Articles

30 sange om vold i hjemmet

Erik Adams,
Josh Modell,
Genevieve Koski,
Tasha Robinson,
Nathan Rabin,
Jason Heller,
Michaelangelo Matos,
Scott Gordon,
Sam Adams,
og Marcus Gilmer

1. Krystallerne, ” han ramte mig (det føltes som et kys)”
skønt beregnet af forfattere Gerry Goffin og Carole King som en sympatisk historie—inspireret af deres engangs babysitter, popsanger lille Eva—om et voldeligt forhold, 1962 ‘ s “han ramte mig (det føltes som et kys)” blev stort set opfattet som en godkendelse af vold i hjemmet. For at være retfærdig ser teksterne ud til at forherlige forholdet, da en kvinde glæder sig over sin elskers reaktion på hendes utroskab: “hvis han ikke var ligeglad med mig / jeg kunne aldrig have gjort ham sur / men han ramte mig, og jeg var glad.”Musik uhyggeligt arrangeret og produceret af—du gættede det—Phil Spector.

2. Bessie Smith,”uden for det “
Blueslegenden Bessie Smith slog krystallerne til den stemning i årtier: hendes sang fra 1923″ uden for det ” skriver af sin elskers misbrug som kun et mindre klæbepunkt i deres forhold. Selvom han er” den ringeste mand i landet… hjerteløs og også grusom, ” hun er så fejet op i deres lidenskabelige kærlighedsliv, at hun er villig til at tilgive ham hans voldsudbrud. Eller er hun? Når hun fortæller ham,” for sjov, “at hun forlader ham, han sorte begge hendes øjne, blændende hende, så pantsætter alt, hvad han nogensinde gav hende… men som hun siger,” uden for det, han er okay med mig.”I slutningen af sangen, hvor hun kalder ham en beskidt tyv, og han slår tænderne ud, bliver ironien temmelig tyk, og sangen begynder at lyde mindre som en bluesy kærlighedssang og mere som en backhanded slap på kvinder, der vælger at blive hos mænd, der giver dem backhanded slaps.

3. “Stone Cold Dead in the Market (he Had it Coming)”og Louis Jordan scorede et populært hit i 1946 med deres calypso-nummer “Stone Cold Dead In The Market” om en kvinde, der offentligt dræber sin berusede, voldelige mand, enten med en stegepande, en kogepotte eller en kavel, afhængigt af hvilket vers du tror. Begge sangere har tydeligvis været i dette gensidigt voldelige forhold i et stykke tid, og begge lyder helt Flishuggere om det: “Han vil ikke slå mig mere,” siger han i en jamaicansk accent, ” så jeg siger dig, at jeg er ligeglad med, om jeg skulle dø i ‘lectric chair. Mon!”Jordan slutter på sin side jocularly sangen med” Hej, barn, jeg kommer tilbage og bash dig på yo head en gang til.”Formentlig den spændende, hoppende musik, de eksotiske accenter og den overordnede luft af god humor bidrog til, at denne sang blev vildt populær i en æra, hvor vold i hjemmet ikke blev talt offentligt.

4. Nickelback,”Never Again”
kickoff—sporet af Nickelbacks album fra 2001 Silver Side Up—som gav verden “hvordan du minder mig om” – er en temmelig typisk Nickelback-sang, der alle knurrer vrede, der sætter et mandigt ansigt på bløde, skæve følelser. I dette tilfælde er det et bange, elendigt barn, der synger om sin far (“‘far’ er et navn, du ikke har tjent endnu”) gentagne gange at blive fuld og slå sin mor (“hun er bare en kvinde… har du ikke hørt ‘slå ikke en dame’?”). Sangeren er fyldt med banale tekster og impotent raseri (“at sparke din røv ville være en fornøjelse,” tænker han på Far kære), men som så mange misbrugsofre i rocksange tager mor til sidst situationen og et våben i egne hænder og slår barnet til slag, så at sige.

5. “Farvel Earl”
overlad det til tre søde sang Piger for at bevise, at du kan gøre et hit ved at finde humor i vold i hjemmet og efterfølgende hævn. “Farvel, Earl” følger udnyttelsen af bedste venner Mary Anne og Vanda, da de planlægger død af vandas voldelige mand Earl, der efter at have indgivet skilsmisse “gik lige igennem den tilbageholdelsesordre / og satte hende i intensiv pleje.”Det tog dem ikke lang tid at beslutte, at Earl skulle dø” med særlig glæde.) Når Earl er forgiftet af sortøjede ærter, pakket ind i en presenning og dumpet i en sø for at rådne, opgiver politiet hurtigt sagen, da Earl er “en savnet person, som ingen overhovedet savnede.”Ved at tage sangens sorte humor et skridt videre, viser den berømthedsbelastede video Dennis Frans som den mulleted Earl, der posthumt dukker op igen som et dansende lig.

