langsomt Vest (2015)

tæt på et kvart århundrede siden gjorde Clint Østved sin hidtil sidste strejf i den genre, som han lavede sit navn med, da han medvirkede i, producerede og instruerede de mange prisvindende Unforgiven. En mørk og voldelig fortælling, Østveds lovprisning af den vestlige genre var høj på moralsk tvetydighed og fordrivelse af myter om det gamle Vesten. I årene siden Unforgiven ramte vores biografskærme, den vestlige har fortsat regelmæssigt punkteret tidsplanerne for teaterfrigivelse. Det er et hårdt job, der puster nyt liv i det mest slidte af genrer, en hvis armaturer omfatter sådanne husstandsnavne som bl.a. At følge i sådanne ikoniske fodspor, imidlertid, har ikke stoppet en række berømte mainstream, uafhængige og internationale instruktører fra at sadle op og forsøge at gøre netop det.

Med udgivelsen af Første gang forfatter-instruktør John Maclean ‘ s langsomme vest, en britisk-amerikansk samproduktion, der allerede får ros i kritiske kvartaler, ser det ud til at være det perfekte tidspunkt at sætte vores syn på ti af de bedste moderne vestlige. Uanset om de er af den moderne, klassiske, neo eller revisionistiske sort, beviser de alle, at genren stadig har mange nye og fascinerende stier at følge.

død mand (1995)

instruktør Jim Jarmusch

død mand (1995)

en af American independent cinema ‘ s mest dygtige, højt profilerede figurer, Jim Jarmusch har fulgt hans egen offbeat filmfremstilling rytme i over tre årtier nu. Tilbage i 1995 tog direktøren ansvaret for det daværende hans største budgetterede projekt til dato, det 19.århundrede-sæt Dead Man. Med $ 9 millioner at lege med og en blændende rollebesætning, der inkluderede Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt og Robert Mitchum i sin sidste rolle, leverede Jarmusch det, der uden tvivl er hans mest fortællende brede film.

skudt, som en række af instruktørens film har været, i sprød sort og hvid og bakket op af en virkelig smuk og hjemsøgende score af Neil Young, død mand blev beskrevet af Jarmusch som en ‘psykedelisk vestlig’. Jarmuschs hypnotiske, postmoderne periodestykke blev også kendt for dybden af sin forskning i de nuancer, der adskiller indianerstammer.

Lone Star (1996)

instruktør John Sayles

Lone Star (1996)

et år efter, at Jarmuschs døde mand blev frigivet, gav en anden af American independent cinema ‘ s førende lys os sin egen især tage på genren. En neo-vestlig, der kritiserer og opdaterer genrenes konventioner og traditioner for den moderne verden, John Sayles’ Lone Star er en rugende, flerlags fortælling, der står som et højdepunkt i sin forfatter-instruktørs karriere. Tilsyneladende et mordmysterium, der finder sted i to tidsperioder, omfatter Lone Stars vidtrækkende fortælling den fulde, urolige sociale historie i USA.Lone Stars fortællende katalysator er opdagelsen af resterne af en tidligere Sheriff, der forsvandt i slutningen af 1950 ‘ erne. enkeltpersoner, familier og officielle figurer fra Fronteras forskelligartede befolkning, der består af kaukasiere, indfødte og afroamerikanere og Meksikanske indvandrere, trækkes ind i de efterfølgende undersøgelser. Deres forskellige minder fra fortiden reflekterer tydeligt over, hvordan historien aldrig er klar, og at kulturelle forskelle og sociale spændinger aldrig er langt fra overfladen af det moderne liv i Amerika.

tårer af den sorte Tiger (2000)

instruktør visit Sasanatieng

tårer af den sorte Tiger (2000)

trods at være den første film fra Thailand, der blev valgt til konkurrence i Cannes, i 2001, var sasanatiengs vestlige større end livet en flop på det lokale Billetkontor. Yderligere skændsler fulgte, da den amerikanske distributør, Miramaks Films, først manipulerede med og derefter lagde filmen på hylden, indtil Magnolia Pictures købte den i 2006. Tears Of The Black Tiger ‘ s failure at home og efterfølgende mishandling i udlandet gør Sasanatiengs ofte inspirerede film en bjørnetjeneste, da dens blanding af traditionel fortælling, slikfarvet visuel palet og Peckinpah-lignende shootouts gør det til et grundigt underholdende ur.Sasanatiengs debutfunktion er en del legende parodi og en del glædelig hyldest både til den vestlige genre og til Thailands hjemmelavede actionfilm. Fortalt delvist i flashback, og med et soundtrack, der skifter mellem Morricone-lignende strenge og thailandske popballader, dette er bogstaveligt talt så farverigt en vestlig, som du nogensinde sandsynligvis vil se.

