div tre leads allerede kastet, Reitman havde brug for den rigtige skuespillerinde til en anden vigtig del af filmen. For rollen som Venkmans egenrådige kærlighedsinteresse, Dana Barrett, valgte Reitman Sigourney væver. Hun var ivrig efter at lave en komedie efter sin fantastiske præstation som Ripley i Ridley Scotts Alien, så hun prøvede noget helt andet for sin audition. Hun tilbød en ordløs scene, hvor hun blev til en af de groteske hunde, der byder Goser, en handling, der angiveligt involverede vridning over støbesofaen og højlydt snarling på Reitman. Instruktøren var imponeret-hvis ikke lidt bange—og hun fik rollen.

6. DEN DEL AF LOUIS TULLY BLEV OPRINDELIGT SKREVET TIL EN ANDEN SECOND CITY ALUN.

for den elskelige taber-slået ud dæmon “Keymaster of Goser” Louis Tully, Aykroyd tænkte på skuespiller John Candy. Den canadiske komiker havde tidligere arbejdet med ham i 1941 og Blues Brothers; med Reitman, Ramis og Murray i striber; og for Ramis igen i National Lampoon Ferie. Men Candy forestillede Louis som en streng tysk mand med en tyk accent, der holdt snesevis af hunde i sin lejlighed. Han ønskede også karakteren omskrevet og gjort til en hovedrolle. Filmskabere foretrak den originale karakter, som Aykroyd og Reitman havde udviklet, så de gav rollen til et andet medlem af Second City-troppen, Rick Moranis. Den bløde talte, brilleglas tegneserie bragte sit eget mærke af misfit komedie og improv stilarter til den nu klassiske karakter-og han leverede også sin egen garderobe.

7. “EGON SPENGLER” BLEV INSPIRERET AF EN VEN, EN INTELLEKTUEL OG EN UKENDT.

da han forsøgte at komme med det perfekte navn til hans karakter—som var hjernen hos Ghostbusters—kombinerede medforfatter Harold Ramis både personlige og akademiske inspirationer. “Egon” var fornavnet på Egon Donsbeck, en ungarsk udvekslingsstuderende ved Stephen K. Hayt Elementary School, der var Ramis ‘ klassekammerat, da han voksede op i Chicago. “Spengler” kom fra den tyske historiker og filosof Osvald Spengler. For” udseendet ” af hans karakter kopierede Ramis stilen til en ukendt fyr, han havde set på forsiden af en abstrakt arkitektonisk tidsskrift. Han troede, at mandens gamle tredelte jakkesæt, trådbriller og pustet hår var perfekte til hans nørdede parapsykolog.

8. GHOSTBUSTERS BETRAGTES SOM EN NY FILM, MEN NOGLE ENKLE FILM MAGI GIK IND I AT GØRE SINE FORSKELLIGE STEDER.

kom til Ny York, og du kan besøge nogle vigtige Ghostbusters steder. Ydersiden af den fuldt fungerende FDNY Hook & Ladder #8 bygning på 14 North Moore Street i TriBeCa tjente som Ghostbusters’ base af operationer—bestemt ikke et “demilitariseret område”, som Egon sagde. Bygningen på 55 Central Park Vest husede lejlighederne i Dana Barrett og Louis Tully. Hovedafdelingen på Fifth Avenue og 42nd Street er genkendelig for løverne, der bevogter indgangen, og Columbia University ‘ s Havemeyer Hall fungerede som Væverhallen Department of Psychology building, som fyrene bliver smidt ud af i starten af filmen. Så er der den legendariske Restaurant Tavern On The Green, hvor Louis blev angrebet af en af Goser ‘ s Hunde.

men ingen af disse steder vises nøjagtigt som de gør på skærmen. Det indre af Ghostbusters ‘ brandhus var faktisk en forladt brandstation i Los Angeles, og tempelscenerne på taget på Danas lejlighed blev filmet på et stort sæt bygget på scene 16 på Columbia Pictures (store matmalerier blev brugt til langskud). Den tidlige biblioteksscene, hvor Egon introduceres, blev faktisk filmet på det nye offentlige bibliotek, men scenen, hvor de tre Ghostbusters støder på det gamle bibliotekarspøgelse i stablerne, blev faktisk skudt over hele landet på Los Angeles Public Library. De udvendige og indvendige skud blev taget på Millennium Biltmore Hotel i Los Angeles.

9. ECTOMOBILEN VAR EN SLAGS—OG SÅ BRØD DEN SAMMEN.

ud af den håndfuld ikoniske detaljer fra Ghostbusters er Ectomobile, en 1959 Cadillac ambulance udstyret med gadgets og dimser til at hjælpe fyrene taske irriterende poltergeists. I en typisk filmproduktion bruges flere lignende prydede køretøjer til stilistiske og forsikringsformål. (Produktionen af Back to the Future brugte for eksempel tre forskellige DeLoreans.) Fordi optagelsen af Ghostbusters var så forhastet, blev kun en Ectomobile sat sammen. Naturligvis var alle på sæt meget forsigtige omkring den daværende 25-årige jalopy. Mens de håndterede ambulancen med omhu, brød bilen sammen i slutningen af et skud af Ecto, der kørte over Manhattan Bridge. Heldigvis, dette skete først efter hovedproduktion indpakket i Ny York City, men stadig, bilen var DOA og var ikke tilgængelig til brug igen.

10. EN VISUEL EFFEKT SKUDT AF SLIMER INVOLVERET NOGLE SPRAYMALING OG EN PEANUT.

Tilsynsførende for visuelle effekter Richard Edlund og hans team—der også arbejdede på film som Raiders of the Lost Ark, den originale Stjernekrigstrilogi og Poltergeist—fik kun 10 måneder til at designe, storyboard, Bygge og skyde enhver speciel effekt i filmen. De hurtige turnaround tvangsarbejdere som animationsvejleder Terry Vindell at skulle tænke på deres fødder, især når fristen blev meget stram. Da et bredt skud, der indeholdt Slimer, hurtigt flydede rundt om en lysekrone i hotellets scene, ikke kom ud rigtigt, og tiden var ved at løbe ud, malede han en lille jordnødgrøn for at efterligne den grønne ghoul. Det sekundlange skud skildrede Slimer sløret og spinding, så detaljer var ikke en faktor, og skuddet blev brugt i filmens endelige print. “Den ekstreme taktik taget for visse skud viste, at effektholdet var “helt seriøst med at gøre det dumt.”

11. INSTRUKTØR IVAN REITMAN LAVEDE ET PAR UORTODOKSE OPTRÆDENER I FILMEN.

Du vil ikke se Reitman i Ghostbusters, men stadig har han en tilstedeværelse: for lyden af Slimer pigging ud på en bunke mad, før han berømt slimes Peter Venkman, Reitman trådte ind for at give de grove grub-gorging lyde. Reitmans naturligt dybe stemme viste sig også perfekt i det øjeblik, hvor Dana bliver besat og siger “Der er ingen Dana, kun Suul”, som senere blev forbedret med specialeffekter for et virkelig uhyggeligt resultat.

12. BILL MURRAYS CADDYSHACK-KARAKTER, CARL SPACKLER, DUKKEDE OP I EN SCENE, DER BLEV SKÅRET.

det er ikke specificeret, men stemmen og måderne af den karakter, som Murray spiller overfor Dan Aykroyd i denne slettede scene, ligner uhyggeligt Carl Spackler, den ringe groundskeeper, han portrætterede i 1980 komedie mesterværk Caddyshack (som blev instrueret og co-skrevet af Harold Ramis). Scenen blev skåret til tiden, for det meste for at komme til scenen, hvor Louis Tully bliver angrebet af dæmonhunden, der jagter ham, men man behøver ikke at spekulere på, hvordan det ville have været, hvis Caddyshack og Ghostbusters verdener havde kollideret på en sådan måde.

13. EN AF FILMENS PRODUCENTER SKABTE DET IKONISKE LOGO.

det mest uudslettelige ikon fra Ghostbusters er den berømte “no-Ghost” logo, der dukkede op på fyrenes bil, deres uniformer og bredt blandt reklamer og kampagner til filmen. Associeret producent Michael C. Gross, lidt af en renæssancemand, designet billedet. Før han kom ind i filmbranchen som producent, tjente Gross som kunstkonsulent for Muppets, John Lennon og Rolling Stones. Han fungerede også som art director for National Lampoon og Eskader i 1970 ‘ erne.

14. PRODUKTIONEN LUKKEDE CENTRAL PARK VEST, OG ISAAC ASIMOV VAR IKKE TILFREDS.

under optagelse af udvendige foran Danas lejlighedsbygning havde produktionen tilladelse til midlertidigt at lukke trafikken i området omkring vest 65th Street og Central Park Vest. Hvad de ikke vidste var, at det ville forstyrre trafikken i hele Manhattan. I myldretiden, biler bakkes op til Columbus Circle, til sidst går hele vejen i centrum. Faktisk var Aykroyd bekymret for, at de utilsigtet havde skubbet trafikproppen helt til Brooklyn Bridge. Efter at have modtaget klager fortalte rollebesætningsmedlemmer og besætningsmedlemmer spøgtigt andre, at forsinkelsen var forårsaget af Francis Ford Coppolas produktion af Cotton Club, der skød i Ny York på samme tid. En særlig ornery øvre vestside bosiddende, der klagede var forfatter Isaac Asimov, der snuble på sættet og fortalte Aykroyd, at de var “generende” ham. Aykroyd, en livslang fan af forfatteren, udglattede tingene ved at benytte lejligheden til at overdådige ros på den irriterede Asimov.

15. “CROSSING THE STREAMS” BLEV LAVET PÅ STEDET.

deus Eks—machina fra Ghostbusters, der krydser protonpakkerne, hjalp dem med—spoiler alert-at besejre Skumfidusmanden og den onde dæmongosator i slutningen af filmen. Ifølge Ramis blev denne aktivitet ikke vist i script. Han og Aykroyd var usikre på, hvordan man kunne få Ghostbusters ud af den sidste scene i LIVE, og fordi den nukleare teknologi bag protonpakkerne blev “forklaret” med humoristisk techno-babble og for det meste overladt til publikums fantasi, kom de på ideen om at krydse vandløbene—en handling, der på en eller anden måde ville forårsage et katastrofalt skift i vores dimension. Efter at denne beslutning blev truffet, tilføjede de i nogle foregribelser af begivenheden til en tidligere scene, kun for at revidere konceptet i den klimatiske standoff i slutningen.

16. PÅ SÆT, SKUMFIDUSEN VAR VIRKELIG BARBERCREME.

Når Ghostbusters krydser vandløbene, får kløften mellem de to dimensioner Skumfidusmanden til at eksplodere og regner ned skumfidus på de intetanende nyankomne nedenfor. Men at få den mængde faktiske skumfiduser til at dumpe på filmens ekstramateriale var usandsynligt. I stedet indsamlede Edlunds team 500 gallon partier barbercreme for at erstatte resterne af Mr. Stay-Puft. Han var skeptisk over for, at en så stor mængde tung fløde faldt på ham, så de testede ideen på en stuntman, der kun brugte 75 pund, og det bankede ham til jorden. Stuntman var okay, og en anden mindre batch blev samlet for at dumpe på Atherton til den endelige optagelse i filmen.

17. FILMEN MÅTTE NÆSTEN ÆNDRE SIT NAVN.

når produktionen var pakket, stod Reitman over for en situation, der muligvis ville have sporet hele filmen. I 1970 ‘ erne havde Universal Studios produceret en live-action TV-serie med titlen The Ghost Busters, og deres advokater truede retssager, hvis navnet på filmen ikke blev ændret. Reitman, der havde skudt optagelser af kundeemnerne, der henviste til sig selv som Ghostbusters og af massive skarer, der råbte “Ghostbusters! Ghostbusters!”var i dybe problemer.

heldigvis flyttede Frank Price-lederen af Columbia Pictures og manden, der oprindeligt green-tændte filmen—til Universal Studios for at blive det nye studiehoved der og tillod Reitman at beholde navnet på filmen. Men den lovlige snafu rejste hovedet igen, da en TV-tegneserie blev lavet ud af filmen. For at tilfredsstille Universal blev billetprisen lørdag morgen mærket de rigtige Ghostbusters for ikke lovligt at forveksle de to ejendomme.

18. HANNE ER IKKE FAN AF TEMASANGEN.

fordi hans sang “Holiday Road” blev fremtrædende i National Lampoon ‘ s Vacation (instrueret af Harold Ramis), blev Mac-guitarist Lindsey Buckingham angiveligt kontaktet om en temasang til filmen, men Han videreførte projektet. Reitman håbede, at Huey Levis & nyheden ville tage jobbet og brugte endda deres hit” Jeg vil have et nyt lægemiddel ” som en midlertidig fyldsang, mens de skar filmen. Han havde allerede accepteret at bidrage med sangen “Back in Time” til Back to the Future og ønskede ikke at gøre mere soundtrack arbejde. Filmskaberne henvendte sig derefter til Ray Parker Jr., der havde sunget hits med Raydio (“Jack and Jill”) og også fandt succes som soloartist. Uheldigvis, den titulære melodi-med den ofte citerede “Hvem skal du ringe til?”og” jeg er ikke bange for nogen spøgelser!”jeg vil have et nyt stof”, så meget, at sangens udgivere sagsøgte for plagiering. Dragten blev afgjort uden for retten, men du kan selv bestemme med mashup af de to sange ovenfor.

19. ELMER BERNSTEIN EKSPERIMENTEREDE MED NYE INSTRUMENTER PÅ SOUNDTRACKET.

komponist Elmer Bernstein ønskede at gå ud over et konventionelt orkester for Ghostbusters, så han brugte både ny og gammel teknologi. Han inkluderede den daværende banebrydende Yamaha 7-syntetisator for at skabe underlige lyde, som orkesterinstrumenter ikke kunne trylle frem, og anvendte endda en Ondes Martenot—et relativt uklart tidligt elektronisk instrument oprettet i 1928 af opfinderen Maurice Martenot—til yderligere andre verdensfarver. Du kan høre det i begyndelsen og midten af sangen ovenfor.

20. IVAN REITMAN BLEV FORSTENET UNDER FILMENS FØRSTE TESTSCREENING.

på papir og uden for kontekst var Ghostbusters et ganske vist skandaløst udsigter til en spillefilm. Under filmens første testscreening, der blev afholdt for 200 tilfældige mennesker i Columbia Pictures Studio kun tre uger efter, at hovedfotografering var pakket ind, var Reitman fuldstændig bange. Han var ikke kun usikker på filmens grundlæggende plot, han var også bekymret for, at måske for absurde store detaljer (som Skumfidusmanden) kunne tage publikum “ud” af filmen. Derudover var der kun et fuldt afsluttet effektbillede til testscreeningen-en af filmens åbningsscener, hvor et gammelt bibliotekarspøgelse forvandles til en skræmmende ghoul. Reitman ventede i vingerne under scenen, og da publikum brød ud og grinede et sekund og skjulte deres øjne det næste, vidste han, at hans frygt var ubegrundet. Og Reitman vidste, at han havde et stort hit på hænderne, mens han gik rundt i byen i den anden uge af filmens udgivelse, hvor han så gadesælgere sælge bootleg Ghostbusters T-shirts.