“ neměla by být církevní hudba většinou pro srdce?“—Joseph Martin Kraus,

Římsko-Katolické Mše za zemřelé—Requiem, někdy nazývané Missa pro Defunctis (nebo Defuncto) nebo Messe des Morts—je jistě nejdramatičtější liturgických forem a inspiroval nespočet skladatelů, od středověku do současnosti. To, co český hudební skladatel Antonín Dvořák, zbožný Římský Katolík, řekl v ohledem na jeho Hmotnost v D mohl právě jak snadno být použita na jeho slavné Requiem: „není divu, že jsem tak náboženské. Umělec, který není schopen nic takového vyrobit.“A přesto nejen protestantští skladatelé, ale i ti, jejichž křesťanská víra byla slabá nebo neexistující, psali masy za mrtvé. Koneckonců, lidský život sám o sobě je nejvyšším dramatem a jaká představená scéna by mohla být silnější než scéna individuální duše, která prosí o spásu před Všemohoucím?

termín „Requiem“ pochází z první latinské slovo Mše, která začíná Requiem aeternam dona eis, Domine („dej jim věčný odpočinek, Pane“). Struktura formální Zádušní Mše a její latinský text vytvořený v rámci Katolické Církve v průběhu času, a skladatelé obecně sbírané a vybrané—a ještě dodal—při nastavení oddílů Smrti Hmotnost správné. V zádušních mší z období klasicismu a romantismu obecně používají některé nebo všechny z těchto částí:

poševní vchod: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Rozhřešení, Domine
Násl.: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus a Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera mě
V Paradisum*

Během Středověké, Barokní a Klasické období, skladatelů napsal Requiem s úmyslem vlastně s nimi provádí během říct, Mše za Mrtvé. To by později změnit, stejně jako během období romantismu, skladatelů napsal Requiem ve větším měřítku z hlediska délky a požadované orchestrální síly; oni se stali, v účinku, dramatického oratoria, a často v operní styl. Vskutku, velcí operní skladatelé Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi, a Gaetano Donizetti všichni psali díla v tomto žánru. Ve stejné době, skladatelé začali brát více svobody s oběma formě a znění Katolická Zádušní Mše; Verdi změněna některá slova z latinské liturgie, a Johannes Brahms začleněna slova z Bible v německém překladu.

Ve dvacátém století se objevily „sekulární“ Requiem, díla, která byla určena k uctění památky mrtvých, ale které se rozešel s tradiční náboženskou vírou, zachování pouze vágní duchovno. Například, Frederick Delius, ateista, původně nazval jeho úsilí v žánru, který používal text z velké části odvozený z filozofií Friedricha Nietzscheho a Arthura Schopenhauera, pohanské Requiem. Paul Hindemith ‚s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom‘ d: Requiem pro ty, které milujeme, používá jako své texty báseň stejného jména Walta Whitmana, připomínající smrt Abrahama Lincolna. Dokonce i ty dvacátého století zádušních mší, která zaměstnávala části římskokatolické Mše za Mrtvé vzal větší svobody, než kdy předtím s textem: Benjamin Britten Válečné Rekviem, například, používá básně Wilfreda Owena.

níže uvedený seznam řadí největší požadavky všech dob, v pořadí podle velikosti. Čtenáři si všimnou, že z tohoto seznamu bylo vynecháno několik populárních požadavků: výše zmíněné Requiem Dvořák, Brahms, Britten, a Verdiho, stejně jako nastavení Gabriel Fauré a Maurice Duruflé (oba koho vynechat Dies Irae, což naznačuje, klidnější povahy jejich nastavení). To je současný spisovatel je názoru, že těchto šest zádušních mší jsou obrovsky přeceňuje: vzhledem k tomu, že Dvořákova toulky v průběhu jeho devadesát-plus minut, Verdi je příliš operní a zahrnuje pouze jeden památný moment—krátké a dramatické Dies Irae; Britten to prostě postrádá hudbu v nejvyšší kvalitě. Zbývající tři postrádají jakýkoli druh skutečného ohně; mohou charitativně být nazýván „oddané“ v duchu, ale jsou více vhodně za ospalý. Brahms, Fauré a Duruflé si zřejmě mysleli, že smrt a soud jsou o tiché rezignaci a útěše, bez místa pro zoufalé prosby a hrůzu možného věčného zatracení.

