de bedste guitarister gennem tidene

Django Reinhardt

Få har været lige så indflydelsesrige som den belgisk-fødte sigøjner-pioner

utallige spillere i alle stilarter har citeret Django som en indflydelse, fra vi Montgomery og Joe passerer til Stevie Ray Vaughan og Jeff Beck, selvom det er blandt de Sigøjnersamfund i Europa, at Django har været lever virkelig videre. Præcis hvordan han formåede, med en hårdt såret fretting-hånd, at spille sådanne utrolige blylinjer er stadig genstand for debat.

helt ærligt er det forbløffende-og hans intenst svingende enkeltstrengede soloer, næsten umulige kromatiske løber, der omfatter hele guitarhalsens rækkevidde, utrolige arpeggio springer over gribebrættet og frygtindgydende rytmisk drev har haft musikernes kæber på gulvet lige siden.

Mere hyperbole? Bestemt ikke! Sammen med violinist St. Larpphane Grappelli, Django var medvirkende til at udvikle ordforråd af hele sigøjner genre. Django brugte næsten udelukkende en Selmer-Maccaferri-guitar fra 1930 ‘erne, sat op med lysmåler ‘silk’ n’ steel ‘ strenge (0.010-0.046) og byder på en intern lyd kammer til at forbedre projektion. hans egen Selmer, serienummer 503, er udstillet på Museum of Music i Paris. Kun et par dusin andre eksempler overlever og henter i dag astronomiske summer!

Sådan spiller du en gypsy-stil rille. Django ‘ s Selmer-Maccaferri guitar er valgfri!

1. Vælg nogle skarpe akkorder

mindre 6ths, dominerende 7ths, dominerende 13ths og super-cool 6/9 akkord lyder godt. Vi har valgt Am6.

2. Strum på hvert slag

Tæl til fire for at holde tiden og strum et nedslag på hvert slag. Fremhæv beats 2 og 4 for den typiske sigøjner ‘la Pompes’ rille.

3. Bryd akkorderne ned

Giv illusionen om guitar og bas på samme tid ved at skifte mellem bas-og diskantstrengene i stedet for at spille hele Am6-akkorden.

Allan Holdsværd

Spilletips fra fusionsgeniet, der påvirkede lignende Satriani og Sappa

kraften i fire…

” når jeg træner skalaer, spiller jeg fire toner på en streng. Hvis jeg spiller en C-skala, der starter på F, spiller jeg F, G, A og B på en streng, og C vil være på A-strengen og så videre. Fordi jeg fandt ikke kun var det godt for mine hænder, men det var virkelig godt for sammenkobling ting.

“jeg ville ikke ende med at spille i positioner, som du ville se fyre spille, og hver gang det var en anden akkord, ville deres hånd være i en helt anden position, og jeg ville fjerne det helt.

“så jeg øvede altid på at spille skalaer i hver position, og jeg kiggede på fire toner pr.”

opnåelse af ren legato…

“Jeg bruger aldrig pull-offs, fordi jeg ikke kan lide den slags “Miau” lyd, de laver med strengen, der afbøjes sidelæns. Så jeg slags trykke fingeren på og løfte den direkte fra strengen. Jeg øver mig på at prøve at få alle noterne til at spille det samme volumen eller endda nogle af de noter, jeg har hamret, højere end de noter, jeg har valgt.

“så du kan placere en accent hvor som helst du normalt ville, hvis du brugte et valg. Jeg er blevet bedre til det nu, og når jeg lytter til det, kan jeg hente, hvad der foregår, og jeg synes, det er sværere at fortælle nu, hvad der er valgt, og hvad der ikke er. men dybest set ville jeg lave en note, jeg havde hamret højere end en note, jeg havde valgt.”

vi Montgomery

Thumbs Up! At sætte en finger på Montgomerys fantastiske spilleteknik

den mest betydningsfulde del af Montgomerys spillestil var hans præference for at bruge tommelfingeren i stedet for et valg. Og det giver en tone, der er langt tykkere og varmere end noget plektrum kan producere – selvom du ofrer hastighed for tone. Montgomery uddybede dette ved at forklare, at det var mere støjsvagt, når han øvede om natten; at han fortsatte med at droppe pluk og følte, at han var mere ‘i kontakt’ med guitaren uden en. Uanset hvad er det forbløffende, hvor smidige vi kunne være med tommelfingeren.

selvom han hovedsageligt spillede med en legato – stil-med masser af dias, hammer-ons og pull – offs-var han i stand til at spille upstrokes for hurtige, single-note linjer samt hurtige tremolo passager på oktav og akkordløb. Han ville også udføre hurtige arpeggio-løb i en’ fejende ‘ stil.

noget af dette kan forklares ved, at han var dobbelt-sammenføjet. Ikke desto mindre, det forbliver imponerende, at han var i stand til at skabe en klassiker, karakteristisk tone med bare en guitar, en bly, en forstærker og hans tommelfinger!

John McLaughlin

tilbage i 2016 talte fusionspioneren gear med Guitarist. Her er nedturen på tonen

“Jeg bruger tre slags rørforforstærker, afhængigt af hvilken slags humør jeg er i. Den gamle er en Mesa/Boogie V tvilling, som jeg virkelig kan lide, fordi jeg plejede at spille Mesa/Boogie amps tilbage i 70 ‘erne og 80’ erne.

“den sidste er en Seymour Duncan tvilling Tube klassiker og dette album er blevet indspillet med Seymour Duncan fra start til slut. Jeg bruger et Line 6 trådløst system, hvilket er det bedste, jeg kender.

“jeg går lige ind i tuneren og fra tuneren ind i forforstærkeren, uanset hvilken jeg bruger, og derfra går den ind i en MKR – forsinkelse – jeg kan virkelig godt lide MKR for kvalitet-og fra det til et MKR-Stereokor, og det er det. Derefter går udgangen til skærme og til forsiden af huset.”

Larry Carlton

sessionen ace og Steely Dan regular giver sine tip til at udvikle dit musikalske øre

Lær standarder…

“for mig startede det med at lære standarder. Jeg husker, at når jeg lærte en fire-bar sætning fra en Joe Pass-rekord, ville jeg derefter gå tilbage og lære de akkorder, der skete under det, ikke kun solo. Så havde jeg muligheden for at analysere det: hvorfor kunne han spille disse toner mod den akkord? Jeg synes, det er vigtigt, at når du først lærer solo, Lær akkorderne, så tænk over, hvorfor det kunne ske.”

brug enkle klynger af noter…

“det er motivet til at lave en lille erklæring og derefter udvikle denne erklæring. Det dukker altid op i mine soloer. Jeg har ikke forladt det, men jeg er ikke rigtig klar over det. For mig er det bare den musikalitet, der kommer ud af mig. Spil noget og vent et øjeblik. Hvis intet andet kommer, skal du efterligne det, du lige gjorde. Det er en tålmodighed ting.”

TG Picks

Pat Metheny

siden beslutningen om, at det var uhøfligt at kopiere Montgomery, har denne kæmpe løbende udvidet sit ordforråd i harmoni og instrumentering.George Benson se Benson synge sine guitarlinjer, mens han improviserer: dette er et uhyrligt musikalsk øre og aldrig svigtende følelse af melodi.han kunne spille hurtigere end nogen anden, men huskede klogt at inkludere rytme og melodier. Guthrie Govan og Paul Gilbert blev forfærdet.

Frank Gambale

Fejeplukkere verden over skylder en gæld til Gambale ‘ s videoer. Hans produktive produktion inkluderer seks albums med Chick Corea.