den manglende (2003)

direktør Ron

den manglende (2003)

med den mulige undtagelse af Mel Gibson-starring Ransom (1996) er den manglende det er en af de mest brutale og voldelige indslag i Ron ‘ s CV. En klassisk vestlig fortælling fortalt fra et revisionistisk synspunkt, denne tilpasning af Thomas Eidsons roman fra 1995 The Last Ride er en hård og anspændt thriller med et forfriskende sæt hovedpersoner. Med fokus på forsøgene på at befri Kvinder Taget i fangenskab af indianere, der har til hensigt at sælge dem til slaveri, ser den savnede Tommy Lee Jones’ shamanistiske drifter Samuel Jones, hans fremmedgjorte, hårdnæsede datter Maggie (Cate Blanchett) og Jones’ yngste barnebarn Dot (Jenna Boyd) danner en ukonventionel og splittet trio af redningsmænd.familiær angst, Kvindelig underkastelse, fjendtligheder mellem indianere og bosættere, mystik og blodig virkelighed gnider skuldre i en til tider problematisk skildring af slutningen af det 19.århundrede Amerika. Moderne indianske befolkninger roste filmens autentiske brug af Chiricahua, et Apache-sprog, som rollebesætningen skulle mestre til filmen.

propositionen (2005)

Direktør John Hillcoat

propositionen (2005)

Hvis andet end Amerika, ethvert lands sociale historie og fysiske terræn gør det til en førsteklasses placering for en vestlig, så er det ikke et Australien er helt sikkert stedet. Dens koloniale fortid, brutaliserede oprindelige folk, banebrydende bosættere og uvurderlige landskaber giver filmskabere en færdiglavet genreskabelon. Sammen med de seneste udgivelser fra ned under llike Patrick Hughes’ Red Hill (2010) og Ivan Sen ‘s Mystery Road (2013), John Hillcoat’ s forslaget (2005), der udfolder sig i outback i løbet af 1880 ‘ erne, udnyttede dette til hiltet.

den kompromisløse verisimilitude af Hillcoats film, skrevet og co-scoret af instruktørens hyppige samarbejdspartner Nick Cave, bringer hjem, hvor hårdt – psykologisk og fysisk – livet var på det tidspunkt. Du kan praktisk talt smage støvet, sved og blod fra denne frygteligt voldelige fortælling, hvis fremragende rollebesætning inkluderer Ray, Guy Pearce, Emily og John Hurt, i en særlig mindeværdig cameo-rolle. Hillcoat og Cave fremkaldte en vild elegance til deres moderne hjemlands smertefulde fødsel.

De Tre begravelser af Melkiades Estrada (2005)

direktør Tommy Lee Jones

de tre begravelser af Melkiades Estrada (2005)

et par år efter hovedrollen i The Missing, Tommy Lee Jones vendte tilbage til den vestlige genre, denne gang som både hovedskuespiller og Førstegangsdirektør. Three Burials er en intelligent, dyb neo-vestlig moralfortælling, løst inspireret af et virkeligt drab på den amerikansk-Meksikanske grænse og af Vilhelm Faulkners roman fra 1930 som jeg lå døende.en film om grænser – geografisk, klasse-og velstandsbaseret – tre begravelser ser Jones ‘ tekstmand Pete Perkins tage loven i egne hænder efter drabet på sin ven af den lokale grænsepatrolmand Mike Norton. For at opfylde indvandrerens ønsker om at blive begravet i sit Meksikanske hjemland satte Perkins, hans fangne Norton og liget af Estrada sig på hesteryg på, hvad der bliver en udmattende, eksistentiel og til tider surrealistisk odyssey. Filmen vandt fortjent Jones prisen for bedste skuespiller og forfatter Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gram) prisen for bedste manuskript på filmfestivalen i Cannes i 2005.

mordet på Jesse James af kujonen Robert Ford (2007)