měl bych připomenout čtenářům, že, stejně jako u všech mých „top ten“ klasické seznamy, následující nepředstavuje demokratické posouzení shody největších děl všech dob, ale představuje spíše můj názor na věc, což doufám, že je mnohem zajímavější. Existuje mnoho hodných požadavků, které jsem byl nucen opustit tento seznam. Se zájmem vítám názory čtenářů na zásluhy těch, které jsem vynechal-a nedostatky těch, které jsem zahrnul.

1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, op. 5 (1837)

„kdybych byl ohrožen zničením všech mých děl kromě jednoho,“ Hector Berlioz jednou řekl: „Měl bych prosit o milost za Requiem.“Masivní práce, pokud jde o počet hudebníků, pro které je volání—šestnáct tympány, čtyři mosazné sbory, a alespoň 210 zpěváčci—Berlioz‘ Requiem je, contra skladatel pověst, není prostě skvost plný zvuk a zuřivost, ale mistrovské dílo plné krásy, a ano, dokonce i rozšířené kontemplativní sekcí. Berlioz je Dies Irae soupeři Mozart je v jeho oheň a úžasnosti, zatímco rozplývající krásné Sanctus, představovat sólový tenor stojí jako jedna z nejkrásnějších věcí, co kdy napsal lidské ruky. Jistě by tato práce sama o sobě měla ateistickému Berliozovi zaručit sídlo v ráji?

2. Wolfgang Mozart: Requiem D Moll, K. 626 (1791)

V všechny duchovní hudby, existuje jen málo prací, které soupeř psaní Mozartova nesmrtelná, neúplné Requiem: tajemství Introit, oheň Dies Irae, lesk Confutatis, a majestát Rex Tremendae. Mozartovo dílo jednoduše funguje na vyšší rovině než jakékoli jiné příklady v tomto žánru. Skvěle opustil umírající skladatel, jeho nejvyšší stav je umocněn tajemné okolnosti smrti skladatele, a hádanku o tom, kdo přesně hotový kus, jak ji známe dnes. Výkon níže patří mezi nejlepší z padesáti nahrávek, které jsem poslouchal přes třicet let.

3. Michaela Haydna: Requiem C moll, MH 155—Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

jsem poznamenal jinde, jak Mozart byl jistě ovlivněn Requiem Michaela Haydna, mladšího bratra slavnější Franz Josef Haydn. A když jeden bude myslet, že větší Requiem při poslechu této, této Mše za Mrtvé, což trvá asi třicet pět minut, stojí na jeho vlastní jako dílo génia, jeden prodchnutý nezapočítané smysl pro drama a naléhavosti. Mladší Haydn, jehož některá díla až do nedávné doby byla dlouho zaměňována za díla Mozarta, by měla být známější.

4. Georg Joseph Vogler: Zádušní mše v E-dur (1808)

Když Mozart si něco z něj, německo-narodil se Georg Joseph Vogler (1749-1814) měl úspěšnou kariéru jako skladatel, performer a učitel (Carl Maria von Weber a Giacomo Meyerbeer byly mezi jeho žáky), a to bylo něco jako inovátor v oblasti hudební teorie a praxe, navrhování nových varhan jako nástroje, a alternativní metodu prstoklad pro cembalo. Vysvěcený římskokatolický kněz—a tedy také známý jako Abbé Vogler—jeho Requiem data z posledních let jeho života, a obsahuje mnoho dramatické momenty, pasáže, vznešené krásy, stejně jako některé neobvyklé uspořádání. Je svrchovaně dramatickém Dies Irae, tání naladit v Lacrymosa, naprosto nádherný a capella Benedictus pro čtyři sólisty (poslouchat na 38:00 ve videu níže), a děsivý Quantus tremor, jehož ozvěna mosaz motiv je opravdu nezapomenutelný efekt. Weber nazval Voglerovo „božské Requiem“ a bylo skutečně přirovnáno k Mozartovu ve své době. Ačkoli soud času považoval za to, že nedosáhne této vznešené úrovně, je to přesto skvělé dílo.