6. Miranda Lambert,”krudt & bly ”
Miranda Lambert opdaterer landets tradition for kvindelige hævnsange ved at kaste et strejf af braggadocio. “Hans knytnæve er stor, men min pistol er større,” synger hun og bygger bro mellem selvforsvar og skolegårdshån. “Han finder ud af det, når jeg trykker på aftrækkeren.”Ligesom de andre sange på Lamberts skøre ekskæreste,”krudt & bly ” præsenterer hende som en kick-ass chick med et hår-trigger temperament-bestemt ikke den type, en voldelig mand skal komme hjem til, når han laver kaution. Uanset om det skud bliver fyret på hans Skjul eller i luften, er chancerne for, at han får beskeden.

7. Martina McBride,”Independence Day” Martina McBrides hit fra 1994 fortælles af en 8-årig pige, hvis mor brænder Familiehuset ned med sin mand stadig i det. Selvom dæmpet af gun-ho-standarderne for “krudt & bly “eller” Farvel Earl”,” Independence Day ” (skrevet af Gretchen Peters) lander nogle solide slag, især i sin fordømmelse af et samfund, der lader misbruget fortsætte ukontrolleret. “Nogle Folk hviskede, nogle folk talte / men alle kiggede den anden vej,” synger McBride. Forsøger at afværge kontroverser, videoen gjorde det klart, at kvinden omkom i den flamme, hun satte, mens sangen efterlader sin skæbne åben. Det er åbenbart okay for kvinder at kæmpe tilbage, men kun hvis de også tager sig ud.

8. Antony and the Johnsons, “Fistful of Love”
meget af Antony and the Johnsons’ jeg er en fugl drejer sig nu om at finde glæde i smerte og afsløre dyb skønhed fra overvældende grimhed. Som pladens midtpunkt tager den doo-inspirerede “Fistful of Love” dette koncept til sin brændende apotheose. Efter en introduktion til talte ord fra skytshelgen for rock taboo, Lou Reed, frontmand Antony Hegarty maler et billede af en romantik, hvor den ene part taler med ord og den anden med næver. Da sangen bygger til en rapturøs konklusion, formidler Hegartys flagrende vibrato sandheden, at ikke alle ar (metaforisk eller på anden måde) er tilbage med ondsindet hensigt. Sommetider, han synger, ” det er ude af kærlighed.”

9. Billige Trick, ” huset er Rockin ‘(med indenlandske problemer) ”
hele joke af denne drøm Politi spor er opsummeret i titlen: Over en af Rick Nielsens enkle, men snoede guitarriffs, billige Trick bælter ud, hvad der næsten lyder som en fejring af et pars udblæsningskamp og de “tunge, tunge, tunge problemer”, der forårsager det. I slutningen af sangen er det klart, at der er børn og en pistol involveret, og ikke meget andet. Sangen opretholder en fjollet stemning ved aldrig at identificere et offer eller konsekvenserne. Få mennesker ser på billigt Trick for kommentarer til presserende sociale spørgsmål, men det tager et band som dette at injicere en lille skæv ondskab i et kor så simpelt som “Åh dreng, huset er rockin”.”

10-11. Billy Bragg,” Levi Stubbs’ Tears ” / “Valentinsdag er forbi “
den såkaldte” big-nosed Barking ” har ofte fortalt historier om andre end ham selv i sine sange, så det er ikke overraskende at finde ud af, at han har berørt emnet vold i hjemmet mere end en gang. I “Levi Stubbs” tårer, ” Bragg synger om, hvordan melodierne komponeret til forsangeren af de fire toppe hjælper en fattig ung ting med at udholde, efter at hendes sømandsmand “satte et hul i hendes krop, hvor intet hul skulle være.”Fortælleren om Braggs” Valentinsdag Er Forbi “har også udholdt sin rimelige andel af misbrug, men når hun siger” tak for de ting, du lærte mig, da du ramte mig hårdt, “er det en anerkendelse af, at hun har haft alt, hvad hun kan stå for en sådan behandling—som hun senere præciserer, indtil han finder ud af, at kærlighed handler om forståelse snarere end fysisk vold,” finder du dine ting stablet ud på landingen.”

