Hvad er de væsentlige skud, kameravinkler og kamerabevægelser en filmskaber bør vide om? Her er de:

den gratis overførsel er kun tilgængelig for medlemmer. Klik her for at vide mere.

mereend noget andet handler god film om at vælge de rigtige billeder tildit projekt. Selvom der næsten er en uendelig række skud tilVælg fra, Vi kan opdele dem i grundlæggende kategorier. I denne artikel vil vi se på de 15 vigtige kamerabilleder, du har brug for at vide, og opdele dem i tre grupper:

• Skudstørrelser
• kameravinkler
• kamerabevægelser

en Gangdu forstår de grundlæggende principper for hver type skud, du kan bruge dem sombyggeblokke til at lave mere interessante kombinationer.

Skudstørrelser

Skudstørrelse refererer til hvor stor eller lille rammen er i forhold til motivet. Fylder din karakter rammen eller er deså langt væk som at være næsten usynlig? Hvad er der mere synligt i dit skud?Flere tegn? Genstande? Landskaber?

lad osse på de 5 vigtigste skudstørrelser og se, hvordan de fungerer:

nærbillede (CU)

nærbillede er en af de mest almindelige skudstørrelser i biografen. Det bruges, når du vil fremhæve ansigtsegenskaberne pådin karakter uden andre distraktioner i skuddet. En typisk nærbillede viser karakterens ansigt fra panden til hagen.

der er dog plads til en vis variation. En ekstrem close-up går videre og viser ofte intet mere end karakterensøjne. Tænk på en klassisk vestlig, hvor to tegn stirrer hinanden nedfør en duel. Dette skud gør seeren opmærksom på ansigtsegenskaber ogudtryk, der ville gå tabt i et bredt skud.

Long shot (LS)

et long shot er på nogle måder det modsatteaf en nærbillede. Det viser karakterens hele krop i ramme, fra deres hoved til tæerne. Dette giver seeren en bedre fornemmelse af fagetsomgivelser og formidler information, der ville gå tabt i en nærbillede.

Longshots bruges ofte i actionscener, når det er vigtigt at se, hvordan karakteren bevæger sig gennem hans eller hendes miljø. Du kan skære fra detekstrem nærbillede af dine to duellerende tegn til et langskud, der viser lige hvor langt de rent faktisk står fra hinanden, hvilket giver seeren et bedre perspektiv på scenen.

Onevariation af dette skud er et ekstremt langt skud, hvor karakteren er så langt væk, at de næsten er tabt i rammen eller skjult af deres omgivelser. Tænk på et tegn, der kører ud i solnedgangen, bliver mindre, når de kommer længere væk fra kameraet.

Medium shot (MS)

medium shot eller mid shot er et sted mellem et nærbillede og langskud. Et typiskmedium skud viser motivet fra deres hoved til deres talje. Det er tæt nokat du stadig kan se deres ansigt, mens du også inkluderer nogle af deres kropssprog.

Youmight bruge dette skud, når et tegn bærer en genstand eller peger en pistol.Eller hvis de sidder ved et skrivebord, kan du vise dem at skrive i en bog, mensundgå at spilde værdifuld skærmplads på deres fødder eller knæ.

det er også nyttigt, når et tegn bevæger sig gennem rammen, da det indeholdernok baggrundsinformation, som seeren ikke bliver desorienteret.

enkelt, to skud, tre skud

en anden måde at kategorisere et skud på er antallet af personer i rammen. Vi kalder detteet enkelt skud, et to skud eller et tre skud, afhængigt af hvor mange mennesker der er i det.

typisk kombinerer du dette med en af de andre skudstørrelser,vi allerede har set på.For eksempel kan du bruge en to-shot nærbillede til en scene med to tegnskissing. Tre tegn på et kontor kan kræve et medium tre skud.

POV

endelig er der POV eller synspunkt. Dette bruges, når du vil have seeren til at se, hvad karakteren ser eller føler, hvad de føler. Det kan være et statisk skud, eller du kan kombinere det med en af de kameramotioner, som vi vil se på senere.

kameravinkler

Den næste kategori, som vi vil se på, er cameraangle. Når du har besluttet dig for en skudstørrelse, kan du tilføje lidt mereperspektiv til dit skud ved at vælge en vinkel. Kameravinklen kan hjælpe digskabe en følelse af frygt, empati eller desorientering i seeren.

