Benny Goodman
hans tidlige indflydelse var nye Orleans klarinetister, der arbejdede i Chicago, såsom Jimmie Noone, Johnny Dodds og Leon Roppolo. Han lærte hurtigt, blev en stærk spiller i en tidlig alder og spillede snart i bands. Han fik sin professionelle debut i 1921 på Central Park Theatre på vestsiden af Chicago. Han trådte Harrison Technical High School i Chicago i 1922. I en alder af fjorten blev han medlem af musikernes fagforening og arbejdede i et band med Beiderbecke. To år senere sluttede han sig til Ben Pollack Orchestra og lavede sine første optagelser i 1926.
fra sideman til bandleder
Goodman flyttede til Ny York City og blev sessionsmusiker for radio, musicals og i studier. Udover klarinet spillede han nogle gange Alto saksofon og bariton saksofon. I en Victor-optagelsessession den 21. marts 1928 spillede han sammen med Glenn Miller, Tommy Dorsey og Joe Venuti i All-Star Orchestra instrueret af Nathaniel Shilket. Han spillede med bandene Red Nichols, Ben Selvin, Ted Jones og Isham Jones og indspillede for Benny Goodman ‘ s Boys, et band, der indeholdt Glenn Miller. I 1928 skrev Goodman og Miller “Room 1411”, som blev udgivet som en Brunsvick 78.
Han nåede hitlisterne for første gang, da han indspillede “han er ikke værd at dine tårer” med en vokal af Scrappy Lambert til Melotone. Efter at have underskrevet med Columbia i 1934 havde han top ti hits med “er ikke Cha Glad?”og “jeg er ikke doven, jeg drømmer bare” sunget af Jack Teagarden, “Ol’ Pappy” sunget af Mildred Bailey og “Riffin’ The Scotch ” sunget af Billie Holiday. En invitation til at spille i Billy Rose Music Hall førte til hans oprettelse af et orkester til det fire måneders engagement. Orkesteret indspillede “Månelav”, som blev et nummer et hit og blev efterfulgt af de ti bedste hits “Tag mit Ord” og “Bugle Call Rag”.
NBC hyrede Goodman til radioprogrammet Let ‘ s Dance. John Hammond spurgte Fletcher Henderson, om han ville skrive arrangementer for Goodman, og Henderson var enig.:114 under Depressionen opløste Henderson sit orkester, fordi han var i gæld. Goodman hyrede Hendersons bandmedlemmer til at lære sine musikere at spille musikken.Goodmans band var et af tre, der optrådte på Let ‘ s Dance, og spillede arrangementer af Henderson sammen med hits som “Get Happy” og “Limehouse Blues” af Spud Murphy.Goodmans del af programmet blev sendt for sent om aftenen til at tiltrække et stort publikum på østkysten. Han og hans band forblev på Let’ s Dance indtil maj samme år, da en strejke fra medarbejdere i seriens sponsor, Nabisco, tvang aflysningen af radioprogrammet. Et engagement blev booket på Manhattans Roosevelt Grill, der udfyldte Guy Lombardo, men publikum forventede, at “sød” musik og Goodmans band ikke lykkedes.
Goodman tilbragte seks måneder med at optræde på Let ‘ s Dance, og i løbet af den tid indspillede han yderligere seks top ti hits for Columbia.
katalysator for svingen eraEdit
den 31.juli 1935 blev “King Porter Stomp” frigivet med “nogle gange er jeg ikke i stand til at glad” på B-siden, begge arrangeret af Henderson og indspillet den 1. juli.:134 i Pittsburgh på Stanley Theatre dansede nogle medlemmer af publikum i gangene. Men disse arrangementer havde ringe indflydelse på turen indtil 19. August kl McFadden ‘ s Ballroom i Oakland, Californien. Goodman og hans band, som omfattede Bunny Berrigan, trommeslager Gene Krupa, og sanger Helen afdeling blev mødt af en stor skare af unge dansere, der jublede den musik, de havde hørt på Let ‘ s Dance. Herb Caen skrev: “fra den første note var stedet i oprør.”En aften senere, på Pismo Beach, var forestillingen en flop, og bandet mente, at den overvældende modtagelse i Oakland havde været et lykketræf.
den næste nat, den 21.August 1935, på Palomar Ballroom i Los Angeles, begyndte Goodman og hans band et tre ugers engagement. På toppen af Let ‘ s Dance airplay havde al Jarvis spillet Goodmans plader på radio. Goodman startede aftenen med lagerarrangementer, men efter et ligegyldigt svar begyndte han det andet sæt med arrangementer af Fletcher Henderson og Spud Murphy. Krupa sagde: “Hvis vi skal dø, Benny, lad os dø for at spille vores egne ting.”Publikum brød ind i Jubel og bifald. Nyheder rapporter sprede ord af den spændende musik og entusiastiske dans. Palomar-engagementet var en så markant succes, at det ofte beskrives som begyndelsen på svingetiden. Ifølge Donald Clarke, ” det er tydeligt i eftertid, at Svingetiden havde ventet på at ske, men det var Goodman og hans band, der rørte ved det.”