12. Tracy Chapman, “bag muren”
efter de første tre sange af Tracy Chapmans selvtitulerede debutalbum, lyttere havde god grund til at forvente, at alt hendes materiale ville blive drevet af akustisk guitar, men” bag væggen ” leveres uden instrumentering overhovedet, til nedkøling effekt. “I går aftes hørte jeg skrigene,” begynder Chapman og starter i en fortælling om en lejlighedsboer, der vågner op til lyden af en mand, der slår sin kone på den anden side af væggen. At ringe til politiet gør intet, opdager hun hurtigt, som “de kommer altid sent, hvis de overhovedet kommer”, og selv når de dukker op, “siger de, at de ikke kan blande sig i indenrigsanliggender mellem en mand og hans kone.”Sangen slutter desværre med den skrigende afslutning, konen bliver taget væk i en ambulance, og en politimand fortæller alle tilskuere at gå hjem og tilføjer: “jeg tror, vi alle kunne bruge lidt søvn.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie and Clyde”/”elsker den måde, du lyver på “
Eminems omstridte forhold til hans on-again-off-again kone/kæreste/baby-mamma Kim er veldokumenteret gennem hele sin Diskografi, men aldrig mere åbenlyst og syndigt end på sporene” ’97 Bonnie and Clyde “og” Kim”, som begge glæder sig over, at han hypotetisk dræber sin nemesis/muse, mens de tager deres datter Hailie med på turen. (Prøve lyric: “Da-Da lavede en dejlig seng til mor i bunden af søen.”) Et årti senere handlede “Love the Lie You Lie” mordfantasi for en mere tempereret refleksion over et gensidigt destruktivt forhold. Så igen, at have det nylige offer for vold i hjemmet Rihanna synge” Jeg kan godt lide den måde, det gør ondt på “på koret” elsker den måde, du lyver”, er næsten lige så uhyggeligt som at tage en baby til sin mors mord.

16. The Beatles,”Run For Your Life”
den mest truende sang i Fab Four katalog, “Run For Your Life” er en to-minutters streng af trusler mod en kæreste, der lukker 1965 Rubber Soul. Sangen blev skrevet af John Lennon, der tog den første linje—”Jeg vil hellere se dig død, lille pige / end at være sammen med en anden mand”—fra Elvis Presley-sangen “Baby, lad os spille hus.”Lennon snoede den originale sangs tema om lyst til jalousi; fortælleren henviser til sig selv som “en ond fyr” med “et misundeligt sind.”År senere indrømmede Lennon overfor Rolling Stone, at han aldrig kunne lide sangen, selvom George Harrison tilsyneladende var glad for den.

17. Florence + maskinen, “kys med en knytnæve”
Florence er registreret som at sige “kys med en knytnæve” handler ikke om vold i hjemmet, men snarere “to mennesker skubber hinanden til psykologiske ekstremer, fordi de elsker hinanden.”Fair nok, men hun beder om bogstavelig fortolkning med tekster som “du slog mig en gang, jeg slog dig tilbage / du gav et spark, jeg gav et slag / du smadrede en plade over mit hoved / så satte jeg Ild til vores seng.”Metaforisk eller ej, “kys med en knytnæve” er en vasketøjsliste over den smerte, to mennesker kan påføre hinanden, fra knækkede kæber til sorte øjne til spildt blod, alt sammen i ægte kærligheds navn. Fordi ifølge koret,”et kys med en knytnæve”—eller et kys med et metaforisk ord-knytnæve af psykologisk misbrug, tilsyneladende— ” er bedre end ingen.”

18. Bueskytter af Loaf,”Tatyana “
i denne tidlige bueskytter af Loaf B-side—tilgængelig igen snart som en del af Icky Mettle genudgivelse—fortælleren elsker sin” slaviske pige, ” og fortæller hende det. Men hun gør ham undertiden vred, på hvilket tidspunkt han griber hendes hår og kaster hende ind i væggen. Folkene omkring dem har den forkerte ide: “alle naboerne siger, at vi er glade… og de tager fejl.”

seneste Video

denne bro.ser understøtter ikke videoelementet.

19. Travis,”det blå blinkende lys “
efter de 10 beroligende bummed-out spor af manden, der kommer det skjulte spor” det blå blinkende lys”, et kort portræt af livet i en turbulent husstand. Sanger-sangskriver Fran Healy havde en voldelig far, der brændte både denne sang og den senere “Genovertræder.””Blinkende lys “er hårdere, eller i det mindste lige så hård som en Travis-sang kan være, med en mindre nøgle-jangle, der understøtter Healy’ s ubøjelige billeder af en mand, der snubler hjem og ” spilder alkohol over gulvet.”Vold er i luften, hvor far råber “du er en tøs, du er en tæve, du er en hore”, og selvom fortælleren til sidst får sin voldelige egen tilbage, er den følelsesmæssige skade gjort.

