kvalitet. Denne øvelse i tilbageholdenhed trækker mig ind og får mig til at vide mere, det ultimative mål inden for dækdesign.
—Rachel Ake
Jeg elsker bare den måde, typen behandles på dette. Dejligt billede også. Minder mig lidt om et af de sidste års hit covers, alt hvad vi kan sige, designet af Janet Hansen.
—Gray318 (Jon Gray)
Mia Couto, kvinde af asken, design af Sarahmay Vilkinson (FSG)
elsker tekstur af dette mønster, farven, den stærke type subtilt integreret i den grafiske form af asken mønster. Denne designer har skabt et par udstillingsstoppere i 2018, så det er værd at tjekke hendes arbejde. Det er levende og grafisk med en stærk typografisk flair.
—Coralie Bickford-Smith
Simone De Beauvoir, den uafhængige kvinde, designet af Adalis Martines (Vintage)
dette omslag er lille i størrelse, men har en så stor personlighed. Adalis skabte en så elegant pakke med simpel malet kunst og type, og det føles specielt. Farverne på det trykte omslag er så nuancerede og smukke, og dette er et objekt, du vil holde.
—Emily Mahon
dette slanke volumen i lommestørrelse stoppede mig død i mine boghandelssøgende spor; det tændte bare bordet, det sad på, og bad mig om at hente det. Vi elsker begge den livlige farvepalet, såvel som Martines omhyggeligt integrerede håndsporede typografi parret med hendes modernistiske nøgen. Det er sjældent, at en pakke, der er smuk, også ser så heroisk ud.
—Strick & Vilhelm
Sam Graham-Felsen, Green, design by June Park and Rodrigo Corral (Random House)
Jeg elsker denne tegning af et hus, der er en af de mest populære i verden. ansigt stirrer tilbage på mig sammen med de mærkelige streger af farver.
—Jaya Miceli
med sin brug af materialer kunne dette omslag let have været rodet, men et slående portræt og det tilbageholdende mærke af hånden hæver dette omslag til et eftertragtet kunstværk.
—Tyler Comrie
Leave a Reply