Direktør Andreas Dominik

mordet på Jesse James af kujonen Robert Ford (2007)

yv år efter, at den ny sjællandfødte instruktør Andreas Dominik lancerede sin karriere i iøjnefaldende mode med det hektiske sande krimdrama chopper (2000), vendte han opmærksomheden mod en anden ondskabsfuld karakter i den virkelige verden. Det titulære drab på berygtet fredløs Jesse James i hænderne på Robert Ford den 3.April 1882 kommer mod højdepunktet i Dominiks episke tilpasning af Ron Hansens roman med samme navn. Selvom begge film trækker fra fakta og myter, kunne de ikke være længere fra hinanden i tone og stil.

mens Chopper er tempofyldt, uklar og skudt igennem med sort komedie, er mordet på Jesse James af kujonen Robert Ford studeret, melankolsk og betagende smuk høflighed af Roger Deakins’ eksemplariske filmografi. Den virkelige stjerne i filmen, selvom, er Casey Affleck, der leverer en fascinerende forestilling som den stjernestramte, indsmigrende Ford, en noget patetisk figur, der til sidst vender sin pistol mod sit idol.

intet land for gamle mænd (2007)

direktører Ethan Coen, Joel Coen

intet land for gamle mænd (2007)

den neo-vestlige – en undergenre, der ikke er en overholder tematiske traditioner, men finder sted i moderne omgivelser-har vist sig særligt frugtbart område for en række filmskabere. John Sturges ‘Bad Day At Black Rock (1954), Sam Peckinpah’ s Bring Me The Head of Alfredo Garcia (1974) og John Sayles’ Lone Star (1996) er alle imponerende eksempler på det neo-vestlige, og Coen-brødrene ‘ intet land for gamle mænd (2007) er den fineste nylige tilføjelse til kategorien.Lean og muskuløs, Coens ’tilpasning af Cormac McCarthy’ s roman fra 2005 med samme navn fik fire Oscar-priser, inklusive bedste billede. Det elegant sparsomme plot drejer sig om tyveri af millioner af dollars værd af penge fra eftervirkningerne af en narkotikaaftale, der er gået katastrofalt op nær den amerikansk-Meksikanske grænse. Mens Tommy Lee Jones ‘ filosofiske Sheriff Ed Bell og Josh Brolins dristige chancer Llevelyn Moss er engagerende karakterer, opnåede Javier Bardems gådefulde, bisarre hitmand Anton Chigurh øjeblikkelig ikonstatus.

Meeks Cutoff (2010)

Direktør Kelly Reichardt

Meeks Cutoff (2010)

en af få kvindelige instruktører, der har tacklet en vestlig, Kelly ‘ s Cutoff (2010)

Reichardt pålagde genren sin karakteristiske stil med Meeks cutoff. Reichardts optagelse af marginaliserede figurer, der søgte efter bedre liv og for at fortælle deres historier i et kontemplativt tempo, fortsatte med denne fortælling om en lille gruppe bosættere og deres stadig farefulde rejse over Oregon High Desert.løst baseret på en virkelig hændelse langs Oregon Trail i 1840 ‘ erne, tre bosætterfamilier og deres guide, den karismatiske Stephen Meek, ender med at gå tabt og løbe tør for mad og vand. Hvad der skulle have været en to-ugers rejse, bliver til en desperat fem-ugers overlevelsesmission, hvilket fører til et skift i magtdynamikken i gruppen. Sparsom og fremmedgørende, Meeks Cutoff er en passende hård oplevelse for seeren, der afspejler det golde landskab og psykologiske problemer, som de, der krydser det, oplever.

Django Unchained (2012)

instruktør Kventin Tarantino

Visceral, referentiel og konfronterende er ord, der kan anvendes på størstedelen af Kventin Tarantinos værk, og Django Unchained er ingen undtagelse. Som det altid er tilfældet med denne meget splittende instruktør, er Tarantinos første strejf i genren (specifikt spaghetti vestlige) stiliseret til n ‘ te grad. Som mange af de mere succesrige og/eller spændende moderne vestlige blev Tarantinos idiosynkrasier bragt til at bære genren, snarere end at instruktøren blev set på dens tematiske traditioner og fortællingskonventioner.inspireret af Sergio Corbucci ‘ s Django (1966) og den store stilhed (1968) samt 1975-tilpasningen af Kyle Onstotts roman Mandingo (Richard Fleischer), Django Unchained tackler den skammelige historie om slaveri i det dybe syd under antebellum-æraen. I stedet for at bagatellisere sine problemer, Django Unchained bragte dem lige tilbage i sindet af den offentlige bevidsthed i en lurid, glubsk måde, der var umuligt at ignorere.