20. Dresden Dolls,”Delilah “
uanset om det er forsætligt, ser Amanda Palmer ud til at kanalisere” til tirsdagens 1985—hit “Voices Carry”på Dresden Dolls “Delilah” – kun i stedet for at synge om en dominerende kæreste, laver Palmer en melankolsk ballade om sangens titelkarakter, en kvinde, der ubønhørligt drages til mænd, der misbruger hende. “Han vil slå dig som en pude / du lærer aldrig, “synger en frustreret Palmer,” og hvis du tager ham hjem / får du det, du fortjener.”Tilsyneladende har Palmer aldrig hørt lidt om ikke at bebrejde offeret; stadig,” Delilah ” ender med at være brutalt, bracingly ærlig.

21. Pink Floyd, ” don ‘t Leave Me Nu”
jalousi, usikkerhed, codependency: det er underligt, at medlemmerne af Pink Floyd ikke misbruger hinanden på hjemmemarkedet, da Muren blev udgivet i 1979. Det er dog ingen overraskelse, at det indeholder “don’ t Leave Me Nu”, et spor, der tapper ind i Roger farvande ‘ neurose efter opløsningen af hans ægteskab. Et af de mest oprivende kapitler i konceptalbumets historiebue, sangens is-pick synths og vrede guitar—for ikke at nævne farvande “klemt, smertefuld stemme—Tilføj uhyggelig atmosfære til hævn-fantasy linjer som” Hvordan kunne du gå? / Når du ved, hvordan jeg har brug for dig / at slå til en pulp lørdag aften.”

22. “She’ s a Jar ” er et album af modsætninger, der kombinerer Beach Boys-inspireret poppiness med foruroligende understrømme. “Jeg drømte om at dræbe dig igen i går aftes, og det føltes okay for mig, “synger Jeff tøvende på” Via Chicago”, da foruroligende behagelig backingmusik synes at bekræfte hans morderiske fantasier. Men det mest foruroligende øjeblik kommer på “hun er en krukke”, som beskriver en elsker i sætninger, der kunne læses som komplimenter eller fornærmelser: “min pop-test barn / en søvnig kisser / en smuk krig.”Men til sidst er situationen blevet mørkere, og den sidste linje—”du ved, at hun beder mig om ikke at slå hende”—fjerner den sidste beskyttende tvetydighed.

G / O medier kan få en kommission

annonce

23. Sindssyg klovn Posse,” Hall of Illusions “
i” Hall of Illusions, ” Violent J og Shaggy 2 Dope of Insane klovn Posse spiller demente jesters, der viser syndere, hvordan deres familiers liv ville have været, hvis de havde valgt en mere dydig vej. I tråd med det underligt moralistiske verdensbillede af det selvudformede “mest hadede band i verden,” Shaggy 2 Dope og Violent J plager disse syndere-af hensyn til et ultimativt moralsk gode—ved at illustrere, hvor idyllisk deres liv kunne have været, hvis de havde valgt ikke at slå deres børn eller slå deres koner i ansigtet. De præsenterer to markant forskellige scenarier: i alternate-universe-virkeligheden uden vold i hjemmet, børn vokser op til at være læger; i den virkelige verden af vold i hjemmet, de sælger i stedet crack til hinanden på vej til at blive rendeboende crackhorer. “Hall of Illusions” præsenterer et skarpt moralsk valg: lyttere kan undgå vold i hjemmet og føre et liv med gode gerninger, før de stiger op til Shangri-La ‘ s evige paradis, eller fortsætte med at opføre sig på en ugudelig måde og lide de forbandede plager i hænderne på den store Milenko. Vi er ret sikre på, at det også er underteksten til “Goodbye Earl”, selvom Dickie-kyllingerne forbliver vanvittigt tavse om, hvor nøjagtigt deres sang passer ind i mytologien om sindssyg klovn posses mørke karneval.

24. Green Day,”Pulling Teeth “
der er en næsten landlig knips til Green Day letvægts pop-punk ditty”Pulling Teeth” -og derfor, sangens tekster læse næsten som en klassisk Nashville tage på vold i hjemmet. Vridningen er dog, at Billie Joe Armstrong leverer sine linjer fra perspektivet af en voldsramt mand, der holdes som gidsler af forelskelse: “jeg er alle busted up / brækkede knogler og grimme nedskæringer,” græder han, før han tilstår, “hun kommer til at tjekke mig / sørge for, at jeg er på mine knæ / trods alt er hun den, der sætter mig i denne tilstand.”På trods af den konstante vold kan han bare ikke undslippe den dame (og tilsyneladende knoglerne), han elsker.

25. Sonic Youth,”Shoot”
Sonic Youth har aldrig været kendt for ligefremhed. Og gruppens sang” Shoot ” er—i det mindste musikalsk—så uklar og kryptisk som noget, det nogensinde har gjort. Lyrisk er “Shoot” dog på mål. Sunget af Kim Gordon i hendes uhyggeligste hvisken/skrig combo, sangen fortæller historien om en gravid ung kvinde, der hemmeligt planlægger at sætte på en lille læbestift, låne nogle kontanter og en bil fra hendes misbrug kæreste, få en abort, og ramte den åbne vej. Hendes grund er levende, smerteligt klar: “Siden vi har været sammen, har du været god mod mig / du rammer mig kun, når du vil være tilfreds.”

26. Bobby Digital, vold i hjemmet
af grunde, der kun er kendt for ham, skar han tænderne som filmskaber ved at lave en næsten 15 minutter lang film kaldet vold i hjemmet, tilsyneladende baseret på et spor fra 1998, hvor RSA i form af hans alter ego Bobby Digital frigør en ødelæggende strøm af verbalt misbrug på en kæreste. “Og når du forlader mig, tæve, bliver du en ho / Cellulite og gargoyle fødder / Jeg vil hellere slå mit Kød / den raggy-ass fisse, en sultende hund ville ikke spise.”Og en unavngiven kvinde returnerer sin verbale misbrugsvolley for volley. Kortfilmen er abstrakt til usammenhængende, selvom den formidler temaet vold i hjemmet meget mere visceralt end det spor, der inspirerede det; sådan er RSA ‘ s måde.

27. Som han krøniker i sin nye erindringsbog, se lidt lys: sporet af raseri og melodi, sanger-sangskriver Bob Mould voksede op i en voldelig husstand, men “Lost Mould”—fra Mould ‘ s lille elskede elektro-rock album, Modulate-handler om det underrapporterede fænomen af ægtefællemishandling af samme køn. “Du tror, du kender dyret, indtil du rammer en bestemt nerve, “Mold synger, som kunne være om ethvert voldeligt forhold, indtil han nævner” en latent homoseks bliver så voldelig, når den provokeres.”

annonce

28. No Use for a Name, “Justified Black Eye”det nordlige californiske punkband No Use for a Name berører nogle velkendte temaer i dette spor mod vold i hjemmet fra 1995′ erne Leche Con Carne: fyren er en sprut, der skifter mellem voldelig raseri og anger, kvinden et livslangt offer, der altid kommer tæt på at forlade, men aldrig gør det. Det er en typisk fortælling, men med nogle påvirkende øjeblikke, som sanglukningslinjen “Undskyld indtil i aften og et andet berettiget sort øje.”

29. Elvis Costello,”dreng med et Problem”
i begyndelsen af 80 ‘ erne, Elvis Costello hentydet til vold i hjemmet flere gange-mest åbenlyst på “slået til Punch,” fra 1980 ‘ erne Get Happy!! og “hvide knoer” fra 1981 ‘ s Tillid. Men lyrisk er disse sange glatte, i retning af meget af Costellos skrivning fra perioden. Ikke så “dreng med et Problem” fra 1982s kejserlige soveværelse: “Jeg slog endda dit ansigt og fik dig til at græde,” synger han angerfuldt over Steve Nieve ‘ s storslåede klaver. Det er den samme slags uendeligt cirkulære dårlige forhold, som Costello sang så meget om i den periode, inklusive på “slået” og “Knuckles.”Her er hans skildring af et forholds dregs (“nætter brugt til at huske… kom hjem beruset / taler i cirkler / ånden er villig, men jeg tror ikke på mirakler”) er sorgfuld såvel som fordømmende.

30. Lou Reed,”Caroline Says (II)” Lou Reed omarbejdede en række gamle sange, der blev spillet og indspillet af The Velvet Underground til hans album fra 1973 Berlin. Meget af dette album—historien om et uroligt forhold mellem stofmisbrugere i den titulære by—kunne kvalificere sig til denne liste, men “Caroline siger (II),” en omskrivning af den daværende uudgivne Velvets-sang “siger Stephanie,” tilbyder en desværre kortfattet beskrivelse af vold i hjemmet: “Caroline siger, når hun rejser sig fra gulvet,” du kan slå mig alt, hvad du vil / men jeg elsker dig ikke mere.’”