du kender mantraet: “Døm ikke en bog efter dens omslag.”Men det er lettere at sige end at gøre. En bogs omslag er dit ikke-så-hemmelige våben, når det kommer til salg og læserens allerførste indtryk af en bog. Eller som den berømte designer Paul Sahre engang udtrykte det i en samtale med Penguin Random House:

“på et rent funktionelt niveau er en jakke der for at beskytte bogen, men jeg kan også godt lide at tænke på et bogomslag som en dør. Det er begyndelsen på oplevelsen af læsning.”

grundlæggende er bogomslagsdesign et af bogens vigtigste aktiver og kan have en enorm indflydelse på salget — så du er nødt til at få det rigtigt. Vi kirsebærplukkede 68 strålende covers for at give dig nogle ideer til bogomslag. (Hvis du ønsker at inspirere et godt Bagcover, skal du læse dette indlæg, der handler om bogens ryg.) Glad visning!

Illustrationsorienterede bogomslag

minimalisme er stadig trendy.

for at citere Antoine de Saint Eksup Larry: “en designer ved, at han ikke har opnået perfektion, når der ikke er noget tilbage at tilføje, men når der ikke er noget tilbage at tage væk.”Minimalistiske covers stripper et cover elegant ned til dets blotte nødvendigheder. Ofte karakteriseret ved en simpel skrifttype og en marginal mængde indhold, er disse stille, kloge covers i stedet afhængige af hvidt rum for at gøre acres af ingenting til noget.

brug omslaget til at formidle bogens “en ide.”

et godt omslag behøver ikke nødvendigvis at være komplekst. Faktisk er målet for mange dækdesignere simpelthen at destillere essensen af en bog til et billede — eller “en ide”, så at sige.

dette enkle resultat kan være spektakulært. Tag forsidebilledet til Elif Batumans The Idiot, som har en ensom hjerneformet sten. Eller Anne Michaels ‘ poesibog, alt hvad vi så, der præsenterer en udstrakt hånd draperet under en nattehimmel — et billede, der straks formidler bogens tema om forbindelse midt i et stort univers. Til ingen overraskelse vil designeren sørge for, at denne” en ide ” er midtpunktet, så du vil opdage, at typografien oftere end ikke er fastholdt på disse omslag.

silhuetten kan dreje hoveder.

Ah, silhuetten. Der er en grund til, at det er så allestedsnærværende på omslag: det er virkelig, virkelig effektivt til at få en læsers opmærksomhed. Hvem ville ikke skimte en skyggefuld figur og automatisk gå, ” Hvem er det?”

når det er sagt, kan man sige, at silhuetten er et offer for sin egen nebulous triumf. Det er så almindeligt, at det kan være svært at gøre det originalt i disse dage. Designere, der lykkes, spiller det ofte mod omslagstypografien (som i David Nicholls’ Us) eller gør silhuetten selv meget arresterende (som i Han Kangs Vegetar.)

for Galovay ‘ s retfærdighed var det vigtigt at formidle en mystisk tone og ideen om en savnet pige. Jeg valgte at skabe en tom silhuetform oven på et fotografi for at skildre et manglende stykke. Jeg ønskede brugen af integreret fotografering, bogstaver og illustration for at gøre et overbevisende design. Jeg prøver at skabe et cover, der kan sidde inden for sin genre, mens det er slående og unikt. – Jeffrey Nguyen om at designe Gallays retfærdighed.

en collage er tusind ord værd.

fotocollager er en spændende trend i verden af cover design. I betragtning af de nylige innovationer inden for fotomanipulation tilbyder de en stor sandkasse af muligheder for designere. Som du kan se, giver fotocollager omslaget lidt af et moderne udseende. I en smule vri kan du se denne teknik pryder omslagene til klassikere-hvilket giver bøger som Charles Baudelaire ‘ s Las Flores del Mal en meget moderne fortolkning.

håndtegnede covers tilføjer et personligt præg.

Vi er suckers for originalitet, hvilket er et område, som håndillustrerede omslag helt sikkert har dækket. Fra blødheden i illustrationen til Eleanor & Park til det smukt indviklede cover af Runemarks, håndtegnede covers er så alsidige, at de er til stede i stort set alle genrer. For ikke at nævne den måde, de tillader designere at tilføje det ekstra specielle touch! Hvor ellers kan du finde et omslag, hvorpå “Y” er det vinglas, som Gatsby delikat holder?

typografi-fokuserede bogomslag

når typografi mødte billeder…

lad os starte med et bang: der er ingen bedre illustration (!) af hvor kraftig typografi kan være end et cover, der gør sin typografi til et billede for sig selv.