5. François-Joseph Gossec: Requiem (1760)

silně podceňovaný skladatel, dlouho-žil (1734-1829) Gossec měl kariéru, která trvala který Barokní skladatel Jean-Philippe Rameau (jeho učitel) prostřednictvím premiéra Beethovenovy Deváté Symfonie. Napsal hodně hodné a někdy brilantní, orchestrální a komorní hudby, stejně jako mnoho sborových děl a oper. Ve své době velmi vážený, možná jeho pověst utrpěla kvůli propagandistické hudbě, kterou složil jménem francouzského revolučního režimu. Gossec Requiem, složený v roce 1760, je monumentální dílo, běží asi hodinu a půl a plné síly a krásy. Zatímco na jeho prohlídku Paříže v roce 1778, Mozart setkal Gossec, líbil se mu, a—stejně jako v případě Michael Haydn Requiem, i když v menší míře—byl pravděpodobně ovlivněn Gossec je nastavení, když napsal svůj vlastní Mše za Mrtvé třináct let později.

6. Luigi Cherubini: Requiem C Moll (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) složil svou první Requiem (druhý, v D moll, by přišel o dvacet let později) u příležitosti zádušní Mše za Krále Ludvíka XVI., který byl popraven francouzskými Revolucionáři v roce 1793. Cherubini Requiem byl hodně obdivován později skladatelů; Robert Schumann za to, že „nemá ve světě obdoby,“ a Ludwig van Beethoven požádala, aby se hrál na vlastním pohřbu, prohlásil, „Pokud bych měl napsat Requiem, Cherubini to bude můj jediný model.“(Beethoven nikdy nenapsal Requiem.), Když Cherubini zaměstnává pouze sbor a ne sólisty, vyhýbá se jakémukoli náznaku opery. Ačkoli ovlivněn Mozartova nastavení, Cherubini hlas je zcela jeho vlastní a předpokládá několik zádušních mší, které by napsal později Romantických skladatelů.

7. Osip Kozlovsky: Requiem in E-moll—Missa pro defunctis pro Král Stanisław August Poniatowski (1798)

Možná první Requiem skládá v Rusku, polský-narozený Osip Kozlovsky Hmotnosti za smrt Král Stanisław August Poniatowski z Polska byl pověřen sám král. Kozlovský psal především pro Královské divadlo-tance a scénickou hudbu – ale jeho Requiem je velké stvoření, které překvapuje svou hloubkou. Končí, atypicky, smutečním pochodem, následuje nastavení Salve Regina. Bohužel v současné době existuje pouze jeden záznam tohoto díla, produkce sovětské éry v poněkud podřadném zvuku; ale stojí za to opakovat poslech i přes jeho zvukové nedostatky.

8. Franz von Suppé: Requiem d moll (1855)

rakouský skladatel Franz von Suppé napsal asi padesát operet a jevištních děl, ale dnes se v koncertním sále hrají jen předehry k některým z nich. Jeho Requiem je jedním z mála jeho posvátných děl a určitě jeho nejlepší. Věnováno papeži Piovi IX., práce hodiny kolem sedmdesáti pěti minut a je dramatická a hluboká, pouze s nádechem opery na jednom nebo dvou místech. Neobvykle oslavný tón pro Requiem, zejména ten v d moll, Suppé přesto obsahuje pasáže Tichého nářku i planoucího teroru.