modtagelsen af amerikansk sving var mindre begejstret i Europa. Den britiske forfatter J. C. Væbner indgav en klage til BBC radio for at kræve, at den holder op med at spille Goodmans musik, som han kaldte “en forfærdelig række junglelyde, der ikke kan høre nogen.”:243 Tysklands nationalparti spærrede for radioen og hævdede, at det var en del af en jødisk sammensværgelse for at ødelægge kulturen. Italiens fascistiske regering forbød udsendelse af musik komponeret eller spillet af Jøder, som de sagde truede “blomsten af vores race, ungdommen.”: 244
i November 1935 accepterede Goodman en invitation til at spille i Chicago på Joseph Urban Room på Congress Hotel. Hans ophold der strakte sig til seks måneder, og hans popularitet blev cementeret af landsdækkende radioudsendelser over NBC-tilknyttede stationer. Mens i Chicago, bandet indspillede If I Could Be med dig, Stompin’ at the Savoy, og Goody, Goody. Goodman spillede også tre koncerter produceret af Chicago socialite og aficionado Helen Oakley. Disse” Rhythm Club ” – koncerter på Congress Hotel omfattede sæt, hvor Goodman og Krupa sad sammen med Fletcher Hendersons band, måske det første raceintegrerede big band, der optrådte for et betalende publikum i USA. Goodman og Krupa spillede i en trio med Teddy på klaver. Begge kombinationer blev godt modtaget, og Vilson forblev.i sine radioudsendelser fra 1935-1936 fra Chicago blev Goodman introduceret som ” Rajah of Rhythm.”Slingerland Drum Company havde kaldt Krupa” Kongen af sving “som en del af en salgskampagne, men kort efter Goodman og hans besætning forlod Chicago i maj 1936 for at tilbringe sommeren med at filme den store udsendelse i 1937, titlen” konge af sving ” blev anvendt på Goodman af medierne.i slutningen af juni 1936 tog Goodman til London, hvor hans band den 30.juni 1936 startede CBS ‘ Camel Caravan, dets tredje og (ifølge Connor og Hicks) dets største sponsorerede radioprogram, co-starring Goodman og hans tidligere chef Nathaniel Shilkret. I foråret 1936 skrev Fletcher Henderson arrangementer for Goodmans band.
Carnegie Hall concertEdit
i slutningen af 1937 foreslog Goodmans publicist, at Goodman og hans band skulle spille Carnegie Hall i Ny York City. Den udsolgte koncert blev afholdt om aftenen den 16. januar 1938. Det betragtes som en af de mest betydningsfulde i historien. Efter mange års arbejde af musikere fra hele landet, var han endelig blevet accepteret af mainstream publikum. Optagelser af koncerten blev lavet, men selv ved dagens teknologi var det anvendte udstyr ikke af den fineste kvalitet. Acetatoptagelser af koncerten blev lavet,og aluminiumstudiemestre blev skåret. “Optagelsen blev produceret af Albert som en særlig gave til sin kone, Helen afdeling, og et andet sæt til Benny. Han kontraherede Artists Recording Studio til at lave to sæt. Kunstnere optagelse havde kun to pladespillere, så de opdrættede det andet sæt til Raymond Scotts optagelse studio….It var Bennys svigerinde, der fandt optagelserne i Bennys lejlighed og bragte dem til Bennys opmærksomhed.: 366 Goodman tog den opdagede optagelse til Columbia, og et udvalg blev udgivet på LP som den berømte 1938 Carnegie Hall koncert.
Charlie ChristianEdit
Pianist og arrangør Mary Lou vil foreslå Hammond, at han ser guitarist Charlie Christian. Hammond havde set Christian optræde i Oklahoma City i 1939 og anbefalede ham til Goodman, men Goodman var uinteresseret i elektrisk guitar og blev afskrækket af Christians smag i prangende tøj. Under en pause på en koncert i Beverly Hills indsatte Hammond Christian i bandet. Goodman begyndte at spille “Rose Room” på den antagelse, at Christian ikke vidste det, men hans præstation imponerede alle. Christian var medlem af Benny Goodman sekstet fra 1939 til 1941, og i løbet af disse to år forvandlede han den elektriske guitar til et populært instrument.
fald af svingedit
Goodman fortsatte sin succes i slutningen af 1930 ‘ erne med sit big band, hans trio og kvartet og sekstet dannet i august 1939, samme måned vendte Goodman tilbage til Columbia Records efter fire år med RCA Victor. I Columbia producerede John Hammond, hans fremtidige svoger, de fleste af sine sessioner. I midten af 1940 ‘ erne havde store bands imidlertid mistet meget af deres popularitet. I 1941 havde ASCAP en licenskrig med musikudgivere. Fra 1942 til 1944 og igen i 1948 gik musikernes fagforening i strejke mod de store pladeselskaber i USA, og sangere fik den popularitet, som de store bands engang havde haft. I løbet af strejken 1942-44 henvendte Krigsafdelingen sig til Unionen og anmodede om produktion af V-diske, et sæt plader, der indeholder nye optagelser, som soldater kan lytte til, og derved øge fremkomsten af nye kunstnere også i slutningen af 1940 ‘ erne var sving ikke længere den dominerende stil for musikere.
udforskning bebopEdit
i 1940 ‘ erne lånte nogle musikere fra klassisk musik, mens andre, såsom Charlie Parker, udvidede det rytmiske, harmoniske og melodiske ordforråd for sving for at skabe Bebop (eller bop). Bebop-optagelserne Goodman lavede til Capitol blev rost af kritikere. Til sit bebop-band hyrede han Buddy Greco. Han konsulterede sin ven Mary Lou for at få råd om, hvordan man nærmer sig musikken fra svimmel Gillespie og Charlie Parker. Pianisten Mel var også rådgiver i 1945. Goodman nød bebop. Da han hørte Thelonious Munk, sagde han: “Jeg kan godt lide det, jeg kan godt lide det meget. Jeg kan godt lide stykket, og jeg kan godt lide den måde, han spillede det på … Jeg tror, han har en sans for humor, og han har nogle gode ting der.”Han beundrede også den svenske klarinettist Stan Hasselgard. Men efter at have spillet med et bebop-band i over et år, han vendte tilbage til sit svingbånd, fordi han konkluderede, at det var det, han vidste bedst. I 1953 sagde han: “måske har bop gjort mere for at sætte musik tilbage i årevis end noget andet … Dybest set er det helt forkert. Det er ikke engang at kende skalaerne … Bop var for det meste reklame og folk, der regnede med vinkler.”: 354
klassisk repertoireredit
i 1949 studerede han med klarinettist Reginald Kell, der kræver en ændring i teknik: “i stedet for at holde mundstykket mellem sine fortænder og underlæbe, som han havde gjort, siden han først tog en klarinet i hånden 30 år tidligere, lærte Goodman at tilpasse sin embouchure til brugen af begge læber og endda at bruge nye fingerteknikker. Han fik fjernet sine gamle fingerhår og begyndte at lære at spille sin klarinet igen—næsten fra bunden.”
Goodman bestilte kompositioner til klarinet og kammerensembler eller orkester, der er blevet standardstykker af klassisk repertoire. Han har uropført værker af komponister, som står i Kontrast af Béla Bartók; 2, Opus 115 af Malcolm Arnold; afledninger for klarinet og band af Morton Gould; Sonate for klarinet og klaver af Francis Poulenc og Klarinetkoncert af Aaron Copland. Forspil, Fugue og Riffs af Leonard Bernstein blev bestilt til Herman ‘ s big band, men det blev premiere af Goodman. Herman var dedicatee (1945) og første performer (1946) af Igor Stravinsky ‘ s Ebony Concerto, men mange år senere lavede Stravinsky endnu en optagelse med Goodman som solist.han indspillede i juli 1956 med Boston Symphony strygekvartetten på Berkshire Festival; ved samme lejlighed indspillede han Klarinetkoncert i en major, K. 622, med Boston Symphony Orchestra dirigeret af Charles Munch. Han indspillede også klarinetkoncerterne:324
efter strejftog uden for sving startede Goodman et nyt band i 1953. Ifølge Donald Clarke var dette ikke en glad tid for Goodman. Han genforenede bandet for at turnere med Louis Armstrong. Men han fornærmet Armstrong og “var forfærdet over vaudeville-aspekterne af Louis’ handling…en modsigelse af alt, hvad Goodman stod for”. Armstrong forlod Goodman hængende under en fælles forestilling, hvor Goodman kaldte Armstrong tilbage på scenen for at afslutte forestillingen. Armstrong nægtede at optræde sammen med Goodman, hvilket i det væsentlige førte til slutningen af deres venskab.Goodmans band optrådte som en specialhandling i filmene Den Store udsendelse af 1937; hotellet (1938); synkopation (1942); Magterne pige (1942); Scenedørkantine (1943); banden er alle her (1943); Sød og lav ned (1944), Goodmans eneste hovedrolle; lav Mine Musik (1946) og en sang er født (1948).
Leave a Reply