Tag forsiden af Karan Mahajan ‘ s Association of Small Bombs, for eksempel: det gør et strålende stykke arbejde med at formidle bogens budskab i kun få streger. Du vil bemærke, at o ‘ erne i titlen ender med at skabe de “små bomber”, der er kernen i denne bog. Som LitHub påpeger: “mens vi forventer, at eksplosioner skaber kaos, er virkningen af bomben i denne sammensætning meget organiseret og stemningsfuld af netværk. Det er en rettidig fortolkning af vold.”

nogle gange, jo større og dristigere, jo bedre.

stor, fed typografi på omslag er en anden tendens i de senere år, og det er ikke forfærdeligt svært at se hvorfor. Denne type typografi råber: “dette er en bog, du vil hente.”Det, eller:” her … vi … gå!”Ligesom elefanter i rummet kræver disse dæksler opmærksomhed.

forvent at se denne slags typografi sprøjtet midt i lyse farver, da subtilitet ikke ligefrem er spillet her. Du finder det ofte parret med bøger med eftertrykkelige titler, også — som f.eks. Også: hvis det udføres godt, er der en chance for, at typen kan få ikonisk status. (Se: typografien for The Godfather, som blev en øjeblikkelig klassiker ved udgivelsen).

simpel typografi skinner et lys på illustrationen.

lad os gå nu til den modsatte ende af spektret. Enkel og diskret typografi bruges faktisk med meget formål på bogomslag — det afbalancerer elegant elementerne for bedst at fremhæve illustrationen. Store designere er ikke bange for at lade typografien fastholdes, så illustrationen kan tage centrum. På grund af det er sluteffekten fantastisk: omslag af denne art tillader det (ofte) kæbefaldende kunstværk virkelig at gribe læserens fantasi.

gør plads for hende var en bog i den nye poesi-og prosa-serie fra University of Kentucky Press. Designet gik i flere retninger, før vi endte med finalen: oprindeligt var udseendet illustrativt og abstrakt; derefter skiftede det til edgy og fotografisk. I begge tilfælde holdt jeg typografien ren og enkel. Det tillod mig at integrere det med elementerne i kunstværket, tilføje dybden af følelsen af unge kvinder, der søger efter sig selv og gør deres vej, og lade illustrationen skinne. – Kathleen Lynch om design gør plads for hende.

Type kan skabe visuel magi.

sjov fakta: ikke alle tryllekunstnere bærer tryllestave. Vil du have beviser? Tag Dette sæt covers, ellers kendt som udstilling A: typografi som magi. Fik den visuelle dynamik i Baci ‘ s Vandkniven dig til at tage et dobbelt tag? Må ikke de ekstra breve på Rebecca Schiffs sengen flyttet undslippe din meddelelse-indtil du er klar over, at de eksisterer for perfekt at spejle selve titlen? De er så fascinerende, at de næsten får dig til at nå ud og åbne bogen (hvilket selvfølgelig er designerens mål).

“for at minimere bogens temaer brugte jeg et gitter med kasser til at skrive dem ned: legende, sjov, ung, kaotisk, seksuel, kantet, personlig, feminin og smart. Jeg fastgjorde dette ordark op og stirrede på det i et par dage før jeg startede, og jeg forsøgte at nærme sig designet ved kun at tænke på disse temaer.”- Janet Hansen om at designe sengen flyttet.

håndbogstaver titler holde tingene virkelige.

du kender den følelse, du får, når en ven skriver til dig for hånd? Det er ideen bag håndbogstaver titler, som i øjeblikket trender i cover design. Håndtegnede titler udstråler en følelse af varme, oprigtighed og personlighed. Vær ikke chokeret over at opdage, at denne form for typografi fungerer bedst med finurlige eller uber-originale bøger, der viser et bundt af personlighed! Sag i punkt: det er ret populært i Young Adult fiction lige nu, med et eksempel er John Green ‘ s The Fault in Our Stars.