9. Camille Saint-Saëns: Requiem, Op. 54 (1878)

Camille Saint-Saëns je obecně považován za druhý-tier skladatel, a on je známý dnes především pro kousky, jako jeho „Varhanní“ Symfonie a jeho „Karneval Zvířat.“Jeho postavení nevěřícího z něj činí nepravděpodobného kandidáta na složení mše za mrtvé. Ale skutečně to udělal-a za pouhých osm dní. I když se možná nevěnoval teologii reprezentované katolickou mší Requiem, považoval svou kompozici za seriózní dílo. „Vím, jak respektovat to, co je úctyhodné,“ řekl kdysi skladatel o náboženské víře. Naléhavé řetězce, které otevřete tuto Hmotu ihned grip posluchače, a trombón hovory a varhany tóny Tuba Mirum zvuk připomínají slavné otevření Richarda Strausse „tak pravil Zarathustra“, který se skládá osmnáct let později. Na rozdíl od některých rozlehlých requiemes složených, Saint-Saëns ‚ hodiny v pouhých pětatřicet minut, nikdy přečkat jeho přivítání.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem D Moll (1775)

Joseph Martin Kraus se někdy říká „švédské Mozart“, protože on taky složený v „Klasickém stylu“ a protože jeho život byl téměř přesně, kdy to „zázrak, který Bůh dovolil, aby se narodil v Salcburku.“Jeho Requiem, napsal, když mu bylo devatenáct let, byl jedním z jeho prvních skladeb a ukazuje vliv Sturm und Drang („bouře a stres“) pohyb na mladého skladatele v jeho mnoha dramatickými momenty, nezapomenutelné Dies Irae vyniká v tomto ohledu. Zatím relativně krátký kousek (asi dvacet-šest minut dlouhé) má také „útržky z Mozartovských grace“ a momenty éterickou krásu; vzorek strašení Lacrymosa, například. Kraus se jednou zeptal: „neměla by být církevní hudba hlavně pro srdce?“

Bonus: Requiem Nikdy Zaznamenány

Florian Leopold Gassmann: Requiem C Moll (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) se narodil v Čechách a přestěhoval se v roce 1757 do Benátek, kde psal opery a působil jako sbormistr v dívčí konzervatoři. V roce 1763 byl povolán do služeb císaře Josefa II. Ve Vídni působil jako dvorní baletní skladatel, komorní skladatel a dvorní dirigent. Tam doučoval mladého Antonia Salieriho, který po jeho smrti vystřídal Gassmanna jako dvorního dirigenta. Gassmann napsal Requiem v posledním roce svého života a dokončil pouze Introit, Kyrie a sekvenci. Ačkoli populární v půl století po jeho smrti, a i když to ovlivnil Mozarta vlastní úsilí v žánru, nikdy nebyl záznam Gassmann Requiem. Níže je uvedena „Vocaloid/MIDI simulace“ jednoho muzikologa, což nám dává vzrušující chuť velikosti této práce.

Playlist Top 10 zádušních mší (Spotify požadované předplatné):

*latinského textu Requiem lze nalézt zde. To je ve skutečnosti není zcela správné říci, jako jsem to udělal já výše, že Zádušní Mše inspiroval „nespočet“ skladatelů, pro jeden fanoušek se sčítají více než 5000 příkladů tohoto žánru, napsal více než 3100 skladatelů, zahrnující období Středověku do současnosti. Latinský text Requiem najdete zde.

Nápadité Konzervativní platí zásada uznání k diskusi o kultuře a politice—přístup, dialog s šlechetnosti, spíše než pouhá zdvořilost. Pomůžete nám zůstat osvěžující oázou ve stále spornější aréně moderního diskurzu? Zvažte prosím darování hned teď.

představoval obraz je „Duši Odnesl do Nebe,“ William-Adolphe Bouguereau, a je ve veřejné doméně, s laskavým svolením Wikimedia Commons. To bylo rozjasněno pro jasnost.