øjenhøjde

den mest neutrale kameravinkel er eyelevel-skuddet. Kameraet peger lige frem på omtrent samme niveau somemnets ansigt. Sådan ville du skyde en intervjuscene, hvis du ville opretholde en følelse af objektivitet.

målet er at lade seeren følge handlingen uden at manipulere deresfølelser. Mens det hedder” øjenhøjde”, behøver det ikke at være et skud afkarakterens ansigt. Du kan få et øjenhøjde skud af et objekt ved at opretholde aneutral kameravinkel.

lavvinkel

et lavvinkelbillede tilføjer noget subjektivitettil scenen. I stedet for at vende lige frem, ser kameraet op påemne fra en lav vinkel. Dette kan få en karakter til at virke truende,dominerende eller i en magtposition i forhold til en anden karakter.

som mednogle af de andre skud, vi har set på, kan du variere intensiteten af det. Aslight lav vinkel kan bruges til at formidle en følelse af autoritet, såsom lærer ser ned på en studerende. Et ekstremt lavvinkelskud kan bruges tilVis et monster som Godsilla eller King Kong, der bærer ned på andre tegn.

høj vinkel

Der er Højvinkelskuddet, der skaber det modsatte indtryk og får kameraets emne til at virke lille. For eksempel kan et skud fra King Kongs POV pege ned fra en højere vinkel for at vise, hvor magtesløse tegnene er i forhold til ham.

Du kanogså tage dette til det yderste med en topvinkel eller fugleperspektiv. Thisshot ser ned på karakteren ovenfra og kan bruges indendørs eller ude. For eksempel kan du se ned på dit emne ind i en kirke ellerstadium.

eller, dukunne bruge dette til at vise din karakter løbe væk fra en helikopter, i hvilkettilfælde ville det være et luftskud eller adrone skud.

hollandsk vinkel

en hollandsk vinkel er en af de mest almindeligemåder at formidle desorientering på. Til dette skud skal du blot vippe kameraet til oneside, så det ikke er i niveau med horisonten. Du kan bruge dette skud til at visepov af en beruset karakter, der snubler ned ad gaden, eller i en gyserfilm for at give indtryk af, at væggene i et hjemsøgt hus lukker ind.

Over-The-Shoulder (OTS)

et skud over skulderen er en anden vinkel, der kan skifte en seers opfattelse af scenen. Et OTS-skud er generelt aclose-up af en anden tegns ansigt fra “over skulderen” af en anden karakterog bruges til at formidle konflikt eller konfrontation.

Du kan også bruge et OTS-bredt skud til at vise et tegn, der kigger ud over alandscape eller bevæger sig gennem en handlingssekvens, når du ikke vil bruge aPOV.

kamerabevægelse

den tredje kategori, som vi vil se på, er cameramotion eller bevægelse. De fleste af theshot størrelser og vinkler, vi har set på, kan bruges som enten statiske skud ellerbevægende skud. Ved at tilføje bevægelse til en scene kan du flytte mellem kamera vinklernemt, nogle gange endda inden for samme skud. Lad os se på 5 almindelige kamerabevægelser her:

Pan eller tilt

Thesimplest camera movement er en pan ortilt. En pande er, når du holder kameraet et sted og drejer det tilsiden, og en hældning er, når du tænder det op eller ned.

hvis dinkamera er på et stativ, så kan du bare dreje stativets hoved, ligesom du ville dreje hovedet til den ene side for at få et nyt perspektiv på en scene. Hvis asubject står op, kan du slå et øjenhøjde i en lav vinkel ved at vippe kameraet op, når de stiger.

en panor tilt er også en god mulighed for at eksperimentere med hastighed. Du kan bruge etentire minut langsomt panorering fra venstre mod højre for at vise et rum eller alandscape, eller du kan lave en piskepande,hvor bevægelsen sker så hurtigt, at den bliver en sløring.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

nøglen til en pande eller hældning er, at kameraet selv ikke bevæger sig, så seeren følerfor det meste som en tilskuer. Hvis du vil flytte med et emne og gøre seerenføler sig som en del af handlingen, kan du bruge et sporingsskud, dolly shot eller crane shot.

typisk bevæger et sporingsskud sig sidelæns,et dolly-skud bevæger sig fremad eller bagud, og acran-skud bevæger sig op eller ned. Afhængigt af dit udstyr kan du bruge dissebevægelser separat, eller kombinere dem for at flytte på flere akser på en gang.

Forstør

et forstørbillede bevæger sig ind i eller ud af rammen ved hjælp af et forstørrelsesglas i stedet for at flytte kameraet. Du kan forvandle et mediumbillede til et nærbillede ved langsomt at gå ind på et motivs ansigt, når de leverer en følelsesmæssig monolog. Eller du kan forstørre for at afsløre et tegn eller objekt, der ikke tidligere var i ramme.

et søgekan være langsomt og subtilt, så seeren næppe bemærker, at det sker, eller detkan være mere indlysende at give skuddet en filmveritisk stil.

tilfældig bevægelse

tilfældig bevægelse bruges til at skabe energi ogintensitet, især i en actionscene. Tænk på Bourne-identiteten, hvor kameraet hopper rundt så hurtigtat emnet for scenen ikke engang altid er indrammet i skuddet.

Mensandom bevægelse kan være effektiv til at skabe en følelse af desorientering, nogle gangedet kan være for effektivt, forladerseerne svimmel og forvirret.

360-graders bevægelse

Densidste type bevægelse, som vi vil se på, er 360-graders bevægelse, hvor kameraet bevæger sig helt rundt om emnet for skuddet.Disse skud kan være udfordrende at gøre på store filmsæt, fordi de krævergemmer besætningen og udstyret fra visning, men de er mere almindelige i dagene afsteadicams og CGI.

matricen brugte en speciel kameraopsætning til dens360-graders kampscener, men du kan også bruge et håndholdt kamera eller en drone.

Compound motion

det gode ved kamerabevægelse er, at du ikke behøver at begrænse det til enakser ad gangen. Du kan kombinere bevægelser til at bevæge sig i flere dimensioner påen gang og skabe mere komplekse skud. Lad os se på to populære sammensatte skud:

Dolly forstørrelse

dolly forstørrelse bruges til at skabe en følelse afvertigo eller uro. Det blev berømt brugt i Alfred Hitchcocks Vertigo og Steven Spielbergs kæber. I dette skud bevæger kameraet sigfremad eller bagud, mens linsen går i modsat retning.

enkelt tag

et enkelt tag kombinerer multiplebevægelser, skudstørrelser og vinkler i et udvidet skud. Snarere at skære fra et langskud til et nærbillede, for eksempel, kameraet kan spore, Forstør, panorere,og vippe mellem en række forskellige skud.

dettekan være det sværeste at få ret, men det er en effektiv måde at orientere seerne til et nyt miljø, som f.eks. Det kan også give en teatralsk fornemmelse til en film, som i Birdman, som får det til at se ud som et meget langskud.

prøv det selv

disseer 15 af de mest vigtige kamerabilleder, vinkler og bevægelser i filmfremstilling, men husk,de kan kombineres på et uendeligt antal måder.

Heret simpelt diagram, jeg har designet til at hjælpe dig med at komme med mere kreative skud.Start med at vælge en kameravinkelfra den første kolonne, en skudstørrelsefra den anden og en bevægelse fraden tredje.

prøv en række forskellige kombinationer, og vær ikke bange for at eksperimentere og se hvadfungerer bedst for din scene. Du kan altid få et par forskellige skud på sæt ogbeslutte hvilken du bedst kan lide i redigeringsrummet.

Førlong, vil du være i stand til at sætte diagrammet væk og stole på dine instinkter. Når du har gjort dette mange gange, vil det begynde at blive anden natur for dig.

TL; DR

Jeg har opdelt 15 vigtige kamerabilleder i tre grupper på 5 hver: Vinkler, Skudstørrelser og bevægelse. Sammen kan du oprette en uendelig kombination af skud til dine filmprojekter.

kameravinkler

1. øjenhøjde – kamerapunkter lige frem. Hensigten er at være objektiv.
2. lav vinkel – kameraet peger op fra en lavere vinkel. Det gør emnet dominerende.
3. høj vinkel-kameraet peger ned fra en højere vinkel. Det gør emnet mindre. En variation: topvinkel eller fugleperspektiv – specielt tilfælde, når du vil vise topografien for en placering. Luftskud falder ind under dette.
4. Hollandsk-skrå vinkel. Det gør opmærksom på, at det ikke er en afbalanceret ramme. Noget er bogstaveligt talt off kilter.
5. over skulderen (OTS) – ikke strengt en vinkel, men det er et specialiseret skud, der fortjener sit eget sted. Konfronterende af natur.

Skudstørrelser

1. nærbillede – ansigtsegenskaber og udtryk er vigtigere end noget andet. Variation: ekstrem nærbillede – du vil sandsynligvis hugge noget af for et endnu nærmere kig.
2. Long shot – når du vil tilføje handling og placering sammen med emnet. Variation: Ekstremt langskud – når placeringen er vigtigere end karakteren i det øjeblik.
3. Medium shot eller Mid shot – halvdelen af en person, groft, hvor kropssprog er vigtigt samtidig fjerne distraherende elementer i baggrunden.
4. enkelt, to skud, tre skud. osv. – Antal personer i rammen beslutter dette. Du kan kombinere dette med en CU, MS eller LS.
5. POV – som om publikum var emnet.

kamerabevægelse

1. 360 grader – Vis motivet ved at bevæge sig rundt om det.når du ønsker at komme tættere på eller længere væk uden at gøre en følelsesmæssig erklæring.
2. Pan og tilt-når du vil observere rummet fra et enkelt udsigtspunkt, skal du følge emnet, så du føler at du er en tilskuer, der observerer. Bevægelsen sker på en pivot.
3. Tracking shot, crane, dolly-når du vil følge emnet og være mere involveret i rummet og placeringen. Publikum trækkes ind i verden.
4. tilfældig kamerarystelse eller bevægelse for at give energi.

sammensat bevægelse

Du kan kombinere bevægelse til mere komplekse skud. De to mest populære eksempler er:

1. Dolly eller Vertigo Shot – hvor kameraet dukker ind/Vores og springer ind/ud (den modsatte retning af dolly-bevægelsen) på samme tid.
2. Single take shot – hvor handlingen er en kompleks koreografi af forskellige kameravinkler, skudstørrelser og bevægelse. Den hårdeste og mest tidskrævende at trække ud.

det er det! Ved at bruge en kombination af vinkler, skudstørrelser og bevægelse kan du oprette et uendeligt udvalg af skud. Glad filmskabelse!