Type, der interagerer med designet, bliver fordybende.

placering er nøglen til denne type typografi, som gør det muligt for titlen at være en direkte del af designet. Nogle gange kan det betyde, at det er skjult af dækdesignet, som i Brett reets svømmer. Andre gange betyder det, at titlen er en udvidelse af landskabet. Se på omslaget til pigen på toget, for eksempel: dets kombinerede elementer skaber en følelse af bevægelse — replikerer synspunktet for titelkarakteren, kigger ud af vinduet, mens landskabet løber forbi.

spændings-og mysteriebøger bruger denne teknik med stor effekt. Ved kun at give dig et glimt af hele scenen, får designeren læserne til at undre sig over, hvor resten af billedet måske bare tager dem. Og du kan vædde på, at det ikke bliver Kansas.

Genrespecifikke covers

Fantasy covers viser (eller stærkt antyder) det fantastiske.

Fantasy covers falder ofte i to kategorier: det abstrakte eller det ekstremt realistiske. Sidstnævnte slags er fantastisk til at sætte stemningen, mens realistiske covers viser læserne præcis, hvad de vil få. (Selvom det er værd at bemærke, at tendensen for nylig er flyttet væk fra det hyperrealistiske.)

Hvis du skriver en fantasy-serie, vil dit forfattermærke være en vigtig overvejelse. Den skrifttype, du bruger til omslaget, kunstens stil: dette er alle ting, der vil gøre din serie (og dit navn) umiddelbart genkendelig for offentligheden. Så det er bedst at huske det under dine samtaler med en professionel designer, eller når du selv designer dit cover.

indfald og charme gør børns bogomslag uimodståelige.

det siger sig nok, at dette vil afhænge af illustrationerne inde i din børnebog! Hvis du er interesseret i at finde ud af mere om illustrationsprocessen, der foregår bag kulisserne, anbefaler vi dig at tage dette gratis kursus om udgivelse af en børnebog.

“Dette er en bog om en ung indvandrerpige, der ikke ved, hvordan man passer ind på en ny skole. Jeg ville dække for at afspejle hendes unge sind, der kæmper med vanskelighederne ved at leve i en ny verden. Jeg isolerede et billede af hovedpersonen fra en af de interne illustrationer og tilføjede i en ulykkelig Baggrund Oprettet med gentagne skriblerier.”- Kim Fleming om at illustrere ayda.

der er mere end 50 nuancer af romantik bogomslag.

er det… damp stiger ud af dækslet? Bare for sjov! Dette bør ikke være nogen overraskelse: romantik handler om de involverede mennesker, så omslag vil sætte et element i dette forhold front-and-center. Hvad der skal ændres, er den måde, dette er afbildet, tonalt. Er det en strand læst? Forvent en vask af lysere, varmere farver. Hvad hvis det er en moderne romantik? Tid til at vende sig til et mørkere farveskema. Er der en vampyr involveret? Bliv ikke forbløffet, hvis en gyldenøjet mand med vaskebræt abs dukker op på omslaget. Romantiske genrer har tendens til at have meget stærke konventioner, når det kommer til dækdesign, så sørg for, at din ikke vover sig for langt væk.

memoarer behøver ikke altid at vise en person.

omslag til memoarer har tendens til at være ret ligetil: det er en-to-punch af en forfatters billede (eller et billede, der er repræsentativt for forfatteren) over en solid farve baggrund. Når det er sagt, fungerer denne metode naturligvis bedst, når forfatteren er berømt. Hvis du ikke er så genkendelig som Amy Poehler, Malala eller Ted, er der stadig masser af plads til at eksperimentere. Se covers til bestseller memoir den forgyldte barbermaskine og vild for inspiration.

kontrast bringer spændingen.

Når du er i tvivl, skal du bare huske Michael Jacksons Thriller: mørk, humør og dramatisk. Det er den atmosfære, som et cover til en thriller vil sigte mod at skabe. Til dette formål har de en tendens til at holde sig til en mørk og kontrastfarve skabelon. I mellemtiden vil typen oftere end ikke være sans-serif, så bøgerne virker moderne, banebrydende og mest af alt spændende.

Hvis du gerne vil have endnu mere inspiration, hvorfor ikke tjekke Reedsy Book Cover Art Gallery, hvor du finder vidunderlige eksempler på det arbejde, der udføres af freelancer-